Paco Yanez

megfeszítettem

A Resis Kortárs Zenei Fesztivál második kiadásának hatalmas sikere, amelyre 2019. május 3. és június 1. között került sor A Coruñában, a promóterek, az AÏS Kulturális Egyesület oda vezetett (vegye figyelembe az Iannis Xenakis tiszteletét ez a csoport), hogy az aktuális zenével meghosszabbítsák a kinevezéseket néhány téli hónapra, ami általában ilyen korszerűtlen, Herculine városában. Ily módon a zeneszerző, Hugo Gómez-Chao Porta (A Coruña, 1995) művészi irányból vezetett csapata olyan találkozók sorozatát javasolja, amelyek Nexos néven «zenei párbeszédek ciklusának kívánnak lenni. zene és kortárs művészetek ».

Az első ilyen találkozóra december 7-én, szombaton került sor a Luís Seoane Alapítványnál: agora, amelyben költők és zeneszerzők csoportja ült le olyan közönséggel, amely tavaly május 18-án, a Resis Fesztiválhoz hasonlóan ismét megpakolta az üzemet, hagyja el a kiállítást helyet, egy része még másfél óráig is állt, amíg ez az esemény tartott. Együtt lépünk be O son e a vozba, abba a négybe avató interdiszciplináris párbeszédbe, amelyre a Nexos meghív minket ezen a télen; ma Yolanda Castaño-val kalauzolva végig a két felvonáson, amelyen ez a költői-zenei est megoszlott.

Így egy olyan ismert témát ismertetünk meg, mint a szó és a zene kapcsolatának témáját, amely mindkét művészet eredetére visszavezethető, és azt mondhatjuk, hogy eredetileg a költészet ige és zene, amit a klasszikus költőktől a középkori trubadúrokig jól megértettek, hogy elérjék a kortárs életet, amelyben a spanyol nyelvterületre utalva (amelyből az összes fordított költészetet csak elárulják) olyan írók, mint Luis Cernuda, José Ángel Valente vagy Antonio Gamoneda jó hagyományt teremtettek a zenei versek terén, amely Spanyolországban a misztikus költészettől kezdve érvényesül, a Keresztes Szent Jánossal a legtökéletesebb fején, az aranykor fényességéig, a Góngora, Quevedo, Lope, Garcilaso, Gracián, Miguel de Molinos, Fray Luis de León és a fehérje stb.

Az is igaz, hogy ha a zenétől a költészetig tekintünk, akkor ennek az áttekintésnek nem lenne vége, csak megnevezve azokat, akik, mint Monteverdi, Schubert, Mahler, Debussy, Schönberg, Zender és még sokan mások, zenével együtt bérelték a verset hogy elérje legdesztilláltabb esszenciáit. Mindenesetre Yolanda Castaño előadásában ezekre a termékeny költői-zenei kapcsolatokra vonatkozó történeti (és aktuális) utalások nem lettek volna helytelenek, ami egy sor közös hely felhívása után, például más kreatív tudományterületeken való részvétel, a Torremarfilismo elkerülése és a felfedezés új perspektívákat mutat be a művészetben, egy enciklopédikus gyakorlatba kezdett (googlepedic vagy wikipedic, ma meg kell mondanunk), kissé helytelenül, végtelen percekig (tanulmányok, érdemek, megbízások, publikációk, premierek és blablabla) fényesítve az életrajzot a költők, zeneszerzők és tolmácsok összegyűltek, így a kollokviumra való átjutás több mint sürgetővé vált (ezt a kérdést orvosolta volna az az egyszerű tény, hogy Castaño elolvasta a sok verset, amelyekben a Compostela írója azt mutatja, hogy ő egy azoknak a költőknek, akik Galíciában jól értik azt a természetes formát, amelyet a vers zenének tudhat.

Áttérve az O son ea word második felvonására, Nexos három zenei premier sorozatát javasolta, felváltva magát Alba Cid szavalatát, aki Galíciában nyilvános fellépésében először olvasta legújabb Atlas című verseskötetét (2019), megjelent a Galaxy; Carlos Catena, aki Galíciában is bemutatott néhány verset, amelyek a Los dias habiles-ban (a Hiperión kiadásában megjelent könyv) szerepelnek; és Claudia González, aki azoknak a verseknek egy részét adta nekünk, amelyeken a közelmúltban dolgozott, máris megkapta azt az impulzust, hogy költészete megadja gondolatait és zenei légzését, amit nagyon észrevettek, mivel azt mondanám, hogy Claudia González szövege, Saját szavalatukhoz hasonlóan ők voltak azok, akik valójában óvatosabban egyesítették azok szavát és zenéjét, akiket hallgattunk, elkerülve a diszkurzív és egy intellektualizált narratívát, amely annyira mérlegelheti a vers.

Az Antithesis utolsó szakasza meghosszabbítja a glissandi-t és az ellentétes elemek szintézisét a munka első részében, mindkét irányba csúsztatva, amely felváltva vezet a súlyra, a sírregiszterbe és a könnyedségre, az akut, Bár nagyobb érdességű gesztusok jelennek meg a kezdeti rácsokból, amelyek most újraformulálódtak, mint egy túlnyomás a hegedű és a cselló virulenciával felfedezett mélyhangjában, átlós elmozdulás sul tasto, amely a Xesús Xosé Iglesias egy másik hatására utal., Helmut Lachenmann-hoz hasonlóan, egy olyan utazás befejezése, amely zeneszerzővel ajándékoz meg bennünket, hogy vegye figyelembe a jelenlegi galíciai zenei életben, ha továbbra is ezeket a minőségi és érvényességi mintákat adja stílusfeltevéseiben. Florian Vlashi és Ruslana Prokopenko olvasata ismét kiemelkedő volt a hanganyag minden egyes nagyon heterogén állapotában, amelyet az Antithesis-ben hallottunk: annyira változatosak egymástól, de annyira jól összefonódtak és megoldódtak a Grupo Instrumental Siglo XX vonalai.

A magaslaton volt az a találkozó is, amely a Resis-ben, és most a Nexosban megszokott módon az AÏS Kulturális Egyesület a koncert után javaslatot tett nekünk egy borral, amely agóraként szolgált, hogy visszatérjen (megszüntesse) a világot. kevésbé költői és diszkurzívabb szó. Ez egy november 26-án Albániában elszenvedett földrengés tragédiája által fémjelzett találkozó volt, amelyről a Vlashi család szomorú hírt hozott nekünk, mert a GISXX alapítójának szülei révén első kézből értesültünk a történések borzalmáról, hiszen ők maguk voltak Durrës-ben a földrengés napján. Florian Vlashi és Rediana Lukaçi (az albán GISXX tagok) az áldozatok szenvedéseinek enyhítése érdekében, amennyire csak lehetséges, urnát rendeztek a Luis Seoane Alapítványnál azzal a céllal, hogy segélyeket gyűjtsenek, amelyeket közvetlenül az Ön szülővárosába küldtek. Gyönyörű volt a szolidaritás poétikáján keresztül befejezni egy estét, amelyet ismét a közönség támogatott, amely bepakolta a termet, és láthatóvá tette, hogy bár nem hiszik ezt a nagyobb költségvetésű A Coruña más zenei intézményeiben, ott ezeken a részeken is jelentős számú ember nyitott a bebizonyított modernség új, aktuális zenéjére.