A Bilbao Guggenheim Múzeum átfogó retrospektívát szentel a svájci művésznek, kétszáz darabbal, beleértve legismertebb műveit
A portugálok színes és szórakoztató giccs alkotásai Joana vasconcelos (A fado ritmusára mozgó műanyag evőeszközökből álló szív, rózsaszín tollú helikopter, amelyet Versailles számára készített Marie Antoinette tisztelgése előtt.) Ezekben a napokban együtt élnek a Guggenheim Bilbao minimalista, finom és elegáns művével Alberto Giacometti, akinek a múzeum egy nagyon átfogó visszatekintést szentel, kétszáz szoborral, festménnyel és a svájci művész rajzával. Ki mondta, hogy ez a múzeum nem demokratikus? Az Iberdrola támogatásával a kiállítás Québecen és New Yorkon átjutva érkezik Bilbaoba. Szervezete a Párizsi Giacometti Alapítvány, ez a művész örökségének jó részét őrzi: mintegy 400 szobor, száz festmény, több mint 4000 rajz, dokumentumarchívuma. Svájcban van egy második Giacometti Alapítvány, amelyet a szobrász életében hoztak létre. Mindkettő őrzi és megismerteti örökségét, kezeli jogait, miközben harcol a hamisítványokkal. Nagyon sok hamis Giacometti van a piacon.
És Alberto Giacometti (1901-1966) a 20. századi művészet egyik nagy neve. Kiállításai az egész világon szaporodnak. Még a Prado sem tud ellenállni a mágnesességének, és kétszázadik évfordulóján megnyitja előtted kapuit. A gyűjtők kisorsolják alkotásaikat. "Az ember, aki jár" Ez lett a History legdrágább műve aukción (104,3 millió dollár), megelőzve magát Picassót. Ma a lemezén van "Az ember ujjal mutat", 141,2 millió dollárért kelt el. Júniusban Párizsban nyitotta meg kapuit Giacometti Intézet, amelyet újjáépített, bár egy másik közeli helyen, mindössze 23 négyzetméteres mitikus műtermében, a 46 rue Hippolyte-Maindron címen, Montparnasse-ban. Soha nem hagyta el azt a műtermet: megőrizték a rajzokat, amelyeket a falakon készített, a bútorokat, az ecseteket. Jövő november 12-én pedig aukciót rendeznek a New York-i Christie szobájában 27 tételből, amelyeket Alberto és Diego Giacometti tervezett.
Végtelen keresés
A Guggenheim Museum Bilbao kiállítás Catherine Grenier gondozásában áll össze összes remekműve, beleértve leghíresebb alkotásait: a filiform szobrokat. Alig három centiméter van (az egyiket a múzeum "erkélyére" telepítették, szemben a telepítésével Richard Serra "Az idő kérdése"), és vannak monumentálisak. Giacometti mindig is nagyon aggódott méretarány és tér. Megszenvedte, amit a "Redukciós válság". A következőképpen magyarázta: «Életből dolgozva sikerült apró három centis szobrokat készítenem. Ezt magam ellenére tettem. Nem értettem. Nagyban kezdődött és kicsi lett a vége. Később megértettem: addig nem látod az ember egészét, amíg el nem sétálsz. A távolság köztem és a modell között általában növekszik. Minél közelebb érek, annál inkább eltávolodik. Ez egy vég nélküli keresés. A háború után elegem lett, és megesküdtem magamnak, hogy nem hagyom, hogy szobraim egy hüvelykre összezsugorodjanak, majd ez megtörtént: sikerült megtartanom a magasságot, de a szobor nagyon vékony volt, mint egy rúd, cérnaszerű ».
A "Az ember, aki jár" 1947-ben jelent meg képzeletében; ismét felvette a New York-i Chase Manhattan Bank projektjében. Három alakból állt: a sétáló férfiból, a mozdulatlan, hieratikus, totemizált nőből és egy nagy fejből. Bár soha nem készült, ezeknek az ábráknak több változatát is elkészítette, és kiváló példák vannak a kiállításon.
Nem túllépte a kiállítás költségvetését ("díjat" fizettek a párizsi Giacometti Alapítványnak a kölcsönökért), sem a biztosítás értékét, de feltételezzük, hogy mindkettő nagyon magas. Azt sem kímélte a montázs, pompás, aminek köszönhetően a Giacometti-darabok lélegeznek és úgy néznek ki, mint más helyeken.
