Gyakran idézik Juan Ramón verssel kapcsolatos mondását - "Ne érj hozzá többé, ilyen a rózsa" -, de nem tudni, hogy maga a költő, verseit kommentálva, tisztázta, hogy ha ezt mondta, akkor "utána" hogy megérintette a verset a rózsához ». Kétségtelen, hogy ezekkel a szavakkal akarta kifejezni nehéz törekvését az "élő tökéletességre", a dolgok erőltetése nélkül elért tökéletességre, fáradságosan, de anélkül, hogy elérné azt a hidegséget, amely feltárja a merev, kimerült és élettelen. A tökéletes meztelen költészet elérése érdekében Juan Ramón lemondott az érzelmi támogatásról és a retorikai mesterkélésről. Munkáival kapcsolatban a meztelenség kifejezés rendkívül helyénvaló: fokozatosan megfosztja a szokásos ruháktól, mitologizálva a koncepcióját, és szenvedélyesen azonosul vele.

juan

A néma és lüktető költészet elérésének igényét, a legfelsőbb szépséget, amelyet nem érint más, mint ő maga, csak egy kivételes művész tehet, aki érzékenyen rögzíti a leghalványabb pletykákat, a lények mély rezgéseit, és ugyanakkor idő. ugyanakkor kifejező lehetőségekkel ruházta fel, ahol a finomság a gazdagsághoz és a pontossághoz kapcsolódik. Ezek a lehetőségek kovácsolták meg azt az eszközt, amellyel a költő érzékenysége kézzelfoghatóvá vált, versben megmutatva annak a világnak a szépségét, amelynek ábrázolása az erőfeszítés tárgya volt. Juan Ramón Jiménez a verbális hangszer szempontjából korunk legjobban felszerelt alkotója volt; vissza kell menni Lope-hoz, hogy találjon valakit, aki ebben a tekintetben hozzá hasonlítható. Ami a költői szándék tisztaságát illeti, előtte senki sem érte el a leválásnak, a költészettől idegen mindentől való elszakadásának oly magas fokát.

Fontos volt Juan Ramón hatása a spanyol lírára, döntő hozzájárulása. Mint korábban Rubén Darío esetében, munkája az egyik szakasz végét és a másik kezdetét jelenti. A jelenlegi kasztíliai líra egyik része sem állt ellen a hatásának: mellette vagy ellen a juanramóniai jelenlétek a legjobbak megalkotásán fáradoztak, meghatározták a kereséseket, kiszabták a formákat, a javasolt stílusokat, a szókincset, a modort. A diktatúra nemzedékének költői - Salinas, Diego, Guillén és a többiek - tartoznak neki, és rajtuk keresztül, ha nem is közvetlenül, a legfiatalabbak mutatják az «egyetemes andalúz» nyomát. Hatása szerintem ugyanolyan erős, mint Rubéné, felülmúlva Unamuno és Antonio Machadoét, akik az övéivel együtt érik el a legnagyobb érvényességet a kortárs költők körében.

És előfordul, hogy ez a nagy alkotó, alapvetően azonos maradva önmagával, nem állt le az álmodott és csodálatos tökéletesség felé. (Federico de Onís és mások később három jól körülhatárolható időszakot jegyeznek fel munkájukban: a második inkább az átmeneti szakasz, lényegtelen). Amikor korábban lemondásaira hivatkoztam, arra a csodálatra méltó vágyra gondoltam, hogy elérje a legmagasabbat, a tökéleteset, a tökéleteset, ami esztétikai helyzetének alapvető jellemzője, és amely elegendő volt ahhoz, hogy verseiből kiiktasson értékes elemeket, amelyeket aszketikus célja elérésének húzásaként.

Úgy gondolom, hogy Juan Ramón ötven év alatt a düh és a vers iránti elkötelezettség csodálatos példája Spanyolországban vagy azon kívül páratlan. Élete költészete; költészete, életének oka. Fáradhatatlanul tér vissza és tér vissza verseihez, amelyek - mindig a tökéletesség pillanatában - szintén folyamatban lévő mű folyamatában vannak, olyan művekben, amelyek megváltozhatnak, gazdagodhatnak, ilyen összetett új értelmet nyerhetnek. Minden könyve, még inkább, minden verse a költő képét adja, és nem torz képet, hanem valódi; Ennek a nagy alkotó szellemnek a teljes ismeretét azonban csak munkája egészéből fogjuk megszerezni. Minden versében feltette lényének, teljes lényének, különféle és alternatív művészi törekvéseinek egy részét. Első gyengédnek és édesen szentimentálisnak tűnt; később - az élénk szenvedély szakadó zónáját bejárva - vonzza az egyszerűbb és sűrűbb költészet egyesítésének előérzetessége, ragyogással teli fóliákba került, olyan kompozíciókba, amelyek látszólagos "spontaneitása" elfedi a költő lelkében megelőző fájdalmas és örömteli vitát.

