oropesa

LISETTE OROPESA, szoprán: "Montserrat Caballé isteni, istennő".

Interjú Aurelio M. Seco-tól
Fotók: Fernando Frade
Lisette Oropesa a Rigoletto egyik nagy nyertese, amelyet ebben a hónapban a madridi Teatro Realban láthatunk. Az amerikai szoprán karrierje édes pillanatában van. Miután debütált a La traviata főszerepében Philadelphiában, és Gildát alakította a Realnál, Olaszországba utazik, hogy az Accademia Nazionale di Santa Cecilia-ban debütáljon Fauré Requiemjével. Beszéltünk vele karrierjének alapjairól, családjáról, Gilda szerepéről és az mindig összetett énekvilágról, amelyekről magabiztosan, szokatlan és kellemes őszinteséggel beszél.

Tökéletesen beszél spanyolul, de amerikai vagy

Igen, a New Orleans-i Lusianában születtem, bár kubai szülők vagyok. Anyám 68-ban, az apám pedig 1980-ban jött az Egyesült Államokba. Mindketten az Egyesült Államokban ismerkedtek meg. Spanyolul beszélek, mert mindketten mindig ezen a nyelven beszéltek velem. Anyám operaénekes volt. Lírai karriert kezdett folytatni, de végül választania kellett a fejlesztés vagy az otthoni munkavégzés között, és ez utóbbi többet nyomott. Sajnos apám néhány évvel ezelőtt elhunyt. Izomdisztrófiája volt, tüdőrákban szenvedett, mert túl sokat dohányzott. Mindig beteg volt, míg egy nap abbahagyta a járást, és kerekesszékkel kellett mozognia. 26 éves koromban elhunyt. Ezért számomra Gilda szerepe drámai szinten nagyon különleges és mély, mert valahogy a saját apám is úgy gondolta, mint Rigoletto, hogy a világ igazságtalan volt vele szemben, és hogy kegyetlenül bánt vele.

Egyke vagy?

Nem, három nővér vagyunk, ráadásul egy másik, akit apám egy másik Kubai kapcsolatból élt.

Újabb párhuzam Rigolettóval, egy titkos lányával ...

Apám kilenc évvel idősebb volt anyámnál, Kubában pedig született egy másik lánya, így van egy kubai nővérem, akivel még nem találkozhattam. Remélem, hogy egyszer sikerül ezt megtenni, mivel az Egyesült Államokkal fenntartott kapcsolatok eddig nem tették lehetővé a két ország közötti könnyű utazást. Most kezd valami egyszerűbb lenni.

Mikor kezdtél el énekelni?

Gyerekkorom óta, Louisianában. Hála Istennek, mindig megajándékoztam a hang áldásával - nézz az égre -, bár azt kell mondanom, hogy anyám sokkal jobban énekelt, mint én. Természetes hangja volt. Mondtam neki, hogy anyu csinál ezt vagy azt, és tökéletesen énekelte. Ez egy coloratura líra, pontosan olyan, mint én. A kezdeti években egyházi, sőt popzenei dalokat is énekeltem, de hamar belementem a lírába. Amikor anyám gyakorolt, szerettem utánozni.

Mikor döntött úgy, hogy megteszi az ugrást az operába?

17 éves voltam, és már sokat énekeltem a templomban, ahol édesanyám zeneigazgatóként dolgozott. Már megvolt a hangom, és tudtam, hogyan kell használni. Fuvolán is játszott. Szerettem volna egy zenekar tagja lenni, de anyám azt mondta nekem: „Énekelned kell, hogy meghallgassák, mert van valami különleges és tanulnod kell. Imádni fogja az opera világát. Jól játszik furulyán, de jobban énekel ”. És igazam volt.

Tanára, Robert Grayson meghallgatásához vezetett, aki azt ajánlotta, hagyjam el a fuvolát: "Énekesként sokkal sikeresebb leszel, mint fuvolaművészként" - mondta nekem; ezért úgy döntöttem, hogy megpróbálom. Eleinte a fuvolával kombináltam, de a tanulmányok első féléve után a hangot választottam. Beleszerettem az éneklésbe, és elbűvölték azokat a nyelveket, amelyeken az operát előadták.

Hány nyelven beszélsz?

Öt: angol, francia, olasz, német és spanyol. Hihetetlen az a képzés, amelyet az énekesek a nyelvekhez kötnek.