Kapcsolata a szürrealizmussal
Az övétől szürreális színpadist Ékszereket állítanak ki, mint például a "Láthatatlan tárgy" (egy alak tartja az ürességet a kezében), amelyet helyreállítása után először állítanak ki, és a "Felfüggesztett labda" című szobortárgy, amely elbűvölte Dalí-t. 1930-ban Giacometti csatlakozott a szürrealizmushoz. A csoport két frakciója - az ortodoxok vezetésével - állította Breton, és a különvélemény, mert Bataille-, kapcsolata az előbbivel úgy ért véget, mint a hajnali rózsafüzér. Breton azzal vádolta, hogy dekorációs tárgyakat készített luxus ügyfeleknek, és Giacometti becsapta az ajtót. Szürreális zűrzavarai eredményeként született a "nő a torkával", aki szintén jelen van a kiállításon: félig nő, félig rovar; félig szörnyeteg, félig istennő. Az imádkozó sáska ezen faja a szexuális fantáziából, az erotikából, az erőszakból és a gyötrelemből fakad, olyan témákban, amelyek annyira érdekelték a szürrealistákat.
A műsor másik csúcspontja a «Velencei nők». Ezt az 1956-os Velencei Biennálé számára létrehozott nyolc gipszszobor-készletet, amely Franciaországot, az elfogadott országot képviseli, helyreállították és teljes egészében másodszor mutatják be. A Guggenheim Bilbao szobáiban számos vakolat látható, köztük híres "Gato" is. Rendkívüli törékenységük miatt ritkán kölcsönöznek. Velük együtt ketrecei ("Az orr"), tollrajzai, az apja halála után készített melankolikus darabjai ("Fej-koponya" és "Kocka") vagy fekete festményei.
Környezetének portréi
Az övék Képek, földes és szürke színben, amelyek olyan sok szín- és ecsetvonást felhalmoznak, amelyek hasonlítanak a szobrászati alkotásokhoz. Giacometti korábban a legközelebbi környezetéből származó embereket választotta modellként. Hosszú, fárasztó órákon át töltötte őket pózolva: felesége, Annette; testvére, Diego (akinek a fejét megszállottan festette, rajzolta és faragta), szeretői (főleg Caroline) és barátai. Val vel Jean Genet hosszú beszélgetéseket folytatott, miközben őt ábrázolta. Genet gyönyörű irodalmi portréval levelezett neki: "Alberto Giacometti műhelye". Kedvenc modelljeinek egyike a japán filozófus volt Isaku Yanaihara. Örökké elégedetlen, a szobrok soha nem készültek el Giacometti számára. Sokukat meg is semmisítette. Figuratív művész, mindig az egyik lábával absztrakcióban, a nem nyugati művészetek iránt érdeklődött: Nézd meg Afrikát, Óceániát, az ókori Egyiptomot, hogy a párizsi Trocadero Néprajzi Múzeumában tett látogatásai során felfedezi. A Louvre-ban egy másik leletet tett: a Kükládok archaikus görög szobra, amely olyan szobrokban van jelen, mint az 1927-es "Kanál nő", amely a termékenységet szimbolizálja.
A művészet iránti szenvedély már benne volt a DNS-ben. Apja, Giovanni Giacometti, ismert posztimpresszionista festő volt. 13 éves korában a fiatal Alberto elkészítette első mellszobrát a természetesből, ez igen gyurmával. 1920-ban a velencei biennálén tett látogatása kinyilatkoztatást jelentett számára. Ott fedezte fel Giotto ("Heves ütés a mellkasra") és Tintoretto ("Nyitott függöny egy új világon"). Mindig megtartotta a svájci állampolgárságot. bár Párizsban volt, ahová 1922-ben érkezett, Antoine Bourdelle-nél tanult az Académie de la Grande Chaumière-ben, ahol olyan művészek vettek részt, mint pl. Lipchitz, Laurens, Bancusi és Picasso kinyitották az elöljárók szemét. Miró barátja, a Saint-Germain-des-Prés kávézókban járt Sartre és Simone de Beauvoir. Sartre volt az, aki legjobban meghatározta Giacomettit: "A tökéletes egzisztencialista művész, félúton a lét és a semmi között".
«Alberto Giacometti. Retrospektív »
Bilbaói Guggenheim Múzeum. Keddtől vasárnapig 10 és 20 óra között Hétfőn zárva. 2019. február 24-ig