• Rajt
  • Klasszikus balett
  • Fesztiválok
  • Nemzetközi
  • Mesterkurzus
  • Tánc- és balett videók
  • A szerkesztő
  • Kapcsolatba lépni

Néhány évvel ezelőtt, 2017-ben London felfordult a „London School of Russian Ballet - The Romantic Revolution” új projektjével. Előnyös gálaest a balettelőadásokról a Palladium Színházban az LRBS hallgatóival, a Bolsoj és Mariinszkij sztárjaival, Maria Alexandrovával, Vladislav Lantratovval, Katerina Krysanovával és Semyon Chudinnal.

maria

Valeria Strachevska, az RussianArt tudósítója találkozott Maria Alexandrovával, aki Carmenként ragyogott a színpadon. Az ünnepelt balerina megosztotta gondolatait az életről és a balettről, az orosz és a brit mentalitás és kultúra különbségeiről.

VS: A London School of Russian Ballet gálaestje a színészi tapasztalatok megszerzésének egyik módja volt. A fiatal LRBS-hallgatók London szívében, egy gyönyörű színházban táncoltak az egész színházi közönség számára, és ami a legfontosabb, szólóban is felléptek. A hagyományos orosz balettiskolában azonban más a táncosok színpadi bemutatásának rendszere. Először néhány évig a Corps de Ballet-ben kell táncolnia, mielőtt áttérne a vezető szerepekre.

MA: A Londoni Orosz Balettiskola egy teljesen különleges irányítási rendszer. Nem volt elég ember ahhoz, hogy összetett jeleneteket alakítson ki, sok táncossal. Ez magyarázza, hogy a program túlnyomórészt egyéni táncokból állt. Ebből a szempontból a magánoktatásnak megvannak a maga előnyei. Ambíciókat, ötleteket és lehetőségeket a lehető legteljesebben fel lehet tárni. Ez lehetővé teszi az akadémiai balett szigorú szabályaitól és hagyományaitól való bizonyos eltéréseket is.

Nagyon tetszett a romantikus forradalom koncepciója. Mindenki izgatott volt, a diákok, a tanárok, a szülők és még mi is. Nyilvánvalóan a külföldi orosz balett számára ez még mindig az egyetlen elérhető platform, amely megkönnyíti és elősegíti a táncosok generációi közötti párbeszédet, amely megfelelő módja annak, hogy az élményt átadják az új művészeknek.

Maria Alexandrova a Bolsoj Színházban lép fel

VS: Gondolod, hogy a hosszú ideje táncoló sztárokkal való együttműködés korlátokat szabhat a hallgatók egyéni stílusának és táncmódjának megtalálásában?

MA: Teljesen! Feltétlenül szükséges tudni, hogy a világ létezett előttünk. Sajnos az új generáció nagyon önközpontú lehet abban a gondolatban, hogy létrehozzák a történelmet. Lehetséges, hogy valamikor és bizonyos mértékben minden generáció ugyanazt a hibát követi el. De egy balett-táncos számára nagyon fontos megjegyezni, hogy a balett már régóta létezik, hogy voltak emberek, akik létrehozták, iskolaként fejlesztették, megalapozták ösztöndíját és formálták hagyományait. Azok számára, akik az orosz balettiskola hagyományainak tanulmányozását választották, rendkívül fontos tudni, hogy az orosz akadémiai balettiskola az 1930-as években alakult ki és vált fontossá (Agrippina Vaganova miatt), valamint hogy a balett módszere és rendszere a tanítás azóta nagyon keveset változott.

VS: Lehetséges-e az orosz balett léte és fejlődése Oroszországon kívül? Vagy ez utópisztikus ötlet?

MA: Úgy tűnik, hogy az orosz balett csak Oroszország területén létezhet helyesen, és ez alatt elsősorban orosz embereket értem. Anna Pavlova azt szokta mondani, hogy az oroszoknak "nagyon különleges a táncképességük". Amikor az orosz táncosok és tanárok külföldre költöznek, végül más anyaggal dolgoznak.

VS: És ez az anyag sokkal változatosabb, mint Oroszországban. Úgy érzi, hogy a londoni orosz iskola toleránsabb és demokratikusabb.

