Matt Dillon 50 éves lesz a televízióban Shyamalannal. Újabb lépés a karrierben, tele kockázatokkal, amelyeket senki sem követelt

Úgy tűnik, Matt Dillon (New Rochelle, New York, 1964) a normalitást a fejébe vette. Nem akarja, hogy észrevegyék, hogy óhatatlanul a tizenéves korban sztárként mélységesen megjelölte őt, és arra törekszik, hogy megfeleljen a közönséges ember prototípusának, ami a színésszel készített interjút önmagának szórakoztató mérkőzésévé változtatja. hogy megmutassam neked és bebizonyítsam, hogy a lábad van a földön, hogy olyan lehetsz, mint te.

jogom

Amikor a hírnévről kérdezték, Jack Kerouac-ot idézi, és úgy határozza meg, hogy "a tegnapi újságokat fújta a szél a Bleecker utcán", de nem tehet róla, hogy jó hírességként egy órával késve érkezik az interjúra, amelyre sor kerül. a New York-i Upper West Side-i kávézóban. Ebben a várakozási időben az ember kíváncsi: melyik Matt Dillon jár be azon az ajtón? Az utcatörvénytől örökölt péterpán lázadó, Coppola fiatalságát jelző filmek? Válságban lévő férfi, gyönyörű lányok stílusában? Olyan rossz zsaru, mint a legújabb slágere, az Oscar-díjas Crash? A sajtó iránti allergiája és visszafogott természete rejtélynek tartja az intim Matt Dillont.

Végül megjelenik, felvonja a szemöldökét, és mi van, az első kép jut eszembe, amely az agy nélküli ember képe a Máriával folytatott eszkatológiai Valami történik, ahol megismerkedett leghíresebb partnerével, Cameron Díaz-szal. Amikor rákérdeznek, megcsinálja a longuis-t. Úgy tűnik, nagyon fáj, hogy várakoztatásra késztetsz, bár az Oscar-díjra jelölt színésznek képesnek kell lennie arra, hogy elhitesse veled és még sok minden mást. Eldob néhány szót spanyolul, morgolódik egy kicsit a digitális fényképezőgépekről, amelyek „néha megnehezítik a dolgokat” (éppen az ICON fotózásáról jött), és kezével kezd enni. Ahogy bárki megtenné, lehet mondani. csak annyit, hogy rendelt valamit az étlapról, amelyet kifejezetten neki készítettek, mert "hé, Matt Dillon vagyok." Ugyanaz, ami nem működik nála, amikor büszkén mutatja be iPad-jén új projektjének képeit igazgatóként (dokumentumfilm Francisco Fellove kubai scat zenészről), a mellette ülő pár tiltakozik és kéri, hogy csökkentse a hangerőt. Filmsztár, 1 - Normális ember, 1.

„Nem kényelmes a borítón lenni. Nem szabadna modellnek lenni senkinek. Jogom van, hogy az életem nem kifogástalan "

Mikor halványult el a sztárság és Matt Dillon közötti összetörés? Számára ez volt az első szerelme, és mint minden első szerelemnél, ahol tűz volt, ott parázs is található. Matt, még fiatal, kiszabta a távolsági kapcsolatot, amikor Kaliforniát Lee Strasberg New York-i színészi óráira cserélte. "Nem arról van szó, hogy nem szeretem Los Angeles-t" - mondja eleinte, bár az interjú előrehaladtával felmelegszik és végül felháborodik: "Hollywoodra nézek, és ez nagyon szomorúnak tűnik számomra. Nagyon szánalmas, amit látok, téveszmés. Minden eddiginél több lehetőség kínálkozik arra, hogy kapcsolatba lépjen a valósággal, és a tettek nagy része szemét "- mondja, és ezt az utolsó szót is hangsúlyozza, amikor spanyolul mondja. Érzékelik a neheztelést. Itt van a paradicsom!

Biztos, hogy Matt Dillon pumpálta Hollywoodot? Talán a mozi Mekkája szakadt meg vele, amikor látta, hogy nem mindig választotta jól a projektjeit minden alkalommal, amikor új lehetőséget adott neki. 1. lehetőség: amikor Gus Van Santnek és a Drogéria cowboy-ban játszott drogfüggő komplexusának köszönhetően 1989-ben mappavonalas fiútól független filmikonokká újrahasznosították, Dillon következő projektjének a lehetetlen Kiss Me Before I Die-t választotta, amelyben kettős szerepet töltött be, és ez csúfosan megbukott. 2. esély: Amikor 2006-ban végül Paul Haggis Crash-jével elnyerte a nagydíjat, következő filmje a Herbie, a Disney saját kocsijának remake-je volt Lindsay Lohannal szemben.