Az első korszak művei a következők: "Szomorú ariák", "Olvidanzas", "Versek majicos y mourientes", "Elejías", "Melancolía".; későbbi műveinek címkéje: "Tisztaság", "Lelki szonettek", "Örökkévalóságok", "Kő és ég", "Vers", "Szépség", "Egység". (Természetesen megemlítem a legjelentősebb címeket). Egyetlen felsorolásával az egyes korszakokban a költő eltérő hozzáállása húzódik meg: feledékenység, melankólia, szenvedő versek. azt mondják, az érzelgős áram, amely titokban fürdeti őket; Azáltal, hogy a hangsúlyt a tisztaságra, a költészetre, a szépségre helyezzük, észrevehető a nézőpontváltás a lényeg felé, maga a költészet intellektuális eleme felé.

Ennek a megkülönböztetésnek buta cum grain salisnak kell lennie, de ezt nem lehet figyelmen kívül hagyni. Juan Ramón művében - az "értelmiség" ellenére - mindig lesz melankolikus és édes aura, mivel ez számára természetes, de verseiben, körülbelül 1917-től kezdve, hajlamos halványulni, folyékonysá, éterié, hasonlóvá válni. glóriához. hogy érezzük, de nem látjuk. Most, 1947-ben, a költő utolsó ajándéka megérkezik Spanyolországba, és vizsgálata megerősíti, amit mondtam. A cím: "A teljes állomás" arra készteti, hogy a legújabb műveivel, a "Költészet", a "Szépség" és az "Egység" szavakkal egyenként helyezze el. A költőnek ez a teljes állomása - messze attól a harminc évvel ezelőtti "nyártól" - nem a tél, hanem a teljessége, az örök lény és - szó szerint - az ő teljessége:

A művész kifejezőeszközeinek teljes birtokában és talán azért, mert biztosnak érzi őket, a legszigorúbb szigorúsággal használja fel, elsötétítve a vers szervezettségét, amelynek finomsága elvékonyodik és szélsőséges, elkerülve a külső valósággal való érintkezést, amennyiben az nem a juanramonian szellem múló szenvedélye: annyira nem érdekli a körülményeket, az anekdotát - triviális vagy végleges -, mintha csak magában találna anyagokat a műhöz, egyfajta világos álomban haladva, az édes vezetésével. maga a költészet keze. A prózai ellenszenvtől elutasítja azt, ami nem poétikai, átfogalmazható, szinte megmagyarázható kifejezésre fordítható. Mondhatod nekünk verseidet, amelyek elmagyarázása annyit jelent, mintha elárulnál egy kicsit; Érezni, megérinteni, élvezni kell őket, külső támogatás nélkül, hogyan érzi vagy élvezi a rózsa, a ragyogó reggel vagy a tenger kimondhatatlan szépsége.

Ne felejtsük el azonban, hogy Juan Ramón egy napot írt a Naplójába: «Ha túlságosan kidolgozzuk emberi és isteni tisztításunkat, akkor mindkét paradicsomból kimaradunk. Szagolj, ismerj, érints meg egy kis férfit és nőt, istennőt és istent, kellemes és szükséges ».

Ezt a mennyei emberiséget, ezt a földön és az égen szükséges gyökeret a "Teljes Teremtés" versei őrzik, de csak a lehető legkevesebb mértékben, a lehető legkevesebb felidézésig, hogy befolyásolják az olvasó fantáziáját és fantáziáját. Természetesen nem egy kompozíciókészlet, amelynek célja a technikai elsajátítás a csúcsán, hanem a lényegi érzelmek lírai kifejezése. Az ilyen finom és tudatos forma nem választható el a szándéktól, vagyis attól, amit "háttérnek" neveznek; Minden kompozíció a költő fejében keletkezik, gondolatának áramlását követve azonosítja azt, ami önmagában elválaszthatatlan, hiszen a teremtés csak akkor „van”, ha szóról van szó, és a Juanramon-i szó azért érvényes, mert vágyának pótolhatatlan ruházata.

A kompozícióról most nagyon is igaz és félrevezető lehet. Kétségtelen vagyok a fent leírtak miatt, mert az egyes versek kompozíciója, ha ezt lehet mondani, belső, a legőszintébb bensőséges vita "spontán" eredménye, és ezért bizonyos mértékben természetes jelenség messze nem minden mesterkéléstől és retorikától. És igaz, mert a könyv meghatározott, átgondolt architektúrával rendelkezik, engedelmeskedik annak a célnak, hogy megmutassa, hogyan érzi a költő végső magányában a költészet - a szó kegyelme révén - a sötét rejtélyek visszhangját, amelyek titka csak neki volt. kiderül:

Hiszen a szó azon túl, hogy "maga a dolog, amelyet lelkem újra megalkotott", ahogyan az Intelligencia iránti felhívásában énekelt, egyúttal a költő teste és lelke is, az örökkévalóság, amelyet műve végül a finomság és az identitás fényével ért el. a témával. Jó példákat találunk a "The Total Station" c. így "Aurora", ahol a kép és a gondolat egyensúlya teljes szezonban valósul meg, valószínűleg azért, mert még egy kiegészítő funkcióban is tartalmaz egy nosztalgia-pontot, az emberi történelem remegését, néhány súlytalan konkrét utalást. Amikor ez megtörténik, azt látjuk, hogy a Juan Ramón Jiménez által keresett örökkévalóság nem absztrakció: ez az "örök pillanatok" halmaza, olyan pillanatok, amelyekben a költő a költészetet segítette és villantotta fel; a benne lélegző „tüzes szellem” varázslatának köszönhetően, egy bizonyos órát átír az emlékezetesbe, a maradhatatlanná.

