Irene Garcia Cañedo

auditoriumban

A Reina Sofía Zeneiskola múlt hét szerdán, november 14-én kínálta fel a 2018-2019-es tanév alakuló koncertjét a madridi Nemzeti Zenei Auditoriumban. Ez a koncert már nagy hagyományokkal rendelkezik, és erre az alkalomra az iskola meghívta a kolumbiai maestro Andrés Orozco-Estradát, a rangos nemzetközi karmestert, aki a Reina Sofía Iskola Freixenet Szimfonikus Zenekarát vezette. A csoport felajánlotta Beethoven hetedik szimfóniájának és Dvořák csellókoncertjének változatait, az iskola egyik diákja, Alejandro Viana előadásában.

Az este elején nyugodt taps fogadta az első hegedűst, egy másik fiatal arcot egy gyengéd korú, de komoly arcú csoportban, az azt követő két órára koncentrálva. Újabb taps fogadta Alejandro Viana csellistát és mögötte Andrés Orozco-Estrada maestro-t.

Andrés Orozco-Estrada Medellínben (Kolumbia) született és Bécsben edzett. A Frankfurti Rádió Szimfonikus Zenekarának vezető karmestere, a Houstoni Szimfonikus zeneigazgatója és a Londoni Filharmonikus Zenekar vendégkarmestere. A mindössze 22 éves Alejando Viana a maga részéről már szólistaként lépett fel az Andrés Segovia Kamarazenekarral, a Zagrev Szólista Zenekarral (Horvátország) és a Liepāja Szimfonikus Zenekarral (Lettország). 2014 óta a Reina Sofía iskolában, a csellószéken tanul, Ivan Monighetti irányításával, és a 2015–2016-os és a 2016–2017-es tanévben megszerezte elnökének legkiválóbb hallgatói oklevelét.

Orozco-Estrada kijelentette, hogy számára „megtiszteltetés és öröm volt megosztani ezt a tapasztalatot mindezekkel a fiatal tehetségekkel”. Látogatásából a "meleg" szó kiemelkedik "a fegyelemről és odaadásról, amely a lélektől származik". A tanár így fejezi be: „Ez az iskolai tiszteletteljes bánásmódhoz kapcsolódik. Nem kevésbé fontos jó embereket alkotni, ez a mi feladatunk. Megtiszteltetés volt megosztani az emberiséget ebben a repertoárban, egy csodálatos szólistával és zenekarral ".

A Concerto kezdete gordonkára és h-moll zenekarra, op. Dvořák 104 által izgalmas módon törte meg a nézőtér csendjét, főszereplői klarinétok voltak. A fő téma egyik családról a másikra szállt, mintha a zenekar élő, lélegző szervezet lenne, köszönhetően a karmester kiváló dinamikájának és energiájának. A nyitó tutti nyomában megnyugvás megnyugtató volt, a hegedűkön és a furulyákon szereplő dallamok újraindították a fő témát. Míg a szelek barátságos és meleg szólóval szólaltak meg, a csellista egy pillanatra sem tévesztette szem elől a karmester stafétabotját, tiszta csodálattal és koncentrált tekintettel, bejáratára készülve. Szólója hirtelen indult, kiemelkedett kettős húrjaiban és a magas hangok tapintásában, a háttérben álló zenekarral, mint zenei párnán. Talán ebben a kezdeti pillanatban testének merevsége elárulta, ami a koncert előrehaladtával apránként félénk tánccá alakult át hangszerével. Mivel a gordonka visszhangozta a korábban trombitán játszó szólót, a közönséget csodálatos zongorázás öntötte el, a zenekar hozzáadta a cselló rendkívül magas hangjait és vibráló hangszínét.

A zenekar lendületesen tért vissza a fő témához a tutival, amely előkészítette a talajt egy új cselló és fuvola szóló számára. Ez alatt a gordonka viselte a baromságait, a fuvolaművész pedig érzéssel teli tolmácsolást hajtott végre. Nagyon mozgó zongora adta át a helyét a cselló hídnak. Kettős hangok, valamint növekvő és csökkenő mérlegek építették a tutti utolsó bejáratát, amelynek fő témája, réz szarvak és hegedűk töltötték meg a nézőteret. Még egy pár ismétlés erről a szólóról, a fellépéshez szükséges virtuozitás érzéseivel, valamint a szólistával tökéletes összhangban lévő zenekarral, amely a közönséget a kóda után kihagyta a formákból, és tapsba és éljenzésbe tört ezen az energián. és érzés.