Talán megbüntették, mert olyan színész volt, aki interjúk adásakor nem válaszol a tanult beszéddel. Ez elsőbbséget élvez annak a Herbie-nek az anekdotáinak, amelyek a karrier kulcsfontosságú címeire reflektálnak, a Szép lányok elküldésével, karrierje egyik kulcsfilmjével, mondván, hogy "ez nem a kedvencem az általam készített filmek között", vagy a vita rendezése a színes halak, amelyek az utcatörvény fekete-fehérjein belül "színvak vagyok" -nel hipnotizáltak. Még akkor is, amikor filantróp munkáját elmeséli (a Refugees International NGO igazgatóságának tagja), elismeri: "Nekünk, színészeknek szükségünk van ezekre a dolgokra, hogy szart kapjunk a fejünkből".

Tehát a két alkonyat szerelmeseinek dinamikája (Matt Dillon most töltötte be az 50. életévét) X évente visszaeséseket tapasztalt, és a számítások szerint a Wayward Pines, a sorozat, amelyet M. Night Shyamalan vezetésével forgattak., a hatodik érzékért felelős személy tökéletes táptalaja lehet az újraegyesülésnek.

Miért ez a bonyolult kapcsolat a sztársággal?

Mindig is olyan típusú ember akartam lenni, aki mások számára hozzáférhető, és aki hozzáférhet másokhoz. Ha egy napon ez megszűnik, azt gondolom, hogy hiányzik valami. Talán ezért nem éltem soha Los Angelesben. A névtelenség olyan luxus, amelyet sokan természetesnek vesznek, és nem is az. A hírnév azonban furcsa jelenség, amire senki sem készít fel. Ez nekem semmit sem jelent. Nem fontos.

De figyelembe véve, hogy 14 éves korodban kezdtél a moziban, hogy 18 évesen a Studio 54-ben ünnepelted a születésnapodat, és hogy 19 évesen Andy Warhol interjút készített veled, mi a valóság számodra?

Jobban szerette volna, ha Warhol pontosan mondta, a hírnév csak 15 percig tartott?

Nem lettem színész hírnév miatt, és soha nem éreztem jól magam szívtiprónak vagy ifjúsági bálványnak lenni. Nem azon dolgozott, amin dolgozott, és nem sok alap volt ahhoz, hogy úgy viselkedjen, mint volt. Jobban érdekeltek az emberek. Hogy tudok munkát végezni és meghökkenteni őket. Ez izgatta a színészkedést: segítettem a környezetem növekedését, adva nekik valamit. A nemi szimbólum címke számomra felület volt, nem tudtam azonosulni vele. Természetesen rendben volt, hogy imádták mindazokat a fiatal lányokat; nem utasította el teljesen. De úgy döntöttem, hogy olyan utat választok, amely arra késztet, hogy a lehető legjobbat tegyem meg azzal, amim van. Ennek lehetőségei nem mindig jók, és ez hosszabb időt vett igénybe. Azt hiszem, a karmám ilyen: apránként, mint amikor a Szellemek városát rendeztem [Kambodzsában játszódó, ambiciózus filmje, amely világszerte egymillió dollárt keresett], amelynek építése évekig tartott, de most ez az egyik film A legjobban elégedett vagyok.

"A kibaszott Lee Strasberg fürdőszobájában azt olvastam:" Al Pacino szar itt. " A nagy színészek hősök voltak. Ma már nem ők a fontos emberek "

De egy pillanatra úgy tűnt, hogy az ő nemzedékét, azt a kölyökfalkát, a nyolcvanas évekbeli rövid pofátlanságot hívták Hollywood szabályainak megváltoztatására, több személyiség kényszerítésére. Csalódottan látja, hogy még nem?

