Ez nagyon fontos számomra, a családom számára. Mintha kinyílna egy ajtó, és egy leheletnyi csodálatosan friss levegő lépne be a szobába. Nem érdemlem meg ezt a díjat. De ízületi gyulladásom van, és én sem érdemlem meg, ezért köszönöm. (Donald sutherland tiszteletbeli Oscar-díjat kapott a Governors Awards gálán)

down

Amikor 2017-ben kitüntető Oscar-díjat kapott, Donald sutherland, Éppen nyolcvankét éves volt, fekete humorral teli beszédet mondott, jellemző egy olyan férfira, akit már nem érdekelnek a protokollok. Miután szerepelt Jennifer Lawrence és más hírességek, akik mellette dolgoztak, Sutherland lépett a mike-hoz, üdvözölte a bevezetést, majd a közönséghez szólva így szólt: "Szeretném meghívni önt a temetésemre." Tanácsa volt az est szervezőinek is: „Sikerült eljutnom a fürdőszobába. Kis hólyaggal rendelkező idősebb emberek számára csodálatos lenne, ha a WC-k közelebb lennének ».

A díj odaítélése mindenekelőtt a John bailey, az Amerikai Filmakadémia új elnöke. 1980-ban Bailey a Sutherland főszereplésével készült Ordinary People című film operatőre volt. Bár közel negyven éve nem látták egymást, Bailey elhatározta, hogy orvosolja az Akadémia történelmének egyik legnagyobb igazságtalanságát: Donald Sutherlandot soha nem jelölték Oscar-díjra munkásságáért.

Igen, tudom, hogy az Oscart csipesszel kell megfogni. Túl gyakran úgy tűnik, hogy a rájuk szavazók jobban foglalkoznak azzal, hogy "mi van ebben az évben", vagy "itt az ideje kinevezni John Doe-t, mert filmet készített az illegális uszkárkereskedelem társadalmilag releváns kérdéséről". Nem tudom, Tom Hanks Oscar-díjat nyert a Forrest Gumpért abban az évben, amikor jelölték őket Paul newman Y Morgan Freeman. De természetesen ezek olyan filmekben működtek, ahol Hanks-sel ellentétben nem úgy beszéltek, mint Ozzy Osbourne csak túladagolás után ébredt fel. A tudósok nem értékelik az értelmezési finomságokat. Szerintem Sutherland felháborító ostracizmusa abban, ami tetszik vagy sem, az iparág nagyszerű bemutatója, mert értelmezései szinte mindig annyira finomak és olyan erőforrás-alapúak voltak, hogy az akadémikusok értetlenül látták őt. . Jobb százszor jelölni és Oscart adni neki Leonardo DiCaprio, amikor azt hiszem, hogy DiCapriónak az előadásaiért meg kellett volna kapnia egy doboz benzodiazepint.

Ennek ellenére továbbra is meglepő, hogy olyan színész, mint Sutherland, aki több emlékezetes címben is részt vett, aki rengeteg filmben magas színvonalon szerepelt, és aki röviden összefoglalva a Hollywood In the Hollywood egyik legjobb színésze volt. az elmúlt ötven évben még akkoriban sem kapott ilyen megkülönböztetést, amikor nagy sztár volt. Úgy képzelem, hogy ez a komor valóság sok fiatalabb nézőt nem mozgat meg, akik ismerik az arcát az Éhezők viadalában való szereplés miatt, vagy azért, mert a film szinte ismeretlen apja. Kiefer Sutherland. Gondolom, úgy tekintenek rá, mint arra az öregemberre, aki színházból származik vagy furcsa sorozatokat készített a hetvenes években, és akit most Hollywoodban vesznek fel, mert ősz haja tiszteletreméltó levegőt kölcsönöz neki. Ja, és természetesen lesznek olyanok, akik ismerik az arcát, hogy a hálózatok egyik legelterjedtebb mémjének a főszereplője, és amely viszont a legnagyobb tömeges spoiler, mióta a kereszténység elkezdett feszületeket faragni.

Sok más számára azonban Donald Sutherland egy ikon. Akik ismerik filmográfiáját, tudják, hogy volt olyan időszak, amikor puszta jelenléte automatikusan javított minden játékfilmet. Nos, akik hihetetlenül idősek, mint én, azok emlékezni fognak Sandra Sutherland hipnotikus információs darabjaira is (bár tudtommal nem ő a színész családja). Ha ez a helyzet, olvasó barátom, hadd mondjak el valamit. Beszéljünk tehát néhány filmjéről aranyéveiben; nem mindet, ami hatalmas feladat lenne. De azt hiszem, hogy van elég ahhoz, hogy intenzív Sutherland-ülést tartson erében. És hogy e rendkívüli egyén meggyőző rajongói lesznek, ha még nem lennének.

