Vegyes táska a "klasszikus" zenével kapcsolatos dolgokhoz. Lemezek, koncertek, összehasonlító meghallgatások, filiák és fóbiák, különféle rágalmazások. Mindezt Jerez de la Frontera központjával, bár a lehető legnagyobb mértékben utazik. Röviden: blog minden érdeklődés nélkül.

2016. július 30, szombat

A legjobb Faun, a Haitinké

Sem az összehasonlító diszkográfia, sem a tej, ezúttal röviden: a Előhang a faun sziesztájához ezt Bernard Haitink és a Concertgebouw Zenekar 1976 decemberében vette fel a Philips kiadóhoz. Igen, tudom, hogy vannak olyanok is, amelyek szintén hatalmasak: az egyik Tilson Thomas (Sony, 1991), a Celibidache DVD-n (Ideale, 1994), az utolsó Giulini (Sony, 1994), Salonen pedig az egyik (Sony, 1996). De ma este még egyszer meghallgattam az első helyen említettet - ezúttal a japán SACD egy példányában, amely egy bizonyos orosz weboldalon kering -, és ismét lenyűgözött.

Egyszerűen tökéletes értelmezés a józanság és a szonikus hedonizmus, az introvertáció és az extraverzió, az impresszionista ködök és a vonalak tisztasága között, mindig az objektív vonalon belül és a finom ízlésnek köszönhetően, teljesen figyelmen kívül hagyva a hollandokat jellemző bármilyen modorosságot. fő. A tempó természetesen nagyon lassú, de a pálca óriási koncentrációjának köszönhetően a feszültségek íve tökéletesen nyomon követhető az elenyésző kezdetektől az intenzív, de nagyon kontrollált, és nem túlzottan „romantikus”, érzéki központi szakaszig; Ugyancsak verhetetlen az a mód, ahogyan ismét ellazul, amíg a mámoros álmosság el nem viszi. A zenekar, luxus.

Ezek a sorok valószínűleg feleslegesek, mert a legtöbben ismerik ezt a lemezt. Ha nem, hallgassa meg a YouTube-ot - amelyet valaki vinilforrás segítségével helyezett el - és szerezze be ezt a felvételt tisztességes formátumban: az album történelmének egyik legnagyobb ékszeréről beszélünk.

2016. július 29, péntek

Négy évszak csalódása Zukerman által

Csak hallottam néhányat Négy évszak Vivaldi, amelyek egy kicsit csalódást okoztak nekem: azokat, amelyeket Pinchas Zukerman a hetvenes évek első felében vett fel - van még egy digitális felvétele - az angol kamarazenekar vezetésével, Philip Ledgerrel a folytonosságon. Elméletileg az anyakönyvnek az összes szavazólap kiemelkedő volt, de véleményem szerint az idő nem telt el jól neki.

2016

Az izraeli természetesen nagyon egyértelművé teszi a szólista kategóriáját, gyönyörű, kifinomult és határozott hangzással, mint néhány más; enyhe habozás a második mozdulat végén Nyár arra korlátozódik, hogy megmutassa, művészünk halandó. Hasonlóképpen, Zukerman képes elkerülni minden virtuóz kihívást és óriási könnyedséggel megfogalmazni. De az az igazság, hogy Vivaldihoz való hozzáállása kívánnivalót hagy maga után, főleg ami a zenekari részt illeti. A probléma nem annyira a túlzott izomban rejlik, amellyel az Angli Kamarát egyébként kiválóan megszólaltatja, sem a túlzottan hagyományos tagoltságban, hanem olyan perspektívában, amely a barokkot a klasszicizmushoz meglehetősen közeli szempontból szeretné látni, és amely ezért túlságosan nemes és apollóniai, sőt humanista jellemmel küzd, egy zene, amely élénk és ellentétes megközelítést követel, tele erőszakos chiaroscuróval, izgatottsággal és színházi stílusérzékkel. A Ledger kulcsa sem segít pontosan, a tiszta hetvenes évek a kacérságában és a hangszínen kívüli, a legrosszabb értelemben ötletesek.

Ebben a regiszterben is van egy nagyon jelentős elmosódás, és ez a TéliAz irányzat lágysága és túlzott elnyelése erősen vitatható, a hegedű és a folytonosság cursiladosai teljesen elfogadhatatlanok. A felvétel jó: alkalmam volt meghallgatni egy otthoni újrakészítésben, amely az interneten kering, visszaadva az eredeti quadraphonic hangképet. Mindenesetre a művészi eredmények keserédes ízt hagytak ajkaimon.

2016. július 28., csütörtök

Klemperer Mozart-szimfóniái, a SACD-n

Hogy eltávolítsam a rossz ízlést a számban, amelyet a rozoga és az anodin hagyott Così fan tutte Sylvain Cambreling, semmi sem jobb, mint meghallgatni azt a hármas SACD-t, amelyet az alkalomra készített új és fényes remasztereken az EMI 2012-ben szerkesztett a salzburgiak utolsó hat nagy szimfóniájának tolmácsolásában, amelyeket Otlem Klemperer a Philharmonia Zenekara előtt rögzített, az Abbey Road stúdiók és a londoni Kingsway Hall, a fent említett pecsétért. Értelmezések a várható elvek mentén, bár vannak meglepetések.