és az "Igazítás", az "Astros", az "Utolsó Rózsa", a "Cuatro", a tökéletes "Te életben maradsz" és még sok másban, amelyek tanúskodnak arról a művészetről, amellyel Juan Ramón tudja, hogyan kell dekantálni a népszerűt esszenciák, nagyon személyes struktúrába és nyelvbe öntve őket, lírai intenzitással fokozva azt a vágyat, hogy költői világában létrehozza vagy újraalkotja őket.

Ezek a dalok kötetben nem a legjobban elértek; a "The Total Station" versei közelebb vannak a költő által tervezett teljességhez. Személy szerint jobban szeretem az "újabb ébrenlétet", a "szépség spanyol glóriáját", a "visszatérő virágot" és mindenekelőtt a "feketerigó híveit":

Ebben a versben finom integrációban találjuk meg a Juanramon-i művészet elemeit; a szárnyas, szuggesztív, képlékeny szó; színérzéke, amely miatt az újonnan kihajtott levél „új arannyal”, a nap által átfúvott levegővel és a madár „parazsával meggyorsított” madarával látja a tavaszt, mint fekete repülés virág azon a nagyon tiszta területen. Azt is látjuk, hogy ezek a színes érzések miként keverednek más vizuális érzékekkel, például a feketerigó mámorával, amely "nyugtalanságát ringatja" az aurákban, és néhány hallási típus - a tavaszi nuncius "sípolásával" - végül beleolvad az áramlatba. a költészet végéig, versenként, az utolsó javaslatban, amely utal arra a "harmonikus értékre", amely a sötét madár képében képviselt "hűséges" április megújuló érintkezésében látható. A kezdeti benyomás, a hallási és vizuális reflexiók az absztrakt fogalom kézzelfogható szimbólumából származnak, amelynek későbbi fejlődése a vers tárgya lesz, ötvözve ötleteket és szenzációkat.

Ha egyetlen strófa elemzésére szorítkozom, annak az az oka, hogy nem engedem, hogy a cikk határai ragaszkodóbbak legyenek, de az egész vers megérdemli: felemelkedő dal az örökkévalóság érzéséhez, amelyet a lélek keltett fel a feketerigó repülése, akinek jelenléte a tavasz végtelen visszatérését hirdeti; az utolsó versszakok a legjobb Juan Ramón, a szépség acélos, tiszta és érzéki szerelmeseinek mintái. Szintén egyedülálló összetételű a «szerencsés teremtmény», kecses dinamizmussal, felidéző ​​és részeg, kiválóan érzékeli e költészet egy másik jellegzetes értékét: a fantázia értékeit, amelyeket a pont kedves ismerete vezérel. amely a fantasztikus lehet, a valóság elérése érdekében az a fényes valóság, amellyel ennek a költői gömbnek a tárgyai felvillannak. Az alkotó öröme átkerül a versbe, elnyomja, téveszméssé változtatja, hosszú, nyitott, kiterjedt strófával, amely mindent meg akar mondani, korlátozás nélkül, és más csavarral ragaszkodik hozzá, minden versben minősítve a költő törekvése («hogy mi", "repülni", "ugrani", "visszatérni" leszünk), adatok hozzáadása - még utalásokban is - a "szerencsés lényről":

Ez az időtlen, oly hajlékony és hullámzó költészet, amely elenyésző érzésekkel szőtt, és a szépség vágyakozásától energikusan vezérelt, rendkívül hű világa teljes igazságához is. Ezért mondta, hogy Juan Ramón Jiménez mindig azonos önmagával: mindegyik verse olyan kompakt és határozott költői szférához tartozik, hogy mindenki rokonsága erősebb, mint különbségei: az ifjúság verseiben már ott volt a csírája az érettség, és azoktól a mostaniakig, a teljességig, a finomított koncentráció átalakulásának folyamata olyan természetes volt - konnoturális és temperamentumos: végzetes, tehát megbocsáthatatlan értelemben, hogy senki, aki érzékenyen reagál a költészet iránt, nem lesz képes megtagadni tőlük a tökéletes szépség elérésére irányuló intenzív és mély erőfeszítések szükséges eredményének jellegét, megfosztva a költészetet minden ruhadarabjától, még az "ősi ártatlanságának zubbonyától" is, amíg birtokolja és birtokában van, ezzel utolsó felkiáltás igaz egyik korábbi verséből: