A művészet, a kultúra és a történelem érdekességei. Szerző: Montserrat Gutiérrez
Keresse meg ezt a blogot
ROCOCÓ: AZ UDVARI ÉS FRANCIA STÍLUS TÖBB „SIKER”
A rokokó festést gyakran a luxus belsőépítészet globális koncepciójának szerves részeként fogták fel.
Az abszolutizmus eltűnése elősegítette a nemesség számára a hatalom egy részének visszaszerzését. Megtörtént a versailles-i udvar elhagyása és az arisztokrácia visszavonása ingatlanjaik felé, amely kifinomult és elitista társadalmi összejöveteleivel, de irodalmi és művészeti vitákkal is a „szalonkultúra” központjává vált.
- Fragonard: az erotikus festészet "kerubja"
A nemességnek ez a megerősödése tette a művészetek akkori fővédnökévé.
Ezekben a helyiségekben aztán kialakult a rokokó esztétika, amely a történelmi festészet iránti érdeklődésig terjedt, amely korábban a legrangosabb műfaj volt, és amely tipikusan férfias etikai, polgári és hősi érzéket idézett fel, a hazai jelenetek és az ország festményéig, szórakoztató allegóriák, melyeket a klasszikus mítoszok ihlettek, ahol sokan azonosították a női univerzum elterjedtségét.
- A porcelánháború
Ebben az értelemben a nők társadalmi szerepe ebben a szakaszban egyre növekvő hatást gyakorolt, a politikai erő egész Európában felvállalta, és így a művészet nagylelkű pártfogói és ízlésformálói lettek.
A rokokó kifejezés a francia "rocaille" (kő) és "coquille" (héj) szóból származik, amelyek akkoriban széles körben használták a luxus belső terek, például paloták és templomok díszítésére.