1960 megfelel 35. szimfónia, "linz". Ismételten, és a kivégzés tökéletességétől és az általános súlyosságtól függetlenül, ebben az előadásban nem olyan könnyű felismerni Klemperert, mint máskor, kivéve talán egy erős menuettet. A mozgékony és lendületes kezdeti mozgást a legnagyobb tisztaság és rendkívüli feszesség feszíti. Meleg, tömény és viszonylagos józansága ellenére nagyon jól énekelt, a második minden bizonnyal sűrűbb - bár egyáltalán nem nehéz -, mint általában, és egyáltalán nem érdekli a kacérság. Sem ez, sem az a szikra, sem az a balhé, amely egy pillanat alatt tökéletesen középpontba kerülhet, megjelenését a teremben a tolóerő, a drámai erő és az építkezés gránit jellege jellemzi.

Ugyanennek az évnek a nyitánya Az elragadtatás a szeraglióban: egyáltalán nem friss vagy pezsgő, inkább lassú, gránit és erőteljes értelmezés kínálja Klemperernek a szokásos szarkasztikus és éles humorérzékét, amely nem idegen a zenekara erdőjének hangjától. Az egyértelműség meghökkentő - olyan vonalakat hall, amelyek általában észrevétlenek maradnak.

A többi olvasatot már 1962-ben rögzítették. Történelmi a 38. szimfónia, "Prága": Ez az értelmezés igazi csoda, mert a breslaui egy alkalommal úgy dönt, hogy leengedi az őrségét, és elképesztő képességével együtt lenyűgöző gránit emlékművek felállítására képes, építészetében milliméteresen megtervezve, tökéletesen körülhatárolt polifónia vonalakkal és elsöprő erővel Drámai, ezúttal úgy dönt, hogy megnyitja a kaput a humanisztikus melegséghez, az érzékiséghez és az elbűvöléshez, felváltva a szokásos klemperiai durvaságot egy jó adag fényességgel, mondjuk úgy, hogy a Földközi-tenger, amely erőn felüli erőteljes első mozgalmat gazdagít, csodálatra méltó érzelmeket ad figyelemmel a markáns tempóra, lassúság és őszi kifejezések nélkül - és lehetővé teszi a finálé számára, hogy pezsgéssel ragyogjon anélkül, hogy elveszítené a várt rotunditás egy részét.

A 39. szimfónia Egy összehasonlító diszkográfiában már említettem. Újra meghallgattam, és nincs mit hozzáfűznöm az akkor elmondottakhoz, ezért utalok a fent említett szövegre. Nos, hozzá kell tennem egy fontos pontot: bár ennek a kiadásnak a mappája azt állítja, hogy ez a lemez 1956-ra nyúlik vissza, amikor Klemperer és zenekara már felvette a művet, valójában az ajánlott 1962-ből származik.

A 40. szimfónia ugyanabban a két évben két példányban is rögzítette. Az 1956-ot említettem a megfelelő összehasonlító diszkográfiában, amelyre hivatkozom. Az első, most lassabb tétel a legkevésbé rendkívüli: egy kicsit több vehemenciára és közvetlenségre van szüksége. A második ismét lenyűgözi drámai és keserű karakterével. A harmadik talán még hangzatosabb, a negyedik pedig még erőteljesebb és energikusabb, bár ez a benyomás annak tudható be, hogy a SACD kiadás jelentősen felszabadítja az alacsony frekvenciákat, és fokozza a jeles brit zenekar izomzatát.

A 41. szimfónia, Jupiter, végül sűrű, de nem nehéz olvasmányt kap, óriási pontossággal kivitelezve, és tisztázta a Klempererben elvárt carteriai szigort, aki hozzájárul sajátos gránit hangzásához és a zene könnyebb vonatkozásai iránti érdeklődéséhez, bár nem hagyja abba a dal csodálatos énekét. második tétel. Ez azonban nem túl éles, és a pompás kezdő Allegro vivace sem rendelkezik minden horggal; éppen ellenkezőleg, a szoba az erő, az irányított hajtás, a többszólamú tisztaság és a kifejezőerő igazi csodája. A SACD meghallgatása igazi öröm volt számomra.

2016. július 26, kedd

Haneke Così fan tutte, vagy a kegyetlenség iskolája

2013 februárjában bemutatta Gerard mortier egyik sztárprojektje neki Királyi Színház: Così fan tutte a rangos osztrák filmrendező Michael Haneke és a stafétája alatt Sylvain Cambreling. Nem mentem, a legrosszabbtól tartva. Most már láthattam a Cmajor kiadó által kiadott Blu-ray-t - csodálatos audiovizuális minőség -, és az az igazság, hogy nem is olyan rossz, mint gondoltam, vagy ahogy utólag elmondták, de nekem természetesen kudarcot vallott javaslat, amellett, hogy Ne legyen az opera, és sajnos egyre inkább: jármű a színpadi rendező egójának szolgálatában.

