Strandázni Arnold schwarzeneggetestépítő vagy kaliforniai kormányzó életének szétszórtabb aspektusaiban ugyanolyan igazságtalan lenne, mint elismerni, hogy Maggie-ben nem ez a film legjobb eleme. A rendező debütálása Henry Hobson a reklámozásra szakosodott grafikus művész érzelmi emancipációjává válik, aki egy nagy, szadista és mindenekelőtt visszafogott történet kezében ugrik a nagy képernyőre. Maggie egy apa történetét meséli el, akinek leánya betegségével kell megküzdenie, aki egy zombi harapásával fertőzött meg. Az erkölcsi kötelesség, a család vagy az értékek sikertelenül keverednek az emberiség sorsának személyes és keserédes röntgenfelvételén a poszt-apokaliptikus jövőben. Érdekes fogadás, amely félig főtt marad, a jó mozi és egy ismeretlen, ugyanakkor meglepő Schwarzenegger bástyái között.
A feltevés látszólagos lehetőségei ellenére (mindaddig, amíg a néző egyetért a műfajjal) a film értelmetlen, tomboló tengerben oldódik fel. Kezdve a végrehajtási javaslattal Lukas ettlin. Olyan fényképezés, amely a történet támogatása helyett ellene játszik, teljesen ingyenes felvételekkel, amelyek impregnálják a filmet az El Corte Inglés reklámfilmjeivel. Minden sorozatban van szépség, igen, de nem mindig az, amire a szalagnak szüksége van. És hogy a művészi irány kifogástalan (a szűkös költségvetés ellenére), és tökéletesen visszaadja a poszt-apokaliptikus világot, amelyet Hobson keres, és amelyet annyiszor megismételt korábbi műveiben: nyitott terek, tűz, füst, visszafogott színek és sok sötétség, ez nem szolgálja a kiváló mélységes elhanyagolásának elrejtését Abigail Breslin, ami bebizonyosodik, hogy a kis Miss Sunshine törékeny alakját maga mögött hagyta.
Maggie sok témát tesz le az asztalra, de egyiket sem mélyíti el annyira, hogy eldönthessük, hogy bekapcsolódunk a filmbe. Maga a film sok hibát követ el, de talán a legsértőbb a tempó. Vagy inkább hiánya. Olyan probléma, amely valószínűleg egy olyan éretlen forgatókönyvből fakad, amely támogatja a drámát (néha nem is létezik), amelyet a színészek újra és újra megpróbálnak létrehozni. Az érzelem időnként Spring Breakers sorozatgá vagy videoklippé alakul át Justin Bieber, tizenéves lányokkal máglya fényében. Úgy tűnik, hogy a szeretet, az emberiség történetében ez a fő téma, a vezérmotívum és a biztonságos magatartás, ahol Hobson elrejti magát, hogy abszolút mindent igazoljon. Valamint ez az utolsó záró felvonás, bármennyire is kiszámítható, amennyire nem tanácsos. Ha az egész film célja annak az elképzelésnek a megerősítése, hogy a szerelem ment, gyógyít és megtisztít, akkor a fényképészet felelős annak demisztifikálásáért. És oda kerül a film fele, maga ellen harcolva. Bár vannak olyan érzelmi szikrák, mint például amikor Breslin a körmét lefesti, hogy kicsit emberibbnek érezze magát, vagy lendüljön a kertben, ezek nem elegendőek. A lélek soha nem szennyezett, a lánya szeretete az apa iránt sem.
Maggie egy sikertelen, de szükséges kísérlet. Szükséges, mert kevés filmkészítő vállalkozik a rosszindulatú és lepkefaló színészek undorítására, akiknek - Schwarzeneggerhez hasonlóan - második esélyre van szükségük. Vagy egy dráma, ahogy Isten szándékában állt, bár ebben az esetben Maggie nem a legjobb döntés. Hobson egy veszélyes és tartalmas forgatókönyvön dolgozik, amely a strukturálatlan család kebelében a szerelem metafizikájából kutatja a zombi világot. A film főszereplőit körülvevő társadalomhoz hasonlóan a néző is eltévedt abban a kis drámában, amely annak ellenére, hogy létezik, nem fejeződik be sikeresen. Schwarzenegger a saját fényével ragyog, talán az egyetlen csillag egy túl sűrű csillagképben, hogy messziről tisztán lássunk.