ingmar

Ingmar Bergman egyike volt azoknak a filmkészítőknek, akik karrierje során a legközelebb kerültek az emberi lélek felfedezéséhez. Író, rendező és színház, film, rádió és televízió producere volt.

Karakterei és operatőr forrásai egyaránt nagyon összetettek és árnyalatokkal teliek voltak. Emiatt gyorsan ikonja lett a filmnek és a színháznak egyaránt.

Szinte egyenlő részekben szerették és gyűlölték, merész keretezéssel és pusztító témákkal fémjelzett stílusa senkit sem hagy közömbösnek. Beszédében a tragédia uralkodik, ami lehetővé tette, hogy munkáját valami másként tekintse meg, ami szakított a mozi többi részével.

Az a vízió, amelyet munkájában sikerült megörökítenie, közelebb visz minket a férfiak és nők szabadalmi képtelenségéhez a hatékony kommunikációhoz. Kitért az emberi élet és létezés nagy témáira is: Isten léte, a halálfélelem, a szeretet ingatagsága, az élet kiteljesedése babonán, bűntudaton és bűnbánaton keresztül.

Az a gyermekkor, amely az életét jelölné

Ingmar 1918. július 14-én született Upsala városában (Svédország). Gazdag családban született, és három gyermek közül a második volt. Ismeretes, hogy a fiú gyermekkorának nagy részét betegen töltötte. Szülei Karin Åkerblom, szeszélyes polgárosodás és Erik Bergman puritán protestáns lelkész voltak.

Emlékiratainak köszönhetően tudjuk, hogy oktatását a bűnösség evangélikus előírásai szabályozták: bűn, vallomás, büntetés, megbocsátás és megváltás.

A környezet súlyossága, amelyben felnőtt, sok karakterét és művét ebbe a világba keretezte. A büntető helyzetek kiemelkednek, a pofozástól és a veréstől kezdve a pszichológiai bántalmazás sokkal kidolgozottabb formáin át.

Még gyermekként besurrant a stockholmi Sophia Kórház hullaházába. Ebben a kórházban édesapja, szigorú evangélikus lelkész káplánként szolgált. Ez az élmény örökre meg fogja jelölni a fiatal Bergmant.

Fanny és Alexander egyik filmjében a tízéves főszereplő viszontagságokat él át, amelyek nagyon hasonlóak azokhoz, amelyeket a díjnyertes rendezőnek gyermekkorában el kellett viselnie. Maga Bergman kijelentései szerint túlcsorduló képzelőerővel megtanulta megbirkózni az erőszakos elnyomással, amelyet átélt.

10 éves kora körül Ingmar Bergman már készített egy kis tetarót. A karaktereket egyenként készítette a fiatalember.

A rendező felnőttként kifejezte, hogy függetlenné vált a szülői értékektől. Mindazonáltal, A művész egész életében nagyon fontos utalásokat tart fenn gyermekkorának körülményeire. Filmográfiája egyértelmű tanúsága otthona képeiről és értékeiről, amelyek örökre megjelölték őt.

Első lépések a moziban

A Stockholmi Egyetemen tanult, ahol Levelek és művészettörténet szakon diplomázott August Strindberg dramaturgról.. 1942-ig az egyetemi színházat irányította. Pályafutása produkciós asszisztensként kezdődött a stockholmi Nagy Drámai Színházban.

1943-ban, a La muerte de Gaspar (1942) című darabjának elkészítését követően a Svensk Filmindustri (SF) produkciós társaság felvette a forgatókönyv osztályára.

1944 és 1952 között a Helsingborg Városi Színház művészeti vezetőjeként dolgozott. Első filmjei az SF produkciós vállalat számára készültek, olyan filmek, mint a Krízis (1946) vagy A börtön (1948), alkotják az első filmjeit. Mindazonáltal, a nemzetközi elismerést a Szent Iván mosolya című film jelentené, amelyet nagy taps fogad az 1956-os cannes-i filmfesztiválon.

Ingmar Bergman munkája

Ingmar Bergman filmeket írt, készített és rendezett a könnyű komédiától a pszichológiai drámáig terjedő műfajokban.