Milyen nyelvet szeretsz jobban?

Szeretem a franciát, mert nem annyira nyitott, mint a spanyol, és segít énekelni, talán azért, mert több magánhangzóval rendelkezik, és lehetővé teszi, hogy több színt készítsen a hangjával. Eleinte több legjobb énekes meghallgatása is segített nekem. Az én házamban édesanyám sok lemezt hallgatott. Szerelmes voltam Anna Moffo-ba, Montserrat Caballéba vagy Renata Scotto-ba, akikkel később New Yorkban tanulhattam.

Kik voltak a kedvenceid?

Montserrat Caballé isteni, istennő. Elképesztő azok a dolgok, amelyeket képes volt a hangjával megtenni, és hogyan használja a lélegzetét. Nincs más, aki képes. Úgy gondolom, hogy minden idők egyik legjobb énekese, bár el kell ismernem, hogy a kedvencem Maria Callas, egy szoprán, aki amikor énekel, mindig sírásra késztet. Előadása izgalommal tölt el, mert mindig olyan motívummal énekel, amelyet aktívnak nevezhetnénk. Mindig azt a benyomást kelti, hogy minden pillanatban valami fontosat akar mondani neked, minden jegyzettel. Minden fontos az értelmezésében, és minden lépésben valami újat tár eléd. Callas érezte magában a zenét, mindenféle utalás nélkül. Minden őszinte és egyszerű volt benne.

Nehéz élet ...

Igen, és időnként nagyon szomorú. Egyik nagy tragédiája Arisztotelész Onassisszal való kapcsolatához kapcsolódott. Belül megsemmisültnek érezte magát, és ettől fájt a hangja. Néha a nyilvánosság nem veszi észre, hogy a hang olyan elem, amely szorosan kapcsolódik a testhez és annak körülményeihez. Ha fáradtnak, feszültnek vagy idegesnek érzi magát, az szenved. Lehet, hogy bizonyos szempontból olyanok vagyunk, mint a sportolók, de nem vagyunk gépek.

Beszéljünk a technikáról. Miért van minden tanárnak az övé?

Nos, van mód arra, hogy jól énekelj.

De nincs egyetértés, amikor elmagyarázzák.

Mert mindenki más. A baritonok másképp bocsátják ki a levegő oszlopát, majd mindegyiknek megvan a fiziognómiája, de mi a támogatás az éneklésnél és a hang elhelyezésének módja, az jól ismert. Aztán van egy énekmód, amely követheti az iskolát, a németet vagy az olaszt.

Nem a spanyol

Nem, a spanyol az olasz. A latinok különleges színűek lehetnek a hangunkban, de az iskola Olaszországé.

Miért veszít ennyi művész távlata hibáiról?

Mert nehéz belátni a hibákat magadban. Természetes a kudarc. A technika segít elrejteni őket

Vannak rémisztő hibák, például a gyöngyfűzés, amely bizonyos esetekben szinte divat.

Igen, néhány énekes szándékosan keresi.

De nem szép

Attól függ, kit kérdezel. Van, aki fedetten szeret énekelni. Úgy döntök, hogy tisztán és fényesen énekelek, de vannak olyan művészek, akik nem gondolják ugyanezt. Például, ha bariton lennék, aki nehéz repertoárt akarna énekelni, lefedem a hangot, lenyelem és olyan emissziót produkálok, amely néhány embert arra gondol, hogy a hang növekszik. Ez nem igaz. A hang nem nagyobb. Ez csak egy érzés. Én személy szerint jobban szeretem a tiszta adást.

Beszéltünk Maria Callasról, Montserrat Caballé-ról. Milyen más énekeseket csodál meg?

Szeretem José Carrerast. A három tenor fantasztikus és teljesen más. Pavarottinak tökéletes hangja volt, és mit mondhatnék Plácido Domingóról, egy ilyen nagyszerű művészről. Véleményem szerint azonban Carreras egyszerre hasonlít mindkettőhöz. Nem olyan híres, mint ők, de én szeretem. Giuseppe Di Stefanót is meg akarom nevezni. Világos magasságokkal rendelkezett, amelyek képesek voltak előadni még nagyszerű zongoristák készítése közben is. Hihetetlen volt a dinamika irányítása. Minden művésznek megvannak az érdemei és a dolgai, amelyek különlegessé teszik őket. Ma sok énekes van, akiket szeretek, de néha vannak olyan művészek, akiknek vannak erényeik, mások nem.