MA: Ez nem a demokráciáról szól, hanem a kompromisszumról. Manapság nagyon gyakran beszélnek a jogainkról és az egyenlőségről. Ebből a szempontból, különösen a magániskolák számára, nagyon nehéz megtalálni a megfelelő egyensúlyt a magas színvonalú oktatás és a magas szintű ügyfélszolgálat között. De a balett hagyományosan nagyon kemény szakma volt. Szinte elkerülhetetlen, hogy egy gyermek nyomás alatt elromoljon, vagy elárasztja az órák rutinja. A gyermek soha nem fogja megérteni, miért kell ugyanazt a mozdulatot egymás után 200-szor elvégeznie. De így épül fel a szakmai alapítvány. Olyan, mint az építészeti struktúrában. Élveztük a gyönyörű homlokzatot, de csak találgatni tudunk, miben nyugszik az épület. A balettre nagyon sajátos, hogy 10 éves korukban a gyerekek elkezdik fejleszteni karrierjüket és szakmai sikereik érdekében dolgoznak, ha a táncot tekintik jövőbeli hivatásuknak.

VS: Gondolod, hogy egy 10 éves gyerek képes választani a karrierjét? Sok esetben a gyerekeket szüleik viszik a balettbe. Hogyan lett táncos?

MA: Ó, egyike voltam azoknak (talán nagyon kevés) gyerekeknek, akik maguk választották az élet útját. 8 éves koromban önálló, tudatos döntést hoztam a balett szakszerű táncáról. Nem hattyúkról, hegyes hegyekről és gyönyörű jelmezekről álmodott. Semmiképpen! Számomra ez egy módja annak, hogy megvédjem magam a világtól, amit nem tudtam megérteni. Élveztem, hogy ez a világgal való kommunikáció csendes módja volt. Olyan művészeti formának tekintettem, amely képes megszelídíteni magam, szenvedélyes és tüzes temperamentumomat. Vladislav története más. Táncosok dinasztiájában született: a színház kezdettől fogva jelen volt az életében, így bizonyos értelemben szakmai választása eleve elrendelés kérdése volt.

Őszintén szólva úgy tűnik számomra, hogy ebben a kérdésben a fő a szándék tisztasága. Végül olyanok vagyunk, amiben hiszünk.

VS: Mi van akkor, ha a tanár és a szülők hisznek a gyermekben, de a gyermek nem hajlandó táncolni?

MA: Lehetetlen rákényszeríteni a gyereket valamire. Táncra biztosan nem. A balett (vagy általában a tánc) az egyetlen művészeti forma, amely mindhárom létformáért felelős: intellektuális, spirituális és természetesen fizikai. A tánc a harmónia keresése, önmagának az emberként való keresése. És ez az az út, amelyet a gyermeknek egyedül kell megtennie. Teljesen rajta múlik, ha ezt meg akarja tenni. Valamikor elgondolkodtam: miért nem mondják el az emberek a megfelelő időben azt, amit gondolnak? Miért nem próbálják meggyőzni? És akkor rájöttem, hogy mindig legyen hely a választás szabadságának.

VS: Saját szerepeket választott táncra?

MA: Amikor tanultam, nagyon szigorú fegyelemben volt részünk. Mindig a tanárok döntötték el, ki mit fog táncolni. Természetesen a jó tanárok mindig figyelembe veszik diákjaik temperamentumát és képességeit, de végül azt táncoljátok, amit táncolni parancsoltak neked.

VS: Milyen szerepeket tud könnyebben táncolni, klasszikus vagy kortárs?

MA: Inkább a cselekményes történeteket. Szerintem az elbeszélés diktálja az időt, kihozza az emberiséget. Tudom, hogy a klasszikus balettben való mesélés nagyon naiv tud lenni, de ez valami olyasmi, ami formában tartja Önt és lehetővé teszi, hogy a teljesítményére koncentráljon, nem pedig a szerepének pszichológiai aspektusára. A kortárs balett hihetetlen, szinte korlátlan szabadsággal rendelkezik, de fizikailag nagyon igényes, talán még inkább, mint a klasszikus balett. Ez egyben pszichológiai szempontból is nagyobb kihívást jelent: a kortárs balett nem engedi, hogy valaki elbújjon a játszott szereplő mögé, hanem arra ösztönzi, hogy fedezze fel, fedje fel és kérdőjelezze meg önmagát.