Egyáltalán nem vagyok csalódott abban, hogyan fejlődtünk generációként, mert nem feltétlenül éreztem magam nagyon kapcsolatban másokkal. És nem hiszem, hogy tudtunk volna különösebb alkotást létrehozni, mert jobban összpontosítottunk arra, hogy együtt dolgozzunk Francis Ford Coppolával [a Lázadókon és az Utcatörvényen egyaránt], aki akkor olyan volt, mint egy isten. Később mindegyiknek megvolt a karrierje, és mindenesetre úgy éreztem, hogy egy másik úton vagyok, talán azért, mert New Yorkban voltam, ők pedig Los Angelesben.

Most, hogy nem akkor az ifjúsági bálvány, milyen a viszonyod a sajtóval?

Igyekszem nem sok kapcsolatban lenni a médiával, és hogy őszinte legyek, már régóta ilyen interjút készítettem. Rendben van az újságokban, de nem kényelmes a címlapon lenni. Ezeket az interjúkat azért a világért készítem, amelyben élünk, és azért a piacért, ahol munkám mozog. Beszélnem kell arról, amit csinálok, elő kell mozdítanom, de nem érdekel, hogy a magánéletemről beszéljek. Tudom, hogy ez érdekli az embereket. Észreveszem, amikor elmegyek a szupermarketbe, és látom, hogy az emberek ilyen híreket néznek: milyen híres lett terhes, ki kivel házasodik. Valami mindig történt, de ez a pletyka világ ellentétes azzal, amit el akarok mondani. És nem hiszem, hogy az életemnek senkinek kell mintának lennie. Jogom van, hogy az életem nem kifogástalan.

Nincs Twittere vagy Instagramja sem, mint bármelyik csillagnak, aki most megéri a sóját.

Biztos vagyok benne, hogy van egy fiók a nevemmel, de ezt nem használom. Ez az egyik dolog, amit szeretnék szerezni, de mivel híres vagyok, nem hinném, hogy kellene. Megvan az e-mailem, amelyet viszonylag könnyű megszerezni, és az emberek néha küldnek nekem dolgokat. Azt hiszem, semmi rossz. Sok híres embernek van, de látomásom szerint ez több problémát okoz, mint bármi más. Beletesz valamit, némi hülyeséget, és ez óhatatlanul félrevezetett nárcizmus. Én is szeretnék mondani dolgokat, de talán csak néhány embernek kellene elmondania, nem mindenkinek.

A színészi lét óhatatlanul némi nárcizmust jelent-e?

Nehéz nem lenni egész nap az egóddal, amikor színész vagy. Feltételezem, hogy mindenki számára nehéz, de munkánk jellegéből fakadóan belsőnek tűnik. Igyekszem nem lenni túl nárcisztikus, és azt hiszem, sikerrel járok. De bár nem szeretek a munka technikájáról beszélni, mert ez egy kicsit igényes dolog, a színészi lét és az annyira önmagadba nézés egyik előnye, hogy megtanulod, hogy kényelmesen megmutasd az érzelmeidet. Kapcsolatban állsz velük. És tetszik, hogy azok az érzelmek, amelyekkel dolgozunk, egyszerre hitelesek és mesterségesek. A hitelesség fogalma, az igazság megjelenése érdekel. Érdekes, mert tisztességtelennek tűnhet, ami igaznak tűnik, de nem az. Nem ilyen, sőt, nagyon erős. Például látja Gunga Din-t [George Stevens, 1939] vagy Rockyt [John G. Avildsen, 1976], látja, hogy a szereplők küzdenek, azonosítja önmagát, és valódi érzések generálódnak.

Milyen érzés például 50 évesnek lenni?

Hé! Ne mondd, hogy meghallják [nevet]! Ne vedd fel velem a kor kérdését, gyere. Nem látsz engem? Tudok fiatalokat és idősebbeket is játszani. Amikor Drugstore cowboy-t csináltam, 25 vagy 26 éves voltam, aggódtak, hogy túl fiatal vagyok a szerephez, mert a könyvben a karakter 50 éves, ősz haja volt. Amikor azonban a könyv szerzője [James Fogle] megismerkedett velem, áldását adta, hogy lássa, valójában olyan vagyok, mint aki karaktere volt, amikor fiatalon írta.

Hollywood szomorú. Minden eddiginél több lehetőség kínálkozik a valósággal való kapcsolatfelvételre, és szinte minden, amit csinál, szemét "

De ha érett fiatalember lennél, nem csábít most éretlen úrnak lenni?

Ez az új sorozat, a Wayward Pines új Twin Peaks néven kerül népszerűsítésre. Kicsit kockázatos ugye?