Milyen erények a legfontosabbak?

Egyesek fontosabbak, mint mások. Például, ha az ember a színpadon énekel és óriási színész, de nincs hangja, akkor valami hiányzik. És fordítva, hihetetlen hangú énekeseket láttam, amelyek fellépésükkor hidegen hagynak. Az énekhez át kell adnia az érzést és a szenvedélyt.

Meséljen a New York-i Metropolitan munkájáról

2005-ben megnyertem a Nemzeti Tanács Nagydöntőjét, amely lehetővé tette számomra, hogy három évig a Metnél tanulhassak, mintha egy konzervatórium lenne, nagyszerű tanárokkal tartott órákon vett részt, akik között Renata Scotto.

Mit tanultál tőle?

Minden, ami a bel canto-hoz kapcsolódik, tőle tudom. Például La sonnambulában az a recitatíva, amelyet az „Ah, non credea mirarti” előtt énekelnek, és amelyen hetek óta dolgozunk, megpróbálva megtalálni e szavak színét és érzését. Szerettünk volna valami mélyet mondani, mert a Scotto számára mindig fontos volt a legegyszerűbb módon énekelni. A rubato vagy sok díszítés helyett egy tiszta dalt támogatott, pontosan úgy, ahogy azt a zeneszerző írta. Ha a zeneszerző forte-t mond, akkor te csináld, ha ő zongorát, akkor te csinálod, és ami a többit illeti, arról szól, hogy lassan megy a színek keresése, de anélkül, hogy túl messzire tévedne attól, amit a kotta mond. Tiszta dalnak kell lennie, és ha a zeneszerző egy bizonyos coloraturát vagy díszt ír, akkor mindegyik hangját tökéletesen meg kell csinálni. Ezek mind fontosak, és meg kell őket hallgatni.

És a kiejtés?

Nyilván jól kell kiejteni, de az olasz szín szinte fontosabb, és hogy a kifejezést általában minden szavánál tökéletesebben értik.

Hogy telik a napod?

Hosszú ideje egyedül tanulok, bár New Yorkban van egy Bill Schumann nevű énektanárom, akivel tíz éve járok órákra, és általában évszakban körülbelül kétszer hallgat rám. Pontosan meglátogatta a Rigolettót, amelyet a Teatro Realban énekeltem. Schumann tanítja Stephen Costellót, a tenort, aki az első szereposztásban Mantua hercegét játssza. Madridba jött, hogy megnézze Costello előadását és hallgasson rám. Olyan tanár, aki ha hall valamit, ami szerinte rosszul cselekszem, azt mondja nekem, bár azt kell mondanom, hogy az én énekmódom évek óta nem változott. A technika nem változtatott meg rajtam. A másik dolog az értelmezési szempont, amellyel néha még eltérő véleményünk is van. Például a „Caro nome” -ban azt mondta nekem, hogy véleménye szerint nem kellett ilyen sokáig elvégeznie a kadenciát. Az ütemben van egy megjegyzés, igen, hogy szeretnék pianísimo-t énekelni, majd crescendót készíteni a végéig. Ez egy nehéz technikai erőforrás, amelyet értékesnek tartok az emberek számára. Azt mondja, nem szükséges megtenni, de számomra ez fontos. Miért nem tanítják meg az embereknek a technikai nehézségeket, amelyek e dinamikus teljesítmény jó megvalósításához kapcsolódnak?

A nyilvánosság nagy része nem érzékeli ezt az érdemet.

Nem számít. Fontos, hogy lehetőséget adjunk számukra a tanulásra. Az Opera nem olyan, mint egyes sportágak, amelyekben a kommentátor előre láthatja az emberek számára a technikai gesztus nehézségeit, amelyeket később látni fognak, de ha az előadók nem csinálják ezeket a dolgokat, akkor a közönség soha nem fogja felismerni, mi ez. és mi nem.

Nagyon őszinte nőnek tűnik, aki kifejezi véleményét, nagyon kockázatos jellemvonás a művész számára.

Nem félek kimondani, amit gondolok. Ha valaki kérdez tőlem valamit, elmondom a véleményemet. Nagymamám azt mondja nekem, hogy nem lehetünk olyan aranyérmék, amelyek mindenki számára tetszenek.