Maria Alexandrova mint Carmen. Fotó: V. Komissarov.

VS: A gálán valószínűleg észrevette, hogy a hallgatók sokkal erősebbek és magabiztosabbak voltak, amikor kortárs produkciókra táncoltak. Meg tudja magyarázni ezt?

MA: Belső korlátok, keretek kereséséről van szó. Mi, oroszok, nagyon zord éghajlaton élünk, és társadalmi életünket és szabályainkat mindig nagyon szigorúvá, nagyon szabályozottá tettük. Valószínűleg ez az, ami hajlamossá tesz bennünket a filozófiára: Jelentős erőfeszítéseket fektetünk a lélek keresésébe, hogy úgymond tágítsuk belső látókörünket. Kényelmet találunk a külsőleg elrendelt szigorú szabályokban. És ezért nagyon magabiztosak vagyunk a balettben. Itt [az Egyesült Királyságban] a helyzet épp az ellenkezője. A társadalom régóta halad a felszabadulás felé, és a külvilág terjeszkedik. Valószínűleg ezért tudják az itt tanuló hallgatók sokkal jobban a kortárs táncot, mint a klasszikus balett.

VS: Az előadó-művészet hierarchiájában a balett talán a legmagasabb és legkomolyabb. Ez azt jelenti, hogy a balettnek csak örök témákról kell szólnia, például a szeretetről, az igazságosságról, a halálról? Kell-e a balettnek a mai aktuális témákkal és sürgető kérdésekkel is foglalkoznia?

MA: Személy szerint azt gondolom, hogy amikor a balett politizálódik, nagyon unalmassá válik. A balett a megbékélés egyik formája. Nincsenek szavak, nincs konfliktus. Még mindig élénk emlékem van egy pillanatról, amikor egy nagy vállalati partin táncoltunk az Egyesült Államokban. Rajtunk kívül számos művész és zenekar volt Hawaii-ból, Japánból és más országokból. Emlékszem, az előadás után együtt kezdték el játszani a hangszerüket, és mindenki táncolni kezdett. Mi is csatlakozunk. Végül az öt földrészről érkező emberek együtt ünnepeltek, világosan megértették egymást, és ugyanazokat az érzelmeket élték meg a tánc elsődleges cselekedetében. Ez felejthetetlen volt!

VS: Az ötlet, hogy megtalálják az egység érzését egy táncban, visszavezet a gálára. Mi történt a függöny mögött az előadás alatt? Hogyan kommunikált a fiatal táncosokkal?

MA: A függönyök mögött elsősorban szakmai problémáink foglalkoztattak: a padló és a világítás ellenőrzése, a cipő előkészítése stb. Az új helyen táncolni mindig nagyon megterhelő. Sajnos a balettiskola diákjaival nem volt sok kommunikáció. Azonban teljesen váratlanul nagyszerű kommunikáció jelent meg a nyilvánossággal. Azoknak a gyerekeknek az összes reakciója. Fantasztikus légkör!

VS: Mik a szakmai terveid?

MA: Ez év elején elhagytam a Bolshoy Színházat, és nagyon nehéz döntést hozni. A táncot azonban soha nem hagytam abba. Sok projektben veszek részt, sok meghívást kell megadnom. Most kezdem el megtanulni, mit jelent szabadúszónak lenni ebben a szakmában.

VS: Tervezed-e a tanítás felé haladni?

MA: Jelenleg nem, de mivel ismerem a szakma titkait, úgy érzem, kötelességem megosztani őket a táncosok fiatal generációival. Időről időre workshopokat tartok Japánban, és a japán hallgatók nagyon szeretnek. A japánok nagyon kedves és vicces nemzet. Képesek tanulni.

Őszinte köszönetünket fejezzük ki az LRBS-nek az interjú kiadásában nyújtott segítségért.
Készítette Valeria Stračevská 2017.09.29.

Maria Alexandrova "Don Quijote" Bolsoj Balett.