Igen, tudom, és szerintem ez az összehasonlítás nem túl korrekt, mert David Lynch David Lynch. Ne játsszon ezzel! Bár megértem a párhuzamokat. Ambiciózus, kísérteties és furcsa sorozat. Tetszik, mert ez egy nagyon emberi tudományos fantasztikum, azon a feltételezésen alapul, hogy semmi sem történik véletlenül. Olyan vezetőt játszok, aki önmaga ellenére egy olyan városba érkezik, ahol az embereknek tilos a múltba tekinteni, amit általában magunkkal teszünk. Nem akarunk szembesülni a hibáinkkal.

Egyet fog érteni velem abban, hogy Shyamalan néha csodálatos dolgokat csinál, és mások is, amelyek nem annyira csodálatosak.

Lehet, de fantasztikus színészi rendező. Minden filmjében, legyen az jobb vagy rosszabb, az egész színésznő nagyszerű színészi munkát mutat be. Ebben a sorozatban pályafutásom egyik legjobb szereplőjével dolgoztam: Tobey Jones-szal, Melissa Leo-val ... És bár a televízióban általában a forgatókönyvíróknak van a legnagyobb kreatív súlya, ebben a sorozatban az alkotói döntés volt az igazgató keze, és szeretem azokat az igazgatókat, akik döntéseket hoznak. Olyan ez, mint a független moziban: Gus Van Sant a Drogéria-cowboyra tippelt a drogok ábrázolásáért, amikor Nancy Reagan kábítószer-ellenes kampány közepén volt, és sok fontos szereplő azt mondta, hogy ez sérti az érzékenységet. De ehhez ragaszkodott. A hollywoodi kasszasikerekben az az érzésünk, hogy van egy teljes bizottság, amelynek véleménye van, és nincs konkrét elképzelés.

Menedékhely volt számodra a televízió, mint sok más számára?

Úgy tűnik, hogy a televízió most Amerikában jó hely. Négy évig készíthet filmet, csináld jól, aztán kijön, és egy hét múlva senki sem ment megnézni. Most a legjobb közönség nem annyira mozizik, inkább több televíziót néz. Új közegként számomra nagyon izgalmas, ugyanakkor nehéz is.

Ön is abbahagyta a moziba járást, vagy szerinted rosszabb lettek a filmek?

Mi nem romlott még rosszabbul? Nem romlott a zene? Van-e valami hasonló Louis Armstronghoz vagy Beethovenhez? Van jobb film, mint A harmadik ember? Az egyetlen dolog, ami szerintem javult, az a dokumentumfilm volt, és ezt nem azért mondom, mert most csinálok egyet, hanem azért, mert azt hiszem, nagyszerű dokumentumfilmek készülnek most, és gyakorlatilag ez az egyetlen dolog, amit látok mozi. Nemrégiben láttam egyet Vivian Maier fotósról, amelyet fantasztikusnak gondoltam [Finding Vivian Maier, John Maloof, Charlie Siskel, 2013], ennek nem volt művészi szándéka, de tiszta művészetnek bizonyult, és azt hittem, hogy ez fantasztikus. És a tényekről és a kitalációkról szólva, imádtam a Grizzly embert [az atipikus 2005-ös dokumentumfilm Timothy Treadwellről, arról az emberről, aki azt hitte, hogy az alaszkai grizzliek elfogadták és egyikük állkapcsaiban meghalt] az utóbbi években én voltam a legtöbb, és úgy gondolom, hogy Werner Herzog jelenleg a legjobb filmrendező odakinn.

És ami történt, az mindent rosszabbá tett?

Fiatal koromban talán nem mindent csináltunk jól, de törődtünk az elvégzett munkával. Emlékszem, amikor kibaszottam Lee Strasberget, a fürdőszobába mentem cigarettázni, és a falra valaki azt írta, hogy "Al Pacino szar itt". Kíváncsi voltunk, gondolja, hogy ő írta? Nyilvánvalóan más lett volna, de a lényeg az, hogy hőseink nagyszerű színészek voltak. Montgomery Clift, Brando, James Dean generációja, majd De Niro, Al Pacino, Gene Hackman vagy Dustin Hoffman második generációja. Nagyon felnéztünk rájuk és felnéztünk rájuk, fontosak voltak számunkra. Most természetesen remek színészek vannak, de valami megváltozott. Már nem ők a fontos emberek. Az igazság már nem fontos.

