A moszkvai Tretjakov-galéria kölcsönözte - más fontos gyűjtemények mellett - a "VII. Kompozíciót", amelyet az avantgárd e géniuszának remekművének tekintenek.

MADRID. 1978-ban a márciusi alapítvány a leggeometrikusabb és legelvontabb Kandinsky-t (az 1923 és 1944 közöttieket) hozta össze kiállítótermeiben. Huszonöt évvel később ez a művész visszatér ugyanoda, de ezúttal korábbi munkáival. Különösen érdekes periódus (1899-1920), mivel átmenetet jelent karrierje kezdeti figurálásától az absztrakcióig, amely katapultálta a művészettörténet csúcsára. A márciusi és a Caixa Cataluña Alapítványok által közösen szervezett kiállítás nagyon világosan mutatja ezt az evolúciót, mivel az útvonal helyes kronológiai kritériumot követ.

márciusi

Így a látogató a látogatás kezdetén szembesül az "Odesszai kikötővel", 1899-től, csak három évvel azután, hogy Kandinszkij festeni kezdett. Meglepő, de 30 éves korában, a művészet szerencséjére, elhagyta a Law and Economics-t ecseteknél. Ha nem lenne az aláírás, aligha hinnénk, hogy ez a visszafogott színekkel és meglehetősen melankolikus háttérrel rendelkező figuratív festmény Kandinszkij műve volt, színhez kötődött, mint néhány festő. De nem tartott sokáig, hogy felszívjon egy finom palettát. Amint azt a következő kiállító helyiségek mutatják. 1908–09-ig jó példák vannak fauvista korszakára, például „Murnau”, „A vörös fal” vagy az „Improvizáció”. A formák a szín javára fakulnak. Már alig ismerhetők fel. De csak 1911–1913-ban érkezett meg karrierje csúcsidőszaka.

"VII. Kompozíció", remekműve

Pontosan ebben az évben hozta létre a kiállításon jelen lévő remekművet, a „VII. Kompozíciót”. Itt már elsöprő az a szín, amelyet Kandinsky terít a vásznon (szín a mozgásban). Mintha ez a festészeti alkimista olyan színeket használna, amelyekről csak ő tudja, hogy léteznek. "Az absztrakció az, amit" az avignoni fiatal hölgyek "a kubizmusnak" - mondta büszkén Javier Gomá, aki júniusban csatlakozott a márciusi alapítványhoz ügyvezető igazgatóként, és aki tegnap nyitotta meg a kiállítási szezont. Ez nemcsak Kandinsky remekműve, hanem a 20. század egyik emblematikus festménye is. José Capa, az alapítvány kiállításainak igazgatója rámutat, hogy a művész maga festése előtt remekművet akart létrehozni. Tudta, hogy kulcsfontosságú munka előtt áll. Ezért megbízott egy speciális keretet (két-három méter), és előkészítő rajzokat készített. Megkérte akkori társát, Gabriele Müntert is, hogy fényképezze le (ahogy Dora Maar tette Picasso "Guernica" -jával) a festés elkészítésének folyamatát. Eszeveszetten és féktelenül festette négy nap alatt, 1913. november 26. és 29. között. A kiállítás saját katalógusában szerepel egy kis útmutató a "VII. Kompozíció" megfigyeléséhez, amelyet Marion Ackermann írt.

Ehhez a műhöz további 43 (festményeket, akvarelleket, kínai festékrajzokat és metszeteket is beleértve) tartozik, főleg kölcsönök a moszkvai Tretjakov Galériából, de más fontos múzeumoktól is, például a londoni Tate Galériától vagy a párizsi Pompidou-tól, amelyet még soha nem láttak Madridban. Kiállítás, amelyet konferenciák és koncertek programjával, valamint didaktikus útmutatóval egészítenek ki az iskolások számára.

Születése moszkvaita, bár később német és francia állampolgár, Wassily Kandinsky kétségtelenül a 20. századi európai avantgárd vitathatatlan művészei közé tartozik. Kreatív zsenialitásán kívül nyugtalan szelleme az akkori fontos mozgalmak vezetésére készteti - például a Müncheni Művészek Új Egyesületét, amelyet Jawlensky-vel alapított 1909-ben, vagy az általa létrehozott híres "The Blue Rider" csoportot. Paul Klee és Franz Marc együtt már a mitikus Bauhaus része. Mintha ez nem lenne elég, ő az egyik legvilágosabb művészi esszé szerzője, amelyet valaha írtak: "A szellemi művészetről".

Értelmi festő

Katya Selezneva, a Tretyakov Galéria kiállításainak igazgatója és Kandinsky munkájának szakértője nem kímélte a műsor dicséretét: «Ez nem egy sznob kiállítás, mivel minden elemet tartalmaz, amely ahhoz szükséges, hogy a művész, gyümölcsöző. Ebben láthatja, hogy a figuráció és az absztrakció között miként voltak Kandinszkijban jövések és menetek ». Kíváncsi arra, hogy rejtélyes festő-e: "Talán ő a 20. század legszimbolikusabbja." "Értelmiségi festőnek, nagy kozmopolitának tartja őt, aki ötvözi a különböző hagyományokat, mint az orosz ikonok, az ősi sámánizmus és Rembrandt. Számára a festészet olyan volt, mint a zene ». És imádságként tehát számára a "VII. Összetétel" valami olyasmi, mint "ima; reflexiót és érzést vált ki ».