Elmélkedési sarok a zenéről, az előadásról és a pedagógiáról

2010. augusztus 31., kedd

Tanulmány

2010 február

2010. február 18., csütörtök

Értelmezés megtanulása

Az egyik legérdekesebb tulajdonság, amelyet a 63/2001-es rendelet, amely a felsőoktatást Katalóniában szabályozta, valamint annak későbbi fejlesztése olyan központokban, mint a barcelonai Esmuc, az tolmácsolás különlegességének felajánlása képzési lehetőségként. A felvételi vizsgákat tett jelentkezőnek a regisztráció során nem volt lehetősége a "zongora", még a "hangszer" választására sem, de választhatott "tolmácsolás", "pedagógia", "kompozíció".

Nem fogok itt elemezni az oktatáspolitika ezen körülmény által okozott változásának elemzését, amely finom, fenntartott, de nem hiányzik ebből a nagy jelentőségű okból, mivel mind a fent említett rendelet, mind a központ tele van ilyen jellegű árnyalatokkal, és megáll egyben Feltétlenül arra kényszerít minket, hogy álljunk meg az egymást követő és különbözőekben, amelyek összefüggenek és kiegészítik egymást. Ma csak arra fogok összpontosítani, amit "tolmácsolás" tanár álláspontjáról úgy gondolok, hogy ez azt jelenti, hogy ezt a tantárgyat kell tanítani, és nem a "zongorára".

Az első dolog, amit szem előtt kell tartanunk, az az, hogy oktatási munkánk célja. Ahogy haladtam, nem a formálás a célja zongoristák, hanem tolmácsok, akik zongorával fejezik ki magukat. Abban biztosan egyet fogunk érteni, hogy a tolmács képzésének fő célja az önállóság biztosítása. Vagyis képes arra, hogy a képzési ideje alatt elsajátított készségeket felhasználja, fejlessze és adaptálja saját, eredeti és következetes üzenetének létrehozásához az összes értelmezést alkotó három tényezővel (információ, szándék, intuíció). Megtanítani gondolkodni, hallgatni, dönteni röviden annyit jelent, hogy megtanítsa értelmezni.

Ez a feladat egyáltalán nem könnyű. A tolmács kiképzése (vagy a betanítás segítése) hosszú és összetett folyamat, amelynek során a különböző szereplők kölcsönhatásba lépnek (hallgató, tanár (ok), tudományos kontextus, társadalmi és személyes kontextus). Különböző szerepekkel és más jelentőséggel bír. Előfordul, hogy a technikai oktatás lesz a meghatározó, máskor a személyes tapasztalat, a kép vagy a regény lesz a kulcs az elakadással járó fejlődés elősegítéséhez. Az értelmezés így saját létünk tükrévé válik.

Átfogalmazva L. Sintsev nagyszerű oktatót és zongoristát, aki azt mondta, hogy a másokkal való beszélgetés nem ugyanaz, mint az önmagával való beszélgetés, megerősíthetjük, hogy önmagunk meghallgatása nem egyenlő más hallgatásával. Ez a gyakorlat oktatást, képzést igényel, és szabályozza a zene megértésének mértékét (és megmutatjuk). Ugyanazt a darabot játszva egy profi zongorista nem ugyanazt hallja, mint egy kezdő, nem figyel ugyanazokra a változókra, és nem javasolja ugyanazok a paraméterek vezérlését ugyanazokra a célokra. Példa lehet Chopin híres posztumusz c-moll nokturnájának kezdete. Az alapképzésben részt vevő hallgató minden bizonnyal arra koncentrál, hogy helyesen játssza le az írott hangokat, egy másik, fejlettebb hangot, amelyen a dallam hangosabban szól, vagy erős hogy a kíséret, egy magasabb osztályos tanuló, miután már túljutott az auditív kontroll ezen elemi szakaszain, minden bizonnyal arra fog összpontosítani, hogy olyan kifejező vonalat érjen el, amely a motívum elejétől a végéig ingadozik a kíséret bársonyos és meleg alapján. Mindebből arra következtethetünk, hogy a zene érzékelésének képessége meghatározza a tolmács professzionalizmusának és autonómiájának mértékét.

A zene észlelésének legtermészetesebb módja a hallás, a megértés legegyszerűbb módja az előadás. Nem koncertekről, lemezekről vagy versenyekről beszélek. Beszélek üzenetekről, érzésekről, emberekről és arról az egyedülálló lehetőségről, amelyet a zene kínál számunkra, ötvözve őket, a kommunikációra. Ne pazarolja a lehetőséget. zenélni!

2010. február 15., hétfő

A középszerűség mint idétlen referencia

Hátborzongató vagy hűvös előadáson hallhatunk vagy részt vehetünk rajta. Mindkettő aktív választ, szilárd reakciót fog ébreszteni bennünk, amely a kritikától a dicséretig terjedhet, a tüzes tapsolástól a kéz könnyed érintéséig, felháborodva és pianissimo. Mindkettő arra ösztönöz majd minket, amikor hazaérünk tanulni, elmélkedni a hallottakon, jobban értékelni magunkat, mint gondoltuk vagy lehetetlennek tartjuk, hogy ilyen magasztos módon tudjunk játszani. Bármilyen reakciót váltanak is ki, az nem számít, az a fontos, hogy ez megtörténjen és erőteljes legyen, cselekedeteket indítson el, érzéseket csípjen és ily módon rendkívül produktívvá váljon.

Másrészt egy közepes teljesítmény után sem jó, sem rossz, sem kiváló, sem szörnyű. a hatás rendkívül negatív és káros. Van egy olyan érzés, mint egy altató hatása alatt lenni. Nem vált ki semmiféle reakciót, sem ellenzéket, sem megerősítést, sem kritikát, sem dicséretet. Közömbösségre hagy bennünket, és a legtöbb esetben elveszi lelkesedésünket és tanulási kedvünket, megszünteti a görcsös kezdeményezés képességét, mintha diazepám lenne. Mintha megnyomorító, bénító hatása lenne, mint a darts, amellyel vadállatokra vadásznak.

Ugyanez a hatás néha akkor vált ki, ha békés környezetben tanulunk, ahol ami körülvesz minket, nyugodt és lédús, dráma és kockázat, győzelem vagy vereség nélkül. A kreativitás megdermed és a megfelelő meleg légkörben ácsingózik, közepes, elégedett marhahús és édes ízével. Hasonló következmények következnek be, amikor néhány könyvet olvasunk, vásznat nézünk, vagy akár bizonyos emberekkel folytatjuk a kapcsolatot.

Kerülje tehát a középszerű vagy konzervatív, vagy egyszerűen helyes értelmezéseket. Ha észreveszik, hogy amit hallanak, az hanyag, akkor az jó de mit oké. Menjen ki a szobából, határozottan kapcsolja ki a lejátszót, és menjen menedékbe a fenyegetés veszélye elől, minden nap újabb járvány. Vegyen egy megelőző adag Glenn Gould-ot vagy Cañita Brava-t, és hagyja, hogy hatásