„Nem adtam jóváhagyásomat, és semmilyen módon nem vettem részt abban a Judy Garland-filmben, amelyet Renée Zellweger készít. Minden ezzel kapcsolatos hír, amely mást mond, tiszta fikció ”(Liza Minnelli).
Ezekre a szavakra, amelyeket a Facebookon írt a Cabaret főhőse és Judy Garland lánya, mindenki megértette, hogy Liza nem nagyon értett egyet azzal a filmmel, amelyet Rupert Goold forgatott Judy Garlandról. Liza, aki még nem látta a kész filmet, amikor ezt a megjegyzést tette, kijelentette azt is, hogy "semmilyen módon nem hagyja jóvá vagy szankcionálja a filmet", és reméli, hogy Hollywood (BBC és FOX produkcióról van szó) nem fogja megtenni " amit mindig csinál. ".
Attól tartunk, hogy amikor végre meglátja a filmet, a reakciója sokkal rosszabb lehet. Liza tehetséges fiatal nőként jelenik meg benne (akit Gemma-Leah Devereux jól játszik), aki sikert arat a show-bizniszben (egy buliban mutatják be nekünk), miközben anyja mászkál a városban, és nincs pénze jó szálloda kifizetésére.
Judy 1968-ban játszódik, amikor Liza 22 éves volt és már sztár. A színházban való debütálásáért (1963-ban a Legjobb futó) elnyerte a Színházi Világdíjat, a következő évben pedig édesanyját elkísérte Londonban. A Veszély Flóra művével elnyerte a rangos Tony-t. Csak 19 éves volt, és még nem hagyományozta azt a filmet, amely ikonnal és világhírűvé tenné: Kabaré.
Goold szerint azt tervezték, hogy Liza karaktere inkább az édesanyja filmjében fog megjelenni, de jobbnak tartotta, ha Garland karakterét elválasztották egész családjától, és elszenvedte azt a magányt, hogy végre Londonban él. Akárhogy is legyen, Liza egyáltalán nem áll jól, mint egy mindenki elhagyott és fokozatosan összeomló nő lánya.
A Telluride és a Toronto filmfesztiválokon bemutatott Judy egy egyedülálló hangú nő utolsó életévére összpontosít, aki mindössze 47 éves korában halt meg. A filmben tükröződő események után, 1969. március 25-én Garland az Over The Rainbow-t énekelte a Falkoner Centerben. Kiderült, hogy ez volt az utolsó élő fellépése. Néhány nappal később holtan találták londoni lakásában, miután tévedése óta tévedett azzal a gyógyszeradaggal, amelyet öngyógyításra használt.
Valójában Judy legjobb szekvenciája, amely több mint méltó életrajzi film, az mutatja, hogy Garland az Over The Rainbow-t énekli. Zellweger (aki énekel, és ehhez bátran kell bánni, a film összes témája) mesés értelmezése valóban hiteles. És ugyanolyan megsemmisítő és szomorú, mint Judy egész története, élete utolsó évének (alkohol- és piramisfüggő volt, és elvesztette gyermekei felügyeletét) története, mint a múltja, amelyet visszaemlékezések rögzítettek, középpontjában az egyik alakja áll. a legkönnyebb lények közül, amelyeket Hollywood elszenvedett: Louis B. Mayer, a Metro főnöke, Richard Cordery alakításában.
Csodagyerekként élete szörnyű volt. 7 éves leoninszerződést írt alá a Metro-val, a sztárságba indító The Oz varázsló című film pedig a hetedik filmje volt. Judy már nem volt gyerek, amikor eljátszotta azt a Dorothy nevű káposztalányt, nem volt kevesebb, mint 17 éves, és a hormonjai a felszínen voltak. És ráadásul fogyókúrás gyógyszeres drogos volt.
Ahhoz, hogy Judy története még rémisztőbb legyen, érdemes emlékezni, ahogy a film is, hogy édesanyja volt az, aki megismertette a drogokkal, mindannyian karcsúak és készek voltak forgatásra véget nem érő munkanapokban, amelyekben akkor kizsákmányolták. - nagy tanulmányok rendszere. Amint Judy mutatja, nem hagyták enni, mint a többit, nem élvezhetett egyszerű hamburgert vagy fagylaltot. És ne beszéljünk az elérhetetlen fiúkról, köztük a filmben megjelenő kis Mickey Rooney-ról.
