Az El Cultural beszélget a Nirvana vezetőjének emléket állító Last Days című film rendezőjével

feltámasztja

A közelmúltban Gus Van Sant visszanyerte azt a fékezhetetlen szellemet, amely az autós mozi legendájává tette. A Last Days, amely végre holnap kerül a spanyol képernyőkre, az egyik legjobb és legbátrabb filmje. Ez egy nagyon személyes fantázia, amely az elmúlt 20 év egyik legbefolyásosabb ifjúsági mítoszának, a Nirvana csoport néhai vezetőjének, Kurt Cobainnak tisztelgésként született. Az El Cultural beszélgetett az amerikai filmrendezővel, Montero Glez író pedig a mitikus rocker sajátos vízióját kínálja.

Az underground két mítosza áll össze az Utolsó Napokban, a rendkívüli, kockázatos és atipikus film, amelyet Gus Van Sant Kurt Cobainnak, a grunge ? jelenség feltalálójának szentelt. (ami zenei stílusból egész életmódra vált) és egy fétis holttest egy egész generáció számára, miután 1994. április 4-én öngyilkos lett azzal, hogy szájon lőtte magát. A halál, amely magas fokú szimbolikát ért el azok számára, akik abban az időben fiatalok voltak, Cobain óta zilált külsejével és rockdallamaival egy új zenész (és rajongói milliói mögött) bajnokának számítottak, akik a tisztaságot követelték A rock and roll ellen a 80-as években a népszerű zenét uraló kereskedelem ellen. Efemeratív forradalom volt, és az igazság az, hogy azóta (és több mint 13 év telt el) egyetlen halál sem képes elérni egy ilyen legendakategóriát, az idő nem csökkent, de úgy tűnik, még bátorított is.

Gus Van Sant filmet dedikált Cobain-nak, amelyben nemcsak megkérdőjelezi a mítoszt, hanem megerősíti is, látszólag egy olyan végső jelenetben, amelyet nem szabad feltárni, de ez megmutatja, hogy a főszereplőre mennyire tekint a lelkes tekintet. csodáló kész készíteni egy új kortárs mitológiát. Ebből a szempontból Van Sant furcsa és gyönyörű filmet sző, amelyben a valóság és a legenda közötti határok elmosódnak, hogy fantáziát találjanak a nyers és az álomszerű között, amely közös tisztelgésként szolgál mindazok a gyönyörű lelkek előtt, akik túl hamar haltak meg azért, hogy túl éljenek gyors. A film a rendező filmográfiájának utolsó szakaszába is esik, amelyet az ifjúság iránti figyelem és formális kockázatok vállalnak. A Cultural-nak lehetősége nyílt beszélgetni Van Sant-szel a cannes-i Ritz Carlton Hotel teraszán. Félénk és körültekintő hírességén túl a filmrendező rendkívül beszédes és beszédes volt.

Találkozzunk Portlandben
-Személyesen ismerted Kurt Cobaint. Mit tud mondani arról a találkozóról?
-Amikor Ellas is se depressziót (1993) készítettem, felvette a kapcsolatot, hogy felvegyem egy barátját a színészgárdába. Beszéltünk egy esetleges együttműködésről is velem egy filmnél, de hamarosan meghalt. Valójában személyesen csak egyszer találkoztunk a portlandi otthonomban. Egyébként az Utolsó napok nem film Kurt Cobainról abban az értelemben, hogy a karakterrel vagy a halálát megelőző eseményekkel kapcsolatos történelmi szigort keresi. Ami nem jelenti azt, hogy emléke iránti tiszteletből az előprodukciót megvitatták Courtney Love-val (a művész özvegye), és az elkészült filmet Krist Novoselicnek, a Nirvana basszusának vetítették. De messze nem egy tipikus életrajzról beszélünk.

-Óh ne? Szóval mi ez?
-Ez nem Kurtról, hanem Kurtról szól. És tőle szerettem volna egyfajta epitáfust felállítani minden eltűnt barátom számára. Az egyik a River Phoenix lesz, aki az Idaho-ban tartózkodik, és aki inspirációs forrás volt a főszereplő megalkotásához. És Elliot Smith, aki a Good Will Hunting filmzenéjét készítette és 2003-ban öngyilkos lett. Mindenekelőtt kerülgettem a hagyományos melodrámát, amely kifejezetten a nagy képernyőn készült viharos életen alapul, számomra mind szörnyűnek tűnnek.

- Kivétel nélkül?
- Nos, Basquiat (Julian Schnabel, 1996, a 80-as évek híres New York-i festőjéről) érdekesnek találtam. És a 24 órás Party People (Michael Winterbottom, 2002, az örömteli Joy Division vezetőjéről, Ian Curtisről) jó.

-Gurult a folytonosságban?
- Igen, mindig így dolgozom, és éjjel, minden nap végeztük a szerkesztést, és ez az anyag diktálta. Úgy gondolom, hogy ez egy olyan forgatási mód, amely több nézőt hív meg részvételre a film nézésekor, mert már a koncepciójától fogva kollektív műként javasolták, amelyben mindenkinek joga van részt venni.

-A film nem kínál választ a halál rejtélyére.
- Soha nem szántam rá. Azt akartam, hogy maradjon annak a fiatalembernek a rejtélye. Az utolsó napok egy tablók gyűjteménye nem is hagyományos módon szerkesztették. Nem akarok szögeket vagy nézőpontokat előírni. Ez a teljes szabadság gyakorlása.

Néhány év után, amelyben úgy tűnt, hogy Gus Van Sant elvesztette szerzői pulzusát, az utóbbi időben filmográfiája elképesztő módon indult el. A filmkészítő már a debütálásában is kitűnt, a Mala noche (1985) című film, amely eljutott a spanyol cinephiles legendájának kategóriájába, és hazánkban július 20-án megszűnik kiadni, amikor végül kereskedelmi forgalomba kerül. Ebben számos olyan jellemző figyelhető meg, amelyek végül meghatározzák a filmkészítő világát: marginális környezetek, a fiatalság iránti megszállottság, mint az élet legintenzívebb szakasza, vagy egy bizonyos punk-esztétika, amely nagyon jól összeházasodott az általuk csillagozott forradalommal abban az időben.A New York-i zenekarok, mint a The Ramones.

Négy évvel később megérkezik a Drugstore Cowboy, aki elmerül a kis tevék és a drogosok világában, amely bemutatója óta a 80-as évek egyik alapvető filmje volt. A kimerültség első tünetei egy vitathatatlan remekmű után következtek be., Idaho magánemberem (My Private Idaho, 1991), egy gyönyörű film, amelyben Keanu Reeves és a sorsszerű Phoenix-folyó által játszott két tolongó marginális életéről számolt be. Akkor, amikor meglepő módon egyik rendetlenséget láncolta a másik után: az abszurd Ők is depressziósak (1993); a szimpatikus, de konvencionális El Indomitable Will Hunting (1997); a pszichózis hülyeségei (1998) vagy a Forrester keresése (2000) ñoñezje.