Filmjeit mindig erőteljesen jellemezték erkölcsi és metafizikai dilemmáik. Így a hetedik pecsét (1956) lett a legemblematikusabb filmje. Ebben az ember kapcsolatát vizsgálja Istennel és a halállal. Az általa használt elbeszélési források letörölhetetlen nyomot hagytak a mozitörténetben.

A Vad eper című filmben (1957) a rendező újjáteremti saját gyermekkorát. Eközben Personában (1966) rákényszeríti kompozíciós szimmetriáit. A közeli elsajátítás sok más filmet is inspirálna. Ráadásul filmjeiben a hang és a zene felidéző ​​használata ikonikus.

A hetvenes években a híresség és a siker állandó az életében. Számos filmjét díjazzák olyan nagy fesztiválokon, mint a cannes-i nemzetközi fesztivál.

Költségvetési problémái elől menekülve, 1976-ban elmenekült Svédországból, és a németországi Münchenben telepedett le. Ott megalapította saját produkciós cégét.

A Fanny és Alexander (1982) egy bájos és létfontosságú film, amelyben a rendező a tragikumtól elszakadva felismeri azt az örömöt, amelyet magában hordozott.

A rendező szereplőiben

Ennek a művésznek a munkájában átfogó téma van: szereplői súlyos terheket hordoznak szellemükön és szívükön.. Az utazások folyamatosan olyan utakba merülnek, amelyek megnehezítik a továbbjutást. Ingmar szereplőinek útja ciklikus, vagyis átirányítja őket maguk felé.

Filmjeiben a karakterek lelke mélyére, lelkiismeretére utaznak. Néha a karakter az őrület vagy a halál következményeként fejezi be útját. Mások megvilágosodási és bölcsességi állapotot kapnak, amellyel sikerül megérteni az életet.

"A mozit lenyűgöző az, hogy elkerüli az értelmet, és közvetlenül a tudatos és tudatalatti felé kerül".

-Ingmar Bergman-

De a tudatossághoz vezető út nemcsak a képernyőn történik, hanem vonzza, szállítja és megváltoztatja a nézőt. Személyes, meghitt és mélységesen zavaró élménynek vetik alá.

Bergman legelismertebb eredménye, hogy elsajátítja a belső konfliktusokat a hallgatóság felé. A rendezőnek sikerült megosztania a nyilvánossággal a képernyőn átlépő szereplőinek gyötrelmeit és gyötrelmeit.

Ingmar Bergman öröksége

Kinematográfiai munkájában felismerik az expresszionizmus formális hatását. Különösen kiemelkedik a művész plasztikus érzéke és a képek tisztaságú képtisztasága. A fekete-fehér szaftos használata mellett erősen kapcsolódik Victor Sjöström hatásához.

Munkájának témája csúcspontja a szerző egzisztencialista és vallási aggályai. Drámaírói munkája párbeszédeinek sűrűségében derül ki.

Filmjei lassú vizuális narratívával rendelkeznek: a szándékosan lassú felvételi sorrend megadja a nézőnek a szükséges reflexiós időt. Egy mű, amely monoton lehet, a halhatatlanságra ugrik a rendkívüli színészi jelölésnek és az üzenet gazdagságának köszönhetően.

Meggyötört és reménytelen jövőképében Ingmar Bergman két dramaturg hatását ismeri fel: August Strindberg és Frank Nicholas Petrosinov. Ezek a szerzők egész pályafutása során lelkileg kísérik.

Bergman sok fiatal filmrendező példaképévé vált. Ingmar egyértelmű példa volt egy olyan filmrendezőre, aki azért küzdött, hogy olyan mozit készítsen, amelyet igazán szeretett volna, azt, amelyet egy bizonyos pillanatban szeretett volna, és belülről született.

A rendező nőcsábász, az igazgató 2007. július 30-án, 89 éves korában hunyt el Fårö szigetén. Vitathatatlan örökséget hagyva Bergman több mint 40 filmet és több mint 100 darabot rendezett.

Ennek a nagy művésznek a filmográfiája tele van hatalmas merészségével. Munkájával sikerült kiűznie démonjait. Ily módon megragadta saját stílusát, amely sok alkotót befolyásolhat, akik megelőzik őt.