EREDETI CÍM: Moloch
ÁLLAMPOLGÁRSÁG: Franciaország, Németország
VÉGBÉLNYÍLÁS: 1999
CÍM: Alexandr Sokurov
FORGATÓKÖNYV: Jurij Arabov, Marina Koreneva.
BEÉPÍTÉSI: Leda Semionova
FÉNYKÉPEZÉS: Alekszej Fiodorov, Anatoli Radionov.
MŰVÉSZETI IRÁNY: Szergej Kokovkin
ÖLTÖZŐ: Lidia Kriukova
HANG: Vlagyimir Persov, Szergej Mochkov.
ZENE: Richard Wagner, Liszt Ferenc, L. Van Beethoven, W.A. Mozart, Schultze Norbert.
TERMELÉS: Tomas Kufus, Viktor Sergeiev.
Társult termelők: Lenfilm, Zero Film, Fúziós termék, Fabrica és ARTE.
NEM: Dráma
IDŐTARTAM: 103 perc.
FILM FORGATÁS: Obersalzberg, Berchtesgaden (Bajorország, Németország).
BEMUTATÓ: Cannes, 1999. május 14
Tolmácsok: Leonid Mozgovoi (Adolf Hitler), Elena Rufaanova (Eva Braun), Leonid Sokol (Joseph Goebbels), Vladimir Bogdanov (Martin Bormann), Anatoli Švederski (pap).
Hitler és felesége életének ez az új kikapcsolódása a bajor Alpokban, a Sas fészkében található kastélyukban korántsem közhelyes. Talán referenciaként véve az Eva Braun által készített házi filmeket, ahol Hitler megjelenik híres német juhász kutyájával, Sokurov a köd tengerébe sodor minket, mint kísérletet szakítani a hagyományos történelmi vízióval, ahogy Buñuel már tette elején egy andalúziai kutya.
A német vezető alakját Sokurov már kezelte a Sonata Hitlerhez című rövid dokumentumfilmben (1979-1989). Itt orosz és német archív anyag felhasználásával nem az eseményeket, hanem a következményeket ábrázolja, amint azt Aleksandra -jában látjuk, a csecsen háború sajátos portréjával.
A filmjére választott cím, a Moloch a föníciaiak és más általuk befolyásolt népek isteniségének, ismertebb nevén Baál nevéből származik, több utalással a Bibliában. A kos és az emberi test fejével képviselt emberi áldozatokat hoztak, főleg gyermekeket.
Ebben a filmben Moloch Hitler, a gyerekes megalomán isten-ember, aki mitológiai világában él, és nem vesz tudomást több millió ember szomorú valóságáról, akik pusztulnak vagy szenvedik annak súlyos diktátumát, saját identitásproblémáikkal vannak elfoglalva. önző gyermek, aki bár időnként úgy tűnik, megérinti a rajzfilmet, nagyon is valóságosnak tűnik számunkra.
A Führer itt egy gyenge, beteg lény, aki mindentől megrémül vagy undorodik, senkiben sem bízik és Braun Éva az egyetlen, aki alkalmanként képes megvigasztalni. Kétségtelen, és a szerző más filmjeivel ellentétben, a párbeszédek súlya óriási, a diktátor képe távol áll a megszokott filmművészeti megközelítésektől, amint azt a legutóbbi Sinkingben láthatjuk, amelynek célja történelmi freskó lenni, ahol a jelentése kronologikus elengedhetetlen.
Hitler jellemzése, mivel különbözik a mozi által eddig kezelt többi filmétől, furcsa számunkra, mivel időtállónak tűnik. De egy meghatározott időből származik, húsból és vérből. Sokurov nem mutat kronológiai sorrendet vagy konkrét eseményekre való hivatkozásokat. Ecsetvonások, maradványok az élet bármely napjának napi helyzetéből, a 20. század alapvető karaktere.
Az időgépbe való belépés érzése más "történelmi" Sokurov-filmekben, például Az orosz bárkában közös. Az események történeti, nem operatőr időben következnek be, ezért absztrakciós folyamatot kell végrehajtanunk a megtörtént események rekonstrukciója érdekében, következtetéseket levonva a látszólag nem fontos helyzetekből.
Ez a természetesség tükröződik az időnként abszurd, máskor a náci hierarchák machiavellista párbeszédeiben is, amelyek mind jól elkevertek és megfűszerezettek az abszurddal határos anodin mindennapok közepette, de amelyek segítenek meggyőzővé tenni a főszereplőket. Talán a hiperrealizmus és az álomszerű karakter keveréke segíti azt a tényt, hogy a Bajor Alpokban, az igazi sasfészekben, az egyik lakóhelyben és székházban lőtték le a párt ajándékát Hitlernek.
Goebbels vagy Martin Bormann alakjai zavaróak. Hitler házában az esti órákban tett beavatkozásai rossz ízlésű poénokra, a lelkiismeret teljes hiányára és a végtelen párbeszédekre korlátozódnak, ahol a zsidók kiirtásának legjobb módja szenvtelenül keveredik kevéssé fontos kulináris szempontokkal. Hitler miniszterei csak a jó élettel és az állam hierarchiájában elfoglalt uralkodó pozíciójuk megmászásával vagy fenntartásával foglalkoznak.