Színházi szinten nem tagadom Haneke tehetségét a felállítás során, sok órás próbával, kiváló színpadi show-val: világos koncepció van, nagyon jól materializált, a színészek rendezése nagyszerű - már régen gondolták az otthoni lejátszó képernyőjére, mint a szobában lévő közönségre - és még a díszlet és a világítás is rendkívül szép. Nincs szeszély vagy provokáció. Ennek ellenére az eredmény nem lehet ellentétesebb a zene szellemével.

Nézz magadra, Così fan tutte egy mélyen keserű háttérrel rendelkező vígjáték, amelyben a legsötétebb aspektusokat egy barátságos és melankolikus mosoly fedi, még az önreferenciás poénnak is teret engedve - a "Come scoglio" közvetlenül a film paródiája. komolyan működni- és még az asztrakanada számára is. Haneke, akit sokkal korábban érdekelt az "erőteljes személyiség" megmutatása, mint a két hívott mindundi kiszolgálása Mozart Y Da Ponte, úgy dönt, hogy a darabot egzisztencialista drámává alakítja: Don Alfonso és Despina keserű férfiak, akik párban kudarcot vallottak, és a belső feszültség helyzetében olyan szélsőségesen élnek, hogy csak megkönnyebbülést találnak - valahogy úgy, mint a saját kudarcuk igazolását - a legfiatalabbak manipulálásával megtévesztéshez, áruláshoz és csalódáshoz vezetni őket. A maga részéről nem kívánják megvilágítani a fiúkat az életkor tapasztalatai alapján. Számára nem nyilvánvaló a huncutság, a pénzügyi érdek és az előítélet nélküli erotika keveréke. Amit mindketten akarnak, és el is érnek, az nem több és nem kevesebb, mint a lehető legnagyobb károkozás a környezetükben élőknek.

Drámai módon hangzik ez az ötlet számodra? Bevallom, hogy csak akkor jöttem rá, ha Haneke maga ismerte fel a kérdező kérésére a kiegészítő dokumentumfilmben: a darab Ki fél Virginia Wolftól közvetlen ihletforrás. Így a dolgok, a Da Ponte "szerelmeseinek iskolája" a kegyetlenség iskolájává alakul. A keserűség és a gyűlölet mindennek a motorja, ami a színpadon látható. Nincs helye másfajta érzésnek. És semmiképpen sem ezt kéri a zene, és nem is a librettó: tekintettel a "reális" karakterre - ezt a kifejezést maga a filmkészítő használja - a festői javaslat, a világosabb képregénysorozatok - kezdve a a két jelmezes galáns megjelenése - nagyon jelentõsen nyikorognak, bármennyire is megváltoztatják azt a mágnest, amellyel a hamis orvos "meggyógyítja" a szerelmeseket egy tabletta számára.

Ami koherens ezzel az erősen vitatható színpadi javaslattal, az egy zenei irányvonal lett volna, amely félretette a „rokokó” aspektusait. Così és aláhúzza a kottában is megtalálható lírai keserűséget és drámai feszültségeket. Vagy legalábbis egy száraz és szigorú megszólítás. Nos, nem: Mr. Cambreling, a többi repertoár remek alkotója, lapos, vérszegény és rutinszerű olvasmányokat fogalmaz meg, bizonyos jó ízléssel és az egyértelműségre figyelemmel, igaz, de inkább szürke. És nem egészen jól asszimilált historizáló hatásokkal is, megpróbálva elérni azt a bonyolult találkozási pontot a hagyomány és az új értelmezési módszerek között anélkül, hogy nagyon tudnánk, hogyan kell ezt megtenni. Az eredmény, Haneke elképzelésének teljes ellentéte: Mozart zenedoboz. A Madridi szimfónia a megszokott szint alatt szól: ilyen kopott húrral - Cambreling hibája - ez a zene nem készülhet el.

Mintha ez nem lenne elég, Haneke és Cambreling úgy dönt, hogy a cím létező felvételeinek többsége - és legalábbis a Mozart - rosszul adja elő a szavalatokat, és hogy felfedezik az igazságot: együtt kell énekelni őket, a beszélt nyelvre jellemző ritmusok és kadenciák, saját súlyát adva a csendesebbeknek, amelyeknek bőségesebbnek és hosszabbnak kell lenniük, mint valaha. Az eredmény véleményem szerint a legmagasabb fokig igényes és groteszk. Tényleg úgy gondolja, hogy az ének, a jó éneklés kifejező erejét a színház formuláival kell felváltani?

Röviden, audiovizuális termék a sok Haneke rajongó számára. Azok, akik Mozartot és Da Pontét keresik, akik eljönnek a Nicholas hytner hogy évekkel ezelőtt itt kommentáltam. Vagy a sokkal huligánabb, de csodálatos Doris Dörrie, annak van szenzációs Barenboim a stafétabotra.