Romanovok és Kandinsky négyszemközt a malagai Orosz Múzeumban

festők

A galéria a cár dinasztia műveit és az absztrakció géniuszának fejlődését mutatja be

"Két ovál", Vassily Kandinsky.

A malagai Orosz Múzeum jelenlegi javaslatai, amelyek teljesen megújítják a gyűjteményeit, elengedhetetlenek ahhoz, hogy megértsék az ország történelmének egy részét. Az új állandó kiállítás azért is ritkaság Nyugat-Európában, mert nagyon teljes körűen szemügyre veszi a Romanov-dinasztia 300 évig tartó hat évét 18 cárjával és carinájával, az 1613-ban hatalomra került I. Mihálytól II. épp egy évszázaddal ezelőtt a bolsevik forradalom által trónfosztott és 1918-ban családjával együtt meggyilkolt időszakos kiállításon Vassily Kandinsky (Moszkva, 1866 - Párizs, 1944) a főszereplő, és felfedezi a művész fejlődését, hogy az absztrakció egyik szülőjévé váljon.

A Romanov-dinasztia 2018 januárjáig látogatható, és óriási összejövetel 247 darabbal az ünnepélyes portrék, harci festmények, porcelán, palotabútorok vagy korabeli jelmezek között, amelyeket időrendi kiállítással mutatnak be. A kiállítás a királyi dinasztia és annak idejének művészi ábrázolásaként a IV. Iván (1547-1584) éveihez közelít, és Oroszország első cárjának névtelen festményét mutatja be, vagy legalábbis a történelmi és irodalmi szövegek. "Senki sem tudja, milyen volt valójában" - hangsúlyozta kedden Evgenia Petrova, a szentpétervári Állami Orosz Múzeum művészeti vezetője, amely két évvel ezelőtt nyitotta meg fióktelepét Malagában.

A művészeti galéria szorosan kapcsolódik a Romanovokhoz, mert II. Miklós parancsára hozták létre apja, III. Sándor cár emlékére (1845 és 1894 között uralkodott). Mielőtt közeledne ehhez a két alakhoz, portrékat akasztanak a falakra, amelyek mindent bemutatnak a hatalmi harcoktól és merényletektől kezdve a hazai és mindennapi jelenetekig az Oroszországban uralkodó hagyományoktól egészen I. Nagy Péter, a Nyugathoz közeledő cár felemelkedéséig. "A szakáll és a haj levágásának és a női ruházat váltásának szokását ő szabta meg" - emlékezett vissza Petrova. Ebben a szakaszban az orosz művészet megszűnt kizárólag vallásos lenni, és az ikonok nem uralják őket.

Nicolás II portréja Iliá Repin munkája, amely a nyugodt uralkodót mutatja be, 1896-ban kissé nagy katonai öltönyben pózol. Fia és örököse, Alekszej Nyikolajevics portréját 1911-ben Szergej Jegornov készítette. További jelen lévő művészek: Nikolai Gue, Aleksandr Litóvchenko vagy Andréi Riábushkin, akik felelősek a nézők nagy képzelőerővel a császári udvarba szállításáért.

"Az orosz történelemnek vannak olyan oldalai, amelyeket néha még az oroszok sem értenek, de úgy gondoltuk, hogy ez a dráma érdekes lehet a külföldi közönség számára" - hangsúlyozta Petrova a Romanov-dinasztia áttekintését a malagai múzeumban. Ő az ideiglenes Kandinszkij és Oroszország kurátora, az előzőtől teljesen eltérő javaslat, amely nemcsak az absztrakció géniuszának geometriáira és zoomorf elemeire összpontosít, amely a művész evolúcióját is megmutatja, hanem igazolja orosz nyelvét eredete, annak ellenére, hogy kapcsolata van Németországgal és Franciaországgal, és a legismeretlenebb művészi oldalt kínálja.

Ez a minta, amely szerdától jövő július közepéig látogatható, 78 darabból áll, közülük 29-t a főszereplő. A festőnek számos impresszionista tája van, amelyeket a 20. század elején készítettek, és vannak olyan példák, amelyekben a figuratív művészet kezd keveredni az absztrakttal, mint például a 11. improvizációban (1910). A montázs megpróbálja közvetíteni azt a hatást, amelyet Oroszország és népművészete gyakorolt ​​a 20. század egyik alapvető alakjára. Kiállítva hat kortárs orosz alkotás, akiket a művész meghívott a Kék lovas 1911-es müncheni első kiállításán való részvételre, valamint az In White (I) 1920-as vászon, amely bezárja az összeszerelést és tiszta Kandinsky.


Finom és törött festett üveg

A Malagai Orosz Múzeum gyűjteményében található, a Kandinszkijról szóló időszaki kiállítás öt kis ékszert mutat be annak a művésznek, aki szellemiséggel és érzéssel használta az absztrakció elérését. Üvegből készült olajfestmények, a német néphagyomány ősi technikája, amelyet a festő életében különböző időszakokban alkalmazott. A bemutatott kristályok egy része még el is tört, ami azt mutatja, hogy a darab mennyire kényes. "Általában nem adunk kölcsön nekik" - figyelmeztetett Evgenia Petrova, a közgyűlés kurátora. Az üveg szakad például az 1918-as Nube dorada és a Con Fruits termékeiben. Olyan olajok, amelyekben szabad az arányok és a perspektíva, az ábrák laposnak tűnnek, a színek pedig nagyon feltűnőek. A téma általában fantasztikus és világi jellegű.

___________________________
.
.
Nem hagyhatjuk, hogy a Kultúra meghaljon, ha a Művészet meghal, emberi részünk is meghal.

A mai cselekedetek a mi korszakunkat jelölik, de.

Mit hagyunk annak, aki holnap jön?
.
.