Ahogy egy Sokurov-filmhez illik, számos kulturált referencia található, részletek az akkori moziból, kultúrából vagy német társadalomból. A náci Németország politikája és társadalma tükröződik szereplőinek szörnyű, néha ironikus megjegyzésében. Soha nem hivatkoznak a mészárlás nagyságára és a náci gépezet kegyetlenségére, amely új kulturális képzeletet hozott létre, amely igazolja.
A mozinak köszönhetően ez a képzeletbeli eljutott a német társadalomba. De a német mozi elvesztette technikai és művészeti személyzetének nagy részét, akik a náci elnyomás miatt emigráltak vagy elpusztultak. Ettől kezdve a mozi - más területekhez hasonlóan - magasztosítja az árja faj erejét, lendületét és érzékelését, amelyhez a klasszikus előtti időszak ókori Görögországát esztétikai modellként vették fel, az aktokban nagy kötetekkel, differenciálatlanul fizikai jellemzők és az egyenes vonalak hatalmas forgatókönyvei, amelyek tartalmazzák őket, ami közös a többi fasiszta hatalom számára.
Erre példa lehet a film kezdete, ahol párbeszéd hiányában Braun Éva félmeztelenül jelenik meg a fény ellen, tornát gyakorol, miközben megmutatja nekünk a nemzetszocialista ideológia szerint jellemző hangzatos formáit. a szépség ideálja. Szerinte a fizikai megjelenés és a sport elengedhetetlen eszközei a társadalom összetartásának, amint azt Leni Riefenstahl vizuálisan javasolta az Olympia-val vagy az Akarat diadalával.
A diktátor feleségének ez a sportos alakja először a nagy német filmrendező propagandadokumentumaira emlékeztet minket, bár ha eljön az ideje, szeszélyes és egyben intelligens nőt fogunk látni. Braun, csakúgy, mint a kúriában jelenlévők többi tagja, arra szorítkozik, hogy partnerét kielégítse, vitázzon, megpróbálja uralkodni bizonyos területeken, legalább furcsa kapcsolatban, a karakter szomorú transzcendenciájának logikus következménye.
Nem hiányzik némi utalás a germán hagyományokra és mitológiára, amelyet Wagner zeneszerző dallamai fednek le. A zene funkciója ezért kizárólag környezeti jellegű, amelyet a rendező a történeti eseménysor elől menekülő irreális légkör megteremtésére használ, oly módon, hogy az orosz filmrendezőre jellemző tény elveti a beszéd időrendjét.
Így kiküszöböli Hitler életrajzának bizonyos elemeit, és a karakter lényegére összpontosít, anélkül, hogy háborús képekhez vagy akciójelenetekhez, például thrillerekhez vagy kémfilmekhez folyamodna. A háború és egyéb események nem jelennek meg, úgy tűnik, hogy mindannyian a csarnokokban keresnek menedéket, védve saját kísérteteiktől.
Az egyetlen kifejezett utalás a háborúra azok a propagandaképek, amelyeket a náci hierarchák láttak a film egyik jelenetében, amelyek idézetként tükrözik azt a fontosságot, amelyet Goebbels minden audiovizuális erőforrásnak propaganda célokra adott a nemzetiszocializmus javára.
Arról van szó, hogy megnyitunk egy eddig feltáratlan ablakot arról, hogy milyen lehetett Hitler magánélete, egy tipikus pihenőhétvége, egy másik megközelítésből, vagyis a náci gondolkodó fejek megközelítésének kísérlete. fajirtás. Sokurov természetessége segít megragadni a karakter jelentéktelenségét, alacsony önértékelését, amely ellentétben áll azzal a hatalmas hatalommal, amelyet Európában és a világban gyakorolt.
Az amnézia, amelyet látszólag szenvednek, valamint az empátia hiánya a fájdalommal együtt vulgáris, emberi megjelenésű embertelen szörnyekké változtatja őket. Ez összhangban van azzal, amit a rendező kifejtett: Hitler nem volt kivétel, sok szörnyeteg van, de nem voltak olyan körülmények, mint ebben az esetben, olyan körülmények, amelyek a hatalom csúcsára emelték volna őket.
A filmet orosz nyelven forgatták szláv színészekkel, de később németre szinkronizálták, így terjesztették. Ez nem a szerző objektivitása iránti vágy, hanem a közvélemény eszköze, hogy jobban megemésztse a karakter gyenge erkölcsi ízlését, másrészt vulgáris, ezzel megmutatva nekünk, hogy a náci népirtás megismétlődik, képeken keresztül kifejezett utalás nélkül. adott körülmények között, mert az emberi faj lényege soha nem változik.
1999
Cannes-i Nemzetközi Filmfesztivál, legjobb adaptáció, Sokurov számára.
Cannes-i Nemzetközi Filmfesztivál, amelyet az Arany Pálmára jelöltek Sokurovért.
A legjobb operatőrnek jelölt Európai Filmdíjak Alekszej Fjodorvért.
A legjobb filmért jelölt Európai Filmdíjak, Alexander Sokurov.
Orosz Filmkritikusok Uniója, Leonid Mozgovoy legjobb színészi díja.
Orosz Filmkritikusok Szakszervezete, a legjobb színésznő díja, Jelena Rufanova.
Orosz filmkritikusok szindikátusa, a legjobb operatőr díja, Alekszej Fjodorov, Anatoli Rodionov.
Orosz filmkritikus szindikátus, a legjobb forgatókönyv díja Jurij Arabovnak.