Mia Wasikowska, Johnny Depp és Helena Bonham Carter ismét vezeti az Alice szerepét az átnéző üvegen, amely ezúttal Tim Burton helyett James Bobint irányítja.

kell

Publikálva 2016.05.27. 04:00 Frissítve

Lewis Carroll nevében, Walt Disney követte el az angol géniusz legsúlyosabb megcsonkítását és adaptációit, amelyek közül a legutóbbi a pénteki Alice Through the Looking Glass címmel kerül a mozivásznra, ezúttal James Bobin rendezésében. tim burton helyett, aki a 2010-ben kiadott irodalmi klasszikus koffeinmentes változatát játszotta. Burton filmje szintén a Walt Disney Pictures producere volt, Alice Csodaországbeli kalandjai és a nézőüvegen keresztül, valamint az Alice mit talált ott. Készítette ezeknek a változatát, amely kielégítetlenül hagyta gótikus esztétikájának kultikusait, a Carroll olvasóit, és talán a Disney producereit, talán azért, mert ez nem volt Burton, és nem is tisztelte azt a vállalati esztétikát, amellyel több ezer gyermek gyermekét szabványosították. gyermekek. Már jóval azelőtt, hogy te lennél, Walt Disney első adaptációja 1951-ben jelent meg. Ezt még mindig az ikonikus változatnak tekintik, annak az olvasásnak az előszavát, amelyre sokan nem sokkal azután láttak, hogy meglátták.

Előretekintve egy olyan film premierjére, amely már negatív kritikákat gyűjt, Egy szerény és alapvető útmutató megkönnyíti annak megértését, hogy mi választja el Carroll munkájában az egyik részletet a másiktól; mennyi legenda és bizonyosság rejlik a klasszikust inspiráló karakterben, Alice Lideellben; Lewis Carroll pontatlanságai és nagy életrajzi hiányosságai amelyek elvetik a pederasztia hipotézisét; a kritika és a szatíra erős jelenléte a viktoriánus társadalomban. Itt öt alapvető tényt kell szem előtt tartani.

A nézőüvegen keresztül Hat évvel az Alice Csodaországban után íródott, a könyvben ismét ugyanaz a lány játszik . Arról szól, hogy a nézőüvegen keresztül, és mit talált Alice a másik oldalon–A sakkjátékként bemutatott történet, amelyben Alice a gyalogból királynővé válik - utolsó lehetőségeikig él a szójátékokkal, a kulturált paródiákkal és az irodalmi eszközökkel, amelyekre Lewis Carroll már az első részben számított. Néha eltakarja az előd, a Keresőszemüveg nagyobb népszerűsége szereplői közé sorolja a legidézettebb és legismertebb ilyen univerzumot, mint például Tararí és Tarará (Tweedledee és Tweedledum) vagy a tojás alakú Zanco Panco (Humpty Dumpty). A kötet a Jabberwocky mitikus nyelvcsavaró versét tartalmazza, amelyet spanyolul a fordítás szerint Fablistanónnak, Galimatazónak, Guirigayerónak vagy Jerigóndornak hívtak.

Az Alice Liddell-ügyről és a viktoriánus idők gyermekkoráról. Dogson, egy félénk és dadogó férfi, aki pagodaként használta a Lewis Carroll becenevet, Alice Csodaországban szatirikus utalásokkal töltötte fel egy viktoriánus társadalmat hogy nyomasztó volt számára és ez bizonyos nyomatokban kifejeződik. Például a hatalmasokkal szembeni eset; az adózó és racionális nyelv, amellyel Cheschire macskája vagy a Caterpillar megpróbálja átirányítani Aliciát; az idő, mint gyötrelmes, megfoghatatlan ritmus. Sok sötét folt azonban megmaradt. 150 év után is az Alice Csodaországban bejegyzésből, Carroll továbbra is vita tárgya azok között, akik Alice rögzítését pedofil státusának tulajdonítják; mások ehelyett inkább az irodalmi megszállottságot választják, mint az örök gyermekkorban maradás módját. Kevéssé ismert. Többek között azért is, mert naplóinak tizenhárom kötetéből eltűnt négy.

A 20. század a pszichoanalízistől a Walt Disney-ig. A Walt Disney által az 1950-es években készített animációs játékfilm Alice Csodaországban című film alapjául szolgált és Alice a nézőüvegen keresztül. Az észak-amerikai rendező és producer 1923 óta vázolta a projektet, és még Hófehérke és a hét törpe előtt megtervezte. A gazdasági válság, a háborúk közötti időszak és a tényezők sorozata az ötvenes évek évtizedére csúsztatta a premiert. A filmkritika amerikanizálónak nevezte. Ez az egyik legjobban elért kifejezés. Talán ezért áll klasszikusnak. Az egész évszázad során Carroll sokak tarkóján lélegzett tovább. A más írók, művészek, filmrendezők, rendezők és zenészek iránti elbűvölés transzverzális munkává változtatta a könyvet, amely a 20. században a pszichoanalízis erejét találta, hanem sok más nyelvi és szemiotikai állítást is. Carrolltól Nabokovtól, Dalítól vagy Alejandra Pizarniktól, sőt David Bowie-tól jöttek inni.