Az Adagio a fafúvósokkal kezdődött, amely a csellóval kezdettől fogva kérdés-válasz struktúrát hozott létre. Nyugodt kezdés, amely a tutti mély és energikus bejáratát építette. A lazább cselló arra késztette a közönséget, hogy élvezze a furulyákkal és hegedűkkel folytatott párbeszédét. A tanár mostanra már elhagyta a stafétabotot, hogy testével, kezével vezesse ezt az organikus és izgalmas beszélgetést. Egy utolsó dupla húros szóló, amelyhez később csatlakozott a hihetetlen fuvolaművész, az artikuláció és a dinamika pedig a hallgatást a koda pianísimo-jához szállította, gyönyörűen énekelő csellóval és a tökéletes matracot adó húrral.

Húsz perces szünet után, amely szükséges az előző zene beolvadásához, és a hangverseny megváltoztatásához, Andrés Orozco-Estrada visszatért a színpadra a következő előadás, Beethoven 7. A-dúr szimfóniája, Op. 92.

A kezdetektől fogva ritmikus, a dinamika változásainak kedvezve a tanár az alapján táncolt, utat engedve a különböző családoknak. Az előző koncert energiája után néhány fúvós hangszer hiányzott. Egy új fuvolajátékos irányította ezúttal a szólókat. Zseniális, csakúgy, mint a cselló és zenekar koncertjében.

Felvonulásra emlékeztetett, állandó és nagyon markáns ritmusa miatt, amely motorként fektette a fő témát, csellók és nagybőgők játszották. Ebben a darabban a zenekar és a karmester tökéletes integrációja értékelhető. A finálé során a rendező belső táncával és mozdulataival hipnotizált. Nagyon jó munka a hegedűkön, még vizuális látványként is. A kötélmunka nagyon figyelemre méltó volt, tekintve, hogy az előző munkában szinte észrevétlenek maradtak. Az első hegedűs sokkal kifejezőbb volt, mint az első, kis különbség a zene érzésében, a javítástól függetlenül.

Az Allegretto elején a csellók óriási zongorával tűntek ki. A fő téma a főzés, mivel új hangszereket adnak hozzá: brácsa, második hegedű és első. A hegedűk crescendo tökéletes átmenet eredménye volt, a szószékében a maestro tánca kísérte. A fúvókák és az ütőhangszerek bejárata ugyanolyan epikus volt, mint a partitúra jelöli, és a zenekar egészének artikulációja csodálatos volt, még akkor is, ha a mű benne rejlő ritmus fenyegette a megfogalmazás megtörését. A szél dallama és a vonós pizzicato a mű egyik részéből a fő téma következő fordulatába szállt. Kétségtelenül olyan darab, amely benned mozog, mint egy szál, amely meghúzza a nézőt, és egyik variációból a másikba viszi. A pontszám nem enged bepillantást arra, hogy mi következik, vagy hol fog kijönni a felbontás. Talán a legkiábrándítóbb ebben a mozgalomban a keserédes vége, közel sem olyan látványos, mint mások már ugyanazon az estén hallották. Ha hozzáadjuk a köhögés refrénjét, amely utána következett, kissé kellemetlen.

A Presto kezdettől fogva izgatott volt, boldog, ennek a ritmusnak az eredménye, amely már nem rejtőzik, mint a Vivace-ben. E tétel bonyolult értelmezéséből következtetni lehetett a zenekar belső megértésére.

Amint a Finale, Allegro con brio elkezdődött, a zenekar elkezdte kiemelni ezt a mozgalmat jellemző sajátosságot, kiszorult akcentusait. Az előzőeknél rövidebb diadalmenet, amely a végéig vezet, mint ügetés lóháton, és a rendező zsenialitását demonstrálta, súlyával, karakterével, vezetésével és sok mozgásával. Szórakoztató és letisztult munka, amely epikus befejezéssé vált Beethoven jóvoltából.

A közönség több mint öt percig tartó tapssal köszönte meg a maestro-nak és a Freixenet Szimfonikus Zenekarnak, és ujjongott a zenekar minden tagjának, a világ minden tájáról érkező fiatal zenészeknek, akik aznap este bemutatták azokat a zenéket, amelyekre vágynak és képesek csináld.

A koncertet a Viola Chair ajánlotta fel, amelynek tulajdonosa a BBVA Alapítvány. A Reina Sofía iskola a világ minden tájáról képez diákokat, és tolmácsokkal ápolja a bolygó minden tájáról érkező zenekarokat. 27 éves lett, és megszilárdítja egy olyan projektet, amely feltételezésük szerint "a tudományos világ szakmai és tudományos sikereinek sorozata lett". Az Iskolai Zenekar arra törekszik, hogy jellemezze magát a kiválóság iránti vágyára, az oktatás és a kultúra eszközévé váljon, hogy a különböző korszakok és stílusok zenekari repertoárját új perspektívából közelítse meg mindenkihez, valamint képzést és tapasztalatokat adjon a hallgatóknak a a zenekari előadás tudományága.