A Wanted több mint tisztességes előadása, Mark Millar képregényének első nagyvászonra történő adaptációja után megérkezett a Kick-Ass, amely nem annyira kasszasiker, de szerényebb is, amely tökéletesen eljutott a nyilvánosság elé, amelyre vágyott. Tehetetlen szuperhősök, akiknek jelentős a pátoszuk, és amelyek viszont egy életre szóló szuperhőshöz képest jobb idealizmust váltottak ki, vagyis ha az ártatlanok védelme, ha csodálatos hatalmatok van, akkor érdemes, akkor még inkább, ha mindundi akinek minden szavazólapja van, hogy klubtakarót nyerjen. Így a hős (és nemezisének), az ideálnak a társadalmi hálózatok korában való kovácsolásáról meséltek nekünk a Millarra nagyon jellemző vonzalom és cinizmus keverékével.

kick-ass

Ez az új film ugyanúgy tűnhet, de néhány nappal a nézés után sokkal több chicha van, mint amilyennek látszik. Általánosságban elmondható, hogy a történet nem sokban különbözik a Kick-Ass-tól. Abból indulunk ki, ahol az előző film véget ért, Mark Strong által játszott maffiafőnök halála után Dave Lizewski megpróbálta megállítani Kick-Ass szerepét, Hit-Girl pedig megpróbálta távol tartani a chorizókat és Chris D '-vel. Amico megpróbál bosszút állni apja haláláért különös hősünk kezén. Három ember, röviden, a szüleik jelölik.

Az előző már felvetette az apai kérdést, de a nevelő munkájából az apa, mint gyermekei mentora felelősségét. Ebből az alkalomból arról az alakról beszél, hogy válaszoljon akkor is, amikor már nincsenek jelen. Mind a Hit-Girl, mind a D'Amico (A szopás) olyan emberek, akik folytatni akarják apjuk örökségét, és akiket csak néhány "érintett helyettes" (nagyszerű Morris Chestnut és John Leguizamo mint új "oktató") képes mérsékelten visszafogni. D'Amico megpróbálja fenntartani az igazságosság és a felelősség ideálját, amelyet Big-Daddy belé ivart, és megpróbál olyan szuper bűnözővé válni, akinek apja soha nem gondolta, hogy válhatna belőle. A Kick-Ass esetében (és az a tény, hogy a harmadik helyen említem, nem véletlen, a Hit-Girl és a Kurva fia szaftosabb karakterekkel rendelkezik) az apjának tett ígéret, hogy nem veszi fel újra a zöld harisnyáját. és megkockáztatom a nyakát azért. Mindenki reagálni akar egy elvárásra, ugyanakkor önmagának lenni, ami jellemző a serdülőkorra, és hogy a film nagyon jól foglalkozik.

De ez nem az egyetlen súlyos kérdés a történelemben, hanem a veszteség, a bűntudat és a felelősség is, amelyet az ember érez iránta. Valamennyi ponton minden szereplő viseli azt a terhet, amellyel előbb-utóbb mindannyian szembesülünk. Ez a pont, különösen, ha apáról beszélünk (mert ebben a film nagyon patriarchális), és ha távollétének fájdalma elmúlt, hús-vér mentorként felsőbbrendű, éteri figurává válik, és ugyanakkor nehezebb, mert amikor már nincs ott, hogy megmondja, mit vár tőled vagy sem, akkor te magad kezded értelmezni ezt az igényt, és végül önmagaddal harcolsz.

Mindkét dolog együtt jár a filmben, a szülők/mentorok és a veszteség, vagyis a HAGYOMÁNY. Amit a Kick-Ass 2 egyértelműen elmond, az az, hogy nem lehet meghatározni identitását, amíg nem tételezzük fel, hogy ez az apai örökség önmagában van, hogy amit akar, vágyik, hisz és tiszteletben tart, az már magában foglalja mindazt a tanulást, az örökséget. Ennek tudatában az embernek a saját útját kell követnie anélkül, hogy ekkora terhet róna rá, és egyénként kell növekednie a tanultakból. Egyetemes és nagyon felismerhető konfliktus, mert ezt az egyensúlyt és ezt a nyugalmat nagyon nehéz elérni. Akár tetszik, akár nem, szüleink olyan nyomot hagynak nekünk, amely elől nem menekülhetünk el. Bizonyos esetekben, mivel tiszteletben akarjuk tartani a tanultakat, és elfoglaljuk a várt helyet, más esetekben éppen ellenkezőleg, akár gyűlölet, düh, csalódás vagy mindez együttesen, az örökség mindig jelen van.

De nem feledkezhetünk meg a legtisztább játékos és nemi szempontról sem. Mert ebben a címben tanúi lehetünk minden szuperhős-saga logikus fejlődésének. A hős után megérkezik a szuper csoport és a szuper gazemberek koalíciója. Itt találunk még újdonságokat a cselekvés és az új karakterek tekintetében, de igaz, hogy talán, mivel az előbb említett témák nagy súlyt hordoznak, ez a másik szempont a háttérben marad. Jim Carrey a film remek kiegészítője, de jelenléte nem annyira releváns, mint az várható lenne. Nem miatta, hanem azért, mert a film nem hagy sok helyet neki. Ugyanez vonatkozik a többi hősre és a gazemberekre is. Az összes kiegészítés közül a legélvezetesebb Oroszország anyja, a bemutatóban megálló gyilkos, egy kétméteres testépítő, aki bárkihez merészkedik, és akinek meglesz a megérdemelt utolsó párharca.

A középiskolás Mindy (Hit-Girl) egész része szintén nagyon hálás, mert az örökség és a személyes identitás témáját követve van egy olyan pont, ahol elvárható, hogy normális lány legyen, vagyis lányokkal foglalkozzon. És itt jön egy jó adag rossz slamber a sikeres nő képe felé, akit sokszor eladnak az Egyesült Államokból, vagyis a kíméletlen boszorkányt. Nagyon jó, hogy egy olyan filmben, amely ennyit beszél a szülőkről (férfiban), a lány a legjobb karakter (ő már az előzőben volt), és hány (átvitt és átvitt értelemben) azon a sztereotípián, ahol a szexualitás nem része nő, de fegyver ahhoz, hogy megszerezd, amit akarsz.

Az eredmény egy meglehetősen szórakoztató film, nagyon folytonos hangnemben és stílusban (a változás Matthew Vaughnról Jeff Wadlow-ra alig észrevehető), ahol talán kihagyhat néhány erőteljesebb újdonságot arról, hogy mi a hősök cselekménye a gazemberekkel szemben, de egyre hízik alszövegben. Az első részlet mellett nagy vita generátor az apafiguráról, arról, hogy mit jelent a nevelés és mit jelent a nevelés.