2019. június 5., szerda

María Callas: szenvedély története.

maría

1937-ben szülei különváltak, édesanyja két lányával visszatért Görögországba, és nagyon világos ötlete volt: Mária hangjának oktatása. Évekkel később María Callas bevallotta a sajtónak, hogy édesanyja csak azért támogatta őt karrierjében, hogy némi gazdasági támogatást kapjon.
Mivel María nem került be az athéni konzervatóriumba, magántanul tanult Maria Trivella szopránnál, akit meghökkent a hangja. Egy nap azt mondta neki: "Maria, te nem vagy meccsszoprán - olyan dal, amelyben addig énekeltem - drámai szoprán vagy." Ettől a pillanattól kezdve gyakorolni kezdte a magas hangokat, és idővel elérte, hogy hangját könnyed szopránhangokra terjessze. Két évvel később végül felvették az athéni konzervatóriumba, ahol megismerkedett a spanyol Elvira de Hidalgo nyugdíjas énekesnővel és kiváló énektanárral, aki véglegesen alakította María Callas hangját. Hidalgo azt mondta róla: "A hangok erőszakos lépcsőzete volt, amelyet nem teljesen irányítottak, de rendkívüli érzelmekkel és drámai erővel ruháztak fel".

María 1941 februárjában debütált az athéni Nemzeti Lírai Színházban a Boccaccio operett mellett, első sikere 1942 augusztusában a Toscával, az athéni operában volt. Annak ellenére, hogy a hang színe és ereje miatt az üzletemberek verista szerepeket kínáltak neki, Elvira de Hidalgo úgy döntött, hogy Callas hangját átirányítja az elfeledett romantikus belcanto felé, ami María Callas győzelmének kulcsa lenne.

Anyjával való kapcsolata egyre nehezebbé vált, és 1945-ben, 22 éves korában María úgy döntött, hogy apjával visszatér az Egyesült Államokba, és ott folytatja karrierjét. Az akkori fellépései nem voltak emlékezetesek: fizikai megjelenése nem volt vonzó, sötét, fémes árnyalatú hangja furcsa volt abban az időben, amikor a szopránok győzedelmeskedtek könnyű, szirupos hangjukkal. New Yorkban azonban találkozott Giovanni Zenatellóval, a Verona Aréna vállalkozójával, aki drámai szopránot keresett a La Gioconda értelmezéséhez. Zenatellót lenyűgözte María Callas tehetsége, és szerződést ajánlott neki, amelyet elfogadott.

Bár a veronai szereplés sikeres volt, Callas nem talált szerződéseket Olaszországban. De Veronában találkozott Giovanni Battista Meneghinivel, egy harminc évvel idősebb gazdag iparossal, aki beleszeretett Maria-ba és felajánlotta. 1949-ben összeházasodtak, és az iparos azon túl, hogy férj volt, menedzserük és védőjük lett. A legelterjedtebb vélemény az, hogy ez egy érdekházasság volt, és Maria maga évekkel később azt mondta, hogy Meneghiniben több apát, mint szeretőt keresett.

De nemcsak Callas mágneses hangja diadalmaskodott, hanem színészi tehetsége, az általa képviselt karakter emberi megtestesülése is. Amikor egy operához fordult, nemcsak a szerepét, hanem a partnereinek, a férfiaknak vagy a nőknek is megtanulta, ami lehetővé tette számára, hogy ne legyen tisztában a zenekar karmesterének tempójával, csak a többi énekes másolatának vezetésével. . Így szabadon fejlesztette elképesztő színészi tehetségét, ami Callas előtt valami szokatlan volt a melodrámában. Annak ellenére, hogy karrierje rövid volt, óriási karizmája, valamint a hangerő és a színpadi tehetség kombinációja mítoszká tette María Callast, amely napjainkban sem halványult el.

Mint minden bálványnak, Callasnak is voltak imádói és becsmérlői. A rajongók szerte a világon gyorsan rivalizáltak María Callas és Renata Tebaldi, az akkori másik nagy szoprán között, amely heves vitákra adott okot. Nem furcsa, a zsenik mindig elutasítást vagy imádatot váltottak ki a puszta halandók körében, ez egy olyan dilemma, amely sok esetben és évekkel később látható, nem indokolt. Mivel Callas és Tebaldi különböző területeken uralkodtak: senki, mint Callas, nem énekelte a Normát vagy a Traviatát, és senki sem egyenlő Tebaldival La Bohéme-ben vagy a Madama Butterfly-ban. De a közéleti személyiségeknél mindig kényelmetlen hajlamunk van arra, hogy egy dolog vagy ellenkezőjének híveit meggyőzzük.

María Callas ismét énekelt, de a hangja már nem volt ugyanaz, és csak fizikai jelenléte és drámai tehetsége tartotta őt a színpadon. Callas utolsó éveit egyedül töltötte Párizsban. 1977. szeptember 16-án szívrohamban meghalt, bár a jámbor költők megerősítik, hogy "hagyta magát szomorúságban meghalni". 53 éves voltam.

Nem hiszem, hogy María Callas művészeti és személyes életét külön-külön kellene vizsgálni, ahogy a krónikások szokták. Az a rendíthetetlen és szenvedélyes életet alakította az a visszafoghatatlan erő és őszinteség, amely a művészi diadal csúcsára késztette. Callas nő és Callas művész ugyanaz volt. Sir David Webster, a Covent Garden Operaház igazgatója 1964-ben, María Callast "korunk legnagyobb drámai és zenei művészeként" tartó, legendás Tosca-produkció után, Franco Zeffirelli vezetésével. Ami a közönséget illeti, senki sem vonta kétségbe, mit jelent a színpadon látni: amit a színpadon csinált, semmiben sem hasonlított a korábbi években látottakra. "Az éneklés a te lényed, annak a lénynek a kifejezése, akivé válsz" - mondta Callas, és fennkölt módon énekelt, hogy pontosan azzá váljon, amire vágyott, még akkor is, ha boldogságába vagy esetleg életébe került. "Dala egy nyitott sebre hasonlít, amely vérzik, feladva létfontosságú erőit, mintha a világ fájdalmának emléke lenne" - írta egy szakértő.