Donald Sutherland Saint John-ban született, egy szerény és békés kanadai városban, egyfajta Milwaukee-ban, de kicsi és szebb (nem volt nehéz) és tisztességesebb aszfalttal, amely nem úgy tűnik, hogy zombi-apokalipszist lőne (nem volt nehéz bármelyik). Középosztálybeli családban nőtt fel; édesanyja matematikatanár volt, apja pedig egy helyi szolgáltató céget vezetett. Hallgatói évei alatt egyszerre két diplomát szerzett: mérnököt, szülei örömére, és drámát, saját hivatásából. Röviddel ezután Londonba ment színházat tanulni.

Angliában megszerezte első filmszerepeit, bár első forgatására Olaszországban került sor. 1964-ben debütált, és nem kevesebb, mint három szerepet játszott az Élő halottak kastélya című horrorfilmben, Christopher lee azzal az arccal, hogy öt hétig nem aludtam. Ez egy olasz produkció volt, amely angol színészeket vett fel a legendás Hammer stúdió tizenkilencedik századi horrorfilmjeinek utánzására. Feltételezem, hogy Donald Sutherland azért jött be a csomagba, mert kanadaként átadhatott valakit Hollywoodból, amely mindig minden európai B-filmnek nagyobb fényt adott, még akkor is, ha Isten akkor még nem ismerte. Az Élő Halottak Kastélya nagyon rossz volt, de annyira szürreális, hogy nagyon jól érzed magad. Először is komikus volt látni, hogy Sutherland, aki nagyon magas (több mint egy kilencven), meghaladja az olasz statisztákat. Bár az igazán megdöbbentő dolog, amikor egy öreg boszorkányt testesít meg. Ha nem tudnám, mi ő, életemben nem sejtettem volna. Ezt hívják debütálásnak:

A boszorkány szerepét tulajdonképpen még ki sem festették. Sutherland mindig adott egy kissé sajátos glóriát. Egy példa elég: a mozi első meghallgatásán, az Élő Halottak Kastélya előtt olyan jól sikerült, hogy amint hazaért, azt mondta feleségének, hogy meg van győződve arról, hogy megkapja a részt. A szereposztásért felelősöket valóban kellemes meglepetés érte az ő képességei. Még azt is zavarták, hogy telefonáltak neki, hogy megmagyarázzák, miért nem fogják felvenni: „Annyira megkedveltünk, hogy meg akarjuk magyarázni, miért nem adtuk meg neked a szerepet. Ezt a karaktert "szomszéd srácnak" gondoljuk, és nem gondoljuk, hogy azt a benyomást kelti, mintha valaha a szomszédban élt volna valakinek ".

Több év után a Brit-szigeteken élve, ahol kis szerepeket játszott rendszertelen film- és televíziós produkciókban, nagy törése akkor következett be, amikor Angliába költözött a Tizenkét akasztófából című amerikai film forgatása, amely néhány katonai elítélt kalandjait mesélte el. úgy döntöttek, hogy veszélyes küldetést hajtanak végre a nácik ellen, cserébe büntetésük megváltoztatásáért. A tizenkét főszereplő két csoportra oszlott. A hat főszereplő megalapított sztár volt, akik Hollywoodból érkeztek. A másik hat számára a stúdió kevésbé ismert és olcsóbb színészeket kívánt, lehetőleg a Brit-szigeteken élő észak-amerikaiakat, akiknek nem kellett sem repülőjegyet, sem útiköltséget fizetniük. Sutherland ragyogott a teszten, és e hat "másik" szerep egyikét vállalta.

Karakteréről kiderült, hogy az egyik legviccesebb és legbizarrabb a filmben: Vernon Pinkley, a homoszexualitás miatt bebörtönzött katona, aki hajlamos a legváratlanabb helyzetekben játszani az idiótát. Sutherland azzal a papírral zsebelte be a közönséget. Színészként az egyik fő jellemzője az volt, hogy óriási karizmát bocsásson ki, amikor csak a jelenet megkívánja; Bár később a komolyabb és visszafogottabb szerepeket részesítette előnyben, azokban a napokban sikerült, hogy a nézők ne felejtsék el különc beavatkozásait, mint abban a jelenetben, amelyben Pinkleyt arra kérik, hogy állítson tábornokként a katonák felülvizsgálatára, és ő ilyen rendkívül meleg megjegyzések: "Nagyon szépek, ezredes, nagyon csinosak". Valami nem túl gyakori 1967-ben.