Ami nem tűnik fel, az az összes kapcsolata az ellenkező nemmel, amelyek mindig katasztrofálisak voltak. 32 évesen Garland már kétszer elvált. Első férjét (zeneszerző, hangszerelő és zongorista, David Rose) mindössze 19 éves korában vette feleségül, miután elutazott Las Vegasba. Csak egy évvel később teherbe esett, és birtokló anyja törvénytelen abortuszra kényszerítette, amely életre szóló.
A család turbulenciája messziről jött. Garland mindössze négyéves volt, amikor családja Kaliforniába költözött, az áhított filmmekkába. Anyja elválasztotta őt apjától, egy fedett biszexuálistól, aki szerette a fiatal férfiakat. A biszexualitás egész életében jelen volt, és a kritikus (és a hollywoodi sztárok specialistája), David Shipman egyik könyvében azt is állította, hogy Judy viszonyban van egy "név nélküli nővel" a Metro Goldwyn Mayer-ben.
A Get Happy, a színésznő életrajza, Gerald Clarke írta könyvben azt is olvashatjuk, hogy öt férje közül kettő, Vincente Minnelli és Frank Herron biszexuális volt. Valójában egy délután, amikor Judy váratlanul visszatért a stúdióból a kúriájába, felfedezte Minnellit az ágyban egy fiatal férfival. A baleset olyan volt, hogy először próbálták megölni önmagát csuklójának megvágásával a fürdőszobában. Ráadásul a könyv azt is felfedezi, hogy negyedik férje (a már említett Herron) bejutott Peter Allen ágyába, aki évekkel később feleségül vette lányát, Liza Minnellit. Szexuálisan a Minnelli család nem volt túl szokásos.
Az igazság az, hogy Judy és Liza is meleg ikonok lettek, és erre emlékezik a film az érett meleg házaspárral, akik vacsorára meghívják az énekest a lakásukba. Nehéz idők voltak, és a film úgy emlékszik, hogy abban a Londonban (olyan civilizált és nyugat-Londonban) elmehettek a vonatra homoszexualitásért.
Rupert Goold filmje gyönyörű tisztelgés egy nő előtt, akit a Cita en St. Louis, a Ziegfeld Follies és a Kalóz (mind Vincente Minnelli) forgatása után MGM védett meg, őt Ginger Rogers váltotta fel a Broadway Barkley-jaiban. Még csak 28 voltam.
Évekkel később, 1954-ben pótolja magát az A csillag születik című diadalmas visszatéréssel a moziba, amelyet az Oscar-díj elhomályosít, amelyet nem ő nyert el (Grace Kelly elvette tőle Az élet gyötrelme című filmhez). A nagy képernyőn a másik nagyszerű pillanata az Irene Hoffman zsidónő ábrázolása volt a mesés Győztesek vagy vesztesek? Című filmben, amelyben Burt Lancaster, egy színész mellett dolgozott, akivel ismét találkozott az Angyalok a Paradicsom nélkül című filmben, John Cassavetes rendezésében.
Tom Edge (A korona) Judy Script Origin című filmje a Vége a szivárvány díjnyertes, sikeres darabjának ingyenes adaptációja. Szerzője, Peter Quilter elismerte, hogy a játékról filmre nagy változás az, hogy Edge sokkal igazabbnak és pontosabbnak szánta a történetet, kevesebb fantáziaelemmel, mint színházi munkája.
És Judyban a legjobb Judy, vagyis Renée Zellweger, aki ugyanabban az évben született, amikor Garland meghalt (1969). Mielőtt a forgatás megkezdődött, a színésznő egy évet töltött azzal, hogy gyakorolta a hangját (félelmetes feladat) Eric Vetro neves vokális edzőnél, majd négy hónapig próbált Matt Dunkley zeneigazgatóval. Megtette, hogy megfelelően elsajátítsa a hangját.
Zellweger nem éri el Garland hangját, ez lehetetlen. De a munkája csodálatra méltó. Munkával és erőfeszítéssel készült. És talán nem áll a tökéletes színésznő feladatában, akiről azt hitték (konkrétan Harvey Weinstein), aki évekkel ezelőtt szerepet kapott: Anne Hathaway, azonos Judy-val. De Zellweger munkája több mint méltóságteljes, izgalmas, tehetséges. Ne hagyja ki a moziban.