Juliette Gréco legnagyobb alkotása ő maga volt. A mítosz a szomszédos országban évtizedek óta, néhány nappal ezelőtt kialudt a fénye. Ez az egzisztenciális ösvény távozik

@alvaroficus Frissítve: 2020.06.06 01: 26h

fekete

«Őrültséggel és túlzással szeretem. Az történik, hogy nem mindig esik egybe, hogy szeretem azt, akivel vagyok ». Legnagyobb alkotása Juliette Gréco ő maga volt. Káprázatos mesteri önteremtés. A dalra ébredése 1949-re nyúlik vissza, amikor egyik barátja, Marc doelnitz, úgy döntött, hogy újra megnyitja a híres párizsi kabarét Le Boeuf sur le Toit (ma egy étterem), amelyet 1921-ben hoztak létre, és találkozóhelye a Jean Cocteau. Elválaszthatatlan barátjának, Anne-Marie Cazalisnak és Marc Doelnitznek sikerül meggyőznie, hogy jöjjön fel és énekeljen.

Sartre Ezután több verset mutat be neki, amelyek közül a "Si tu t'imagines" -t választja Raymond Queneau, a halhatatlan szerzője Zazie dan le métro, és "L'Eternel féminin", Jules Laforgue. Sartre felajánlja szüreti "La Rue des Blancs-Manteaux" -jához írt könyvét Huis Clos, bemutatja barátját, a zeneszerzőt Joseph Kosma és öt nappal később Juliette a kiválasztott közönség előtt debütál a társadalomban (Sartre, Beauvoir, Cocteau, Camus, Marlon brando. ). Ön hozzáadja a (z) «La Fourmi» dalokat Robert Desnos, és "Les Feuilles Mortes", egyik kedvence, innen: Prévert Y Kosma.

Szinte anélkül, hogy tudnám

A Côte d'Azur-on töltött nyár után felkérik, hogy énekeljen A Rose Rouge, egy híres kabaré rendezte Nico Papatakis. Ilyen a sikere, hogy három hónapra Brazíliába utazik, a Francia Kulturális Hivatal meghívására. Gréco öntudatlanul találta ki a modernet föld alatt a kultikus művész képén keresztül. Nem meglepő, hogy Patti Smith ma referenciának tartja.

1951-ben az első albumát a "Je suis comme je suis" címmel rögzítette, az egyik kedvenc dalát, amelyet Prévert írt alá Kosma zenéjére. A karrierje az egekbe szökik. 1952-ben, New Yorkban debütál a magazin gálán Április Párizsban, a Waldorf Astoriában, amelyet egy hosszú franciaországi turné követ. 1954-ben elkápráztatta az Olimpiát. Ugyanebben az évben megkapta a Grand Prix Sacem-et, amely egy rangos, Franciaországban még mindig aktív díj, a "Je hais les dimanches" című dalért. Charles Aznavour.

1958-ban ugrott a Philipshez, akivel éveken át tartó gyümölcsöző kapcsolatban állt, amely a hatvanas évek elején megtöltötte az üzletek polcait. Volt egy hírhedt öngyilkossági kísérlet 1959-ben, amely megdöbbent. Kutya és fekete szemüveg kíséretében sajtótájékoztatót tartott, ahol kifejtette: «Örülök, hogy életben vagyok. Minden jó ha a vége jó. Túlzásba vittem a tablettákat ». Ezután újítsa meg repertoárját.

A kompozíciókhoz Françoise Sagan ("Le Jour", "Sans vous aimer"), Francis Blanche és Charles Trenet, most csatlakozik a Gréco klasszikusokhoz, mint például az "Il n'y a plus d'après" Guy Béart, "Accordéon" és "La Javanaise", szerző: Serge gainsbourg, vagy Pierre Mc Orlan "Le Pont du Nord" és "Tendres promesses". Az 1966-os év diadalmasan fogadja Brassens az atomsorompó-szerződésen. És a forradalmi 1968-ban, hangsávot ad az ellenkultúrához a La Femme-ben (1967) megjelent ellenállhatatlan "Déshabillez-moi" -val (Nyel/Verlor).

Adjon hozzá remek dalokat, amelyeket írt Léo Ferré, mint Jacques Brel "Jolie Môme" vagy "J'arrive", valamint olyan költők, mint Aragón, Desnos, Allais, Seghers és Eluard. A Sartre által csodálott kubai La Lupe-hoz hasonlóan Juliette is megérti, hogy "az élet tiszta színház".

Halvány reflektorfényben megvilágított kezei olyanok, mint a szurok, tágra nyílt szeme megbénul, mint egy párduc látomása. Ez egy zenei állat, egy pogány sáska. Aki látja tettét, nem tudja elfelejteni egy ilyen élményt.

Még két album, mielőtt elválna a Philips: Panasz amoureuse (1969), borítóján pszichedelikus Gréco, - Csak jaeckin, Y Szemtől szemben (1971). Útközben apró ékszerek, mint a microgroove Új stílus…, Amely tartalmazta Boris Vian darabját, a „Musique Mécanique” -ot, vagy olyan remek epét, mint pl. Pantintól Pekinig, hosszú karrierje kevés szigorúan popdalának egyikével. Most Juliette Gréco 1972-ben visszatér a Barclay kiadóhoz, ahol két finom albumot rögzít.

A fény kialudt

Öt évvel később emlékezetes koncert Berlinben a Filharmonikus Zenekarral, rajongók tízezrei vettek részt, fénye kialudni látszott. A legnagyobb csalódást egy gondosan elkészített album okozza, már új otthonában, az RCA-ban, amelyben nagy reményeket vetett fel, egészen addig, hogy aláírta két számát, köztük a "Fleur d'Orange" -ot. Című 1975-ös album Greco, Sikertelen volt, annak ellenére, hogy az egyik legkiválóbb darabja volt. Aurája párologni kezdett. Bár távolról sem hagyta el, szenvedélye, valamint az életszakma iránti túlzott és hiteles szeretete miatt 93 éves koráig folytatta. De 48 évesen elérte a "mítosz" kategóriát. Egyedülálló, utánozhatatlan, örök. Minden, ami utána következett, a tehetséges idő volt.

Nagy képernyős megjelenések

Közben nemcsak énekel, hanem Juliette Gréco Filmeket is készített, mióta 1949-ben megjelent az "Orphée" -ben, Jean Cocteau, bár első vezető szerepe a Jean-Pierre Melville, "Quand tu liras cette lettre", 1954-től, a színésszel Philippe Lemaire, akit feleségül vett, hogy hamarosan elváljon, 1956-ban.

Lelőtte az "Elena et les hommes" -t Jean renoir, val vel Ingrid Bergman Y Jean marais (1955), majd "La Châtelaine du Liban", szerző: Richard Pottier (1956) és "L'Homme et l'enfant", írta: Raoul André (1956).

Együtt cselekedj Ava gardner az észak-amerikai rendező "Le Soleil se lève aussi" című művében Henry király (1957), előállító Darryl zanuck, Hollywood filmfőnöke, aki sztárrá akarta tenni.

A "Les racines du ciel" - ben jelenik meg John huston (1958) és "Drame dans un miroir", írta Richard Fleischer, val vel Orson Welles (1960). Különböző szerepei lesznek: ez jelenik meg a "La Nuit des généraux" -ban Anatole litvak (1966), de rejtélyes skizofrén szerepet játszik majd a francia televízió 1965-től sugárzott sikeres telenovellájában, a "Belphégor" -ban, amely nagyon népszerű sztárrá teszi őt a gall országban.