Az akasztófából tizenkettő az év egyik legnagyobb slágere lett, és Sutherland arca hirtelen ismert volt, ezért a színész úgy döntött, hogy megragadja a pillanatot az Egyesült Államokba költözéssel, ahol rövid időre a szerepekre specializálódott. furcsa személyiségű katonák közül. A divatossá vált könnyed háborús filmek producerei mindegyikükbe szerettek volna egy Vernon Pinkley-t, és Sutherland így kapott munkát új slágereken.

Ugyanezen év nyarán megjelent a Kelly Erőszak című filmje, a harmadik háborús film, amelyben festői katonát játszott. Ez a film, mint a Tizenkettő az akasztófából, kalandtörténet volt, amely a második világháborúban játszódott, és alapvetően a bemutatás eszközeként készült Clint Eastwood. Elmondja, hogy egy katonacsoport hogyan alakít ki titkos tervet, hogy ellopjon egy szállítmány aranyat a náciktól, még mielőtt feletteseik felfedeznék azt. Ennek a filmnek még könnyedebb és komikusabb hangvétele volt, mint az előző kettőnél (bár egy elégedetlen Eastwood szerint ez egy olyan végső vágásnak volt köszönhető, amely kiküszöbölte azokat a szekvenciákat, ahol a karaktereket kicsit drámaibb mélységgel fejlesztették). Mindenesetre a Kelly erőszakja egy vidám film, ideális, ha néhány sörrel megfeledkezünk a világról. Ebben Sutherland egész karrierje egyik legcsodálatosabb alakját ábrázolta: Oddball őrmestert, egy hippi előtti női férfit és playboy-t, akinek sikerült a francia fronton élni a magas életet, körülvéve helyi szépségekkel és Istentől kapott kényelmekkel. tudja, hogyan és honnan.

Még csípősebb pillantást vetett Alex a Csodaországban című filmben, amelyben egy filmrendezőt játszott, aki nyomással szembesült, hogy legyőzze debütálásának sikerét. Rendezte Paul mazursky (a rendező nyomás alatt áll, hogy legyőzze debütálásának sikerét, Bob & Carol & Ted & Alice), ez a film másolata volt, vagy ha úgy tetszik, a film közepes feldolgozása Federico Fellini, aki itt még cameót is készített. Alex Csodaországban nem különösebben emlékezetes, és nem járt jól a pénztáraknál, Sutherlandot azonban megmentették az égéstől, mert teljesítménye, mint általában, zseniális volt.

Sokkal jobb film volt Johnny elvette a puskáját. Bár a háborúban játszódott, Sutherland már nem a bulizó katonát játszotta, de nem kevesebbet, mint Jézus Krisztus, hogy az egyik főszereplő álmokban és látomásokban jelenik meg. Megmért és érett értelmezése nagyon különbözött a hisztionikus mágnesesség megjelenésétől, amely híressé tette őt, de óriási jelenléte és természetessége, amellyel a Messiás cipőjébe helyezte magát (néhány sorozatban egyébként írva nagyon Luis Buñuel, bár neve nem szerepelt az eredeti kreditekben) valami hasonlóan felejthetetlenné tette beavatkozásait.

Nem sokkal később Sutherland a Homár napján dolgozott (vagy mint a homár pestisén), amely egy híres regény adaptációja volt. Nathanael nyugatra. A film a harmincas évek Hollywoodjával, valamint a filmszakma körül rosszabb vagy jobb körül keringő különféle karakterek egzisztenciális és gazdasági válságával foglalkozik. Mint néhányan közületek már tudják, Sutherland karakterét Homer Simpsonnak hívják, bár ez furcsa egybeesés. A Simpsonok készítője, Matt Groening, saját apja keresztnevét használta (Homérosz nyögés), és nem hozta ki a regényből vagy a filmből. Ennek ellenére nagyon érdekes ma látni azt a sorrendet, amelyben Sutherland megjelenik a képernyőn, és "Simpson, Homer Simpson" néven mutatja be magát.