Egy rakás kölyök

A jó derék újságírókhoz hasonlóan Blum, aki eredetileg csak Estévezről készített profilt, a munkája felénél kezdve átgondolta ötletét és a magazin ötletét, amikor egy este a látomás teljesítése érdekében a színész a Hard Rock Caféba hívta és Nelson és Lowe megjelent. És természetesen az alkohol, a nevetés, a lányok, a diadal, a hírnév, a pénz, a nem és a pimasz állapot. A banda olyan filmekben játszott, mint a 16 gyertya, az Ötök klubja, a Lázadók, az Utcatörvény és a Kockázatos üzlet, és hamarosan kiadta St. Elmo-t, a találkozási pontot, a csoport valódi jelszavát. És Blum, mint az öt klubtanár "az agyával, a sportolóval, a felelőtlenekkel, a hercegnővel és a bűnözővel" felcímkézte őket. Csak ki akarták szívni a vért az éjszakából. Itt és most. És annyira megszívták, hogy megfulladtak.

Nelson, Estévez és McCarthy problémái voltak az alkohollal; Dillon és Downey Jr. alkohollal és kábítószerekkel; Lowe, nemmel; Ragyogás, alkohol, drogok és szex; Demi Moore, melankóliától részegen, miután gyermekekkel kötött házasságot kötött Bruce Willisszel, végül hat évig újra nősült egy másik kölyökkel, Tom Cruise pedig egy szokatlan, mindenkinek javító show-ban lépett be a szcientológiába. Dillonnak, "a legerősebb vágyakozó új Marlon Brandónak", ahogy Blum mondta róla, negyedik halálát és feltámadását kell átélnie. Lowe pedig, aki annak idején a Kis Ház középső lányával randevúzott, még mindig kétséges, hogy teljesen feltámadt-e, vagy csak próbálkozik. És igen, Cage Oscart nyert; Sheen lett a televízió legjobban fizetett színésze; Estévez jó filmet rendezett (Bobby); Downey Jr. és Cruise, mindegyik a maga módján, nagyszerűvé vált; Thomas Howell, Michael Hall és Macchio. Átkozottul mi történt ezekkel a srácokkal?

Minden bandával előfordul. És ha nem, gondoljon a tiédre. Vagy a Brat pack név eredetében: Sinatra, Martin, Lawford és Jr. Davis patkányfalkája, amely az újságírót szolgálta a szójátékért. Ha lett volna alkalmuk összeszedni mindkét köteget, egyeseket szabott öltönyökben, másokat pólóban és tornacipőben, esetleg Sinatra és társai. öt percig követték volna a tekercset, hogy végül megalázzák őket. Vagy elküldték volna nekik a fekete paszta Ray-Bant, hogy vegyenek egy pofon kedvéért. Vagy talán nem. A Brat Pack úgy vélte, hogy a cikk elpusztította őket, és drámai szerepkörökben tovább léphettek volna, ha a magazin nem címkézte fel őket. Hamisítvány. Később szinte mindegyikről bebizonyosodott, hogy karizmájukon és mágnesességükön felüli cselekvésük meglehetősen korlátozott. Valójában a cikk azt mondja, hogy egyikük sem járt színésziskolákon.

Habár későn és későn, Blum újságíró, aki sok évvel később megbánta, hogy megírta ezt a történetet. De, egy kancsó lelke, ha a legrosszabb, ami egy filmmel történhet, az az, hogy erőltetett, melles és haszontalan megváltás jelenik meg. Te elvégezted a munkádat, újságíró voltál, ők pedig munkájukat, fiatalok voltak. A csoport igazi bosszúja abban a vízióban rejlik, amely a filmek jó részében megvolt. A kölykök felnőttek lettek. És a többi fickó is, aki ezeket a történeteket nyálazza, szintén. És bár már nincs testünk, hogy zokniban táncoljunk egy csillárhoz ragaszkodva, vagy nincs bátorságunk a nyilvánosság előtt dúdolni az Egyszerű elmék nem téged (felejts el rólam), nosztalgián túl mégis meggyőződésünk, hogy azok filmek örökítették meg egy nemzedék szellemét.

Az ICON-t követheted a Facebookon, a Twitteren, az Instagramon, vagy feliratkozhatsz a Hírlevélre.