Felkeltette a figyelmemet, hogy nincs túl sok róla készült videó a Youtube-on

Az Egyesült Államokban az entitások számára nem könnyű engedélyezni, hogy felhasználhassák videóikat. Sok korlátozás van ezzel kapcsolatban, ami Európában nem történik meg. A Metnél nem lehetne fényképeket készíteni, amelyeket néhány perccel ezelőtt a Királyi Színházban olyan szívesen készítettünk erre az interjúra.

Találtam egy videót arról, hogy a La traviata-val próbálkozik, egy kicsit informális módon.

Igen, buli volt, és én csak próbáltam a papírt, miközben jól éreztük magunkat. Most debütáltam Philadelphiában, Corrado Rovaris irányításával. Nem tudtam megszerezni a videó másolatát, az olyan korlátozások miatt, amelyekről önöknek szóltam.

Jól érezte magát a Traviata énekében?

Igen, 32 évesen kissé féltem, mert sokan úgy gondolják, hogy súlyosabb hangra van szükség, de mindent megadtam, ami volt, és szívvel énekeltem, végül a kritikusok nagyon pozitívan nyilatkoztak.

Soha nem lehet tudni, hogyan fog fejlődni egy hang

Nem, egy coloratura lírai szoprán vagyok. Lehet, hogy egész életemben ilyen maradok. Ez a hormonjaimtól, a testemtől függ ... Nem vagyok tiszta színhártya, nem élek kényelmesen a legmagasabb nyilvántartásban. Jó a magas hangmagasságom, de nem énekelek Lakmét vagy Zerbinettát, mert nincs saját. Van egy E lakásom, ami egy megjegyzés, amely Rigolettóban, a „La Vendetta” végén található, valamint a La traviata vagy a La hija del regimiento.

Gilda szerepének melyik részét a legnehezebb elénekelni?

A legnehezebb az „Ah! veglia, vagy donna ”. Az a rész, ahol azt mondom: „Oh, quanto affetto. ”Nagyon hosszú és nagyon bonyolult megtenni, mert nincs honnan lélegeznünk. A teljes töredéket B lapban kell tartanom. Ha megkérdezzük a baritont, akkor ő egyetért. Ezt olyasvalamiről szóltam, amelyet Juan Jesús Rodríguezzel és magával Luca Salsi-val kommentáltam. Mindannyian azt gondoljuk, hogy ez a legnehezebb.

A partnere a képviselője. Nehéz ötvözni a szakembert a személyivel?

Számomra a legfontosabb a párom társasága. Szerelmi lény vagyok, romantikus. Szeretem a karrieremet, de nagyon sokan vannak, akik beleszeretnek a munkájukba, és úgy tűnik, hogy férjhez mentek hozzá. Én nem. Olyan nő akarok lenni, akinek normális az élete. Ebben a munkában megszállottá válhat, és azt gondolhatja, hogy nincs más. Így boldog lehetsz, de néha arra gondolok, hogy „mi van, ha egyszer felébredek, és már nincs hangom”. Apámnak izomdisztrófiája volt. Egy nap felkelt, és soha többé nem tudott járni. Mi van, ha ilyesmi történik velem, Istenem. Szeretek kimenni futni, sportolni és élvezni a természetet, tanulni nyelveket és főzni. Sokat főzünk. A párom és én is vegán vegetáriánusok vagyunk.

Vegánnak lenni nem hiányzik valami fontos dolog, amit élvezhet?

Meg kellett változtatnom étkezési szokásaimat egy egészségügyi kérdés miatt. Európában jobban eszel, mint az Egyesült Államokban, de fiatalabb koromban túlsúlyos problémáim voltak. Ezenkívül bizonyos termékek, például a sajt vagy a tojás, rossz érzéssel töltöttek el, ezért úgy döntöttem, hogy megváltoztatom a szokásaimat. Körülbelül 40 kilót fogytam. Az egészségesebb élet sokat segített nekem a lírai karrierem során. És erősnek érzem magam, mert sokat mozgok. Sok énekes nem iszik tejet, mert az kellemetlen nyálkát termel. Nem tejet iszom, hanem szójatejet és fekete kávét. Sokan nem hisznek nekem, amikor megmutatok nekik fotókat arról, milyen volt ez korábban.