Sutherland abban az időben követte el a hollywoodi történelem egyik legnagyobb pénzügyi baklövését. A szintén Landis által rendezett Desmadre a la americana egy vígjáték volt, amelynek célja a televíziós népszerűség kiaknázása John belushi, a Saturday Night Live nem kevésbé legendás programjának immár legendás humoristája. Mondanom sem kell, hogy tucatnyi tiszteletlen vígjáték édesanyja volt a későbbi ifjúsági zavargásokkal kapcsolatban. A producerek nem nagyon bíztak abban, hogy John Belushi képes lesz vonzani a közönséget a színházakba ( Blues testvérek később jönnek), és az ilyen vígjáték fogadtatásában sem voltak biztosak. Tehát, hogy erős nevet tegyenek a plakátra, Sutherlandet akarták felvenni. De őt, aki már szupersztár volt, nem nagyon érdekelte.

Ennyi pénz elhagyása néhány kevesebb kúriát jelentett, aminek fájnia kellett, de neki sem volt szüksége rá, mert karrierje erősségből haladt. Ugyanebben az évben megjelent a La invasión de los ultracuerpos, a testtolvajok inváziója című 1956-os film új verziója (a cím csak Spanyolországban változott, mert angolul pontosan ugyanúgy hívták őket). Jól sikerült a pénztáraknál, és bár vegyes kritikákat kapott, ma tökéletes példa arra, hogyan lehet a saját idejéhez igazított remake-et készíteni, és én, aki nagy rajongója vagyok az eredetinek, majdnem ugyanolyan jónak találom . Feltételezem, hogy ez a színész aranykorának legismertebb címe, már csak azért is, mert a hálózatokon a legtöbbet keringő mémek egyike származott belőle. Gondolom, tudod, milyen képről beszélek. Ez a videó spoiler, de azt képzelem, kevesen maradtak anélkül, hogy ismernétek a jelenetet.

Abban az időben a Nagy vonatrablás rendezésében is Michael crichton. Bár híresebb regényíróként, Crichton már két játékfilmet rendezett saját novellái alapján: a rongyos, mégis elbűvölő Metal Souls (eredetileg a híres sorozatot inspiráló Westworld címmel) és az érdekes Coma orvosi thriller, amelynek főszereplője Michael Douglas és a mai nem nagyon emlékeztek rá, de akkor csillagos, Geneviève Bujold. Nos, A nagy vonatrablás Crichton harmadik játékfilmje volt, és minden bizonnyal a legjobb eddig. A 19. században egy bonyolult tervről számolt be, amellyel aranyat lophatnak egy mozgó vonatból. Három karizmatikus figura, Sutherland személyes bemutatására szolgált, Sean Connery Y Lesley-Anne Down, ami valami hasonló volt Monica bellucci az idő, természetesen engedélyével Isabelle adjani. A film nagyon-nagyon szórakoztató, és a kémia a három vezető között fantasztikus. Csakúgy, mint a Tizenkettő az akasztófától vagy a Kelly-féle erőszak, ez a kedves gyöngyszem ideális minden vasárnap délutánra. Ha csak emlékezem Sutherland arcára, mint holttestre, akkor azonnal felderül a napom.

Abban az időben részt vett egy HBO telefilmben, a Citizen X-ben, amely elmesélte egy orosz rendőr nyomozását Andrej Csikatilo, a "rosztovi hentes", egy erőszakoskodó és gyermekgyilkos, akinek hajmeresztő kannibalisztikus mészárlása van, valamint az ilyen rendőri munka nehézségei egy Szovjetunióban, amely a sorozatgyilkosokat a pusztuló kapitalista kultúra egyedülálló termékének tekintette. A film főszereplője pompás Stephen Rea idealista és becsületes nyomozó szerepében, bár Sutherland fontos ellenpontot kínált mint tiszt, aki segít megérteni a szovjet bürokrácia labirintusait, és ravaszul legyőzni a hatóságok ellenállását annak felismerésére, hogy ilyen típusú bűncselekmények is ott történtek. A Citizen X nagyon érdekes történetet mesél el, és segített az immár híres HBO-fikció kialakításában.

Egyébként még sok játékfilmet idézhetnék, de azt hiszem, itt több mint elegendő van ahhoz, hogy megismertessem Önöket Sutherland karrierjével, és továbbra is elmélyüljek benne. Donald Sutherland az egyik legnagyobb, mondjuk ki hangosan most, hogy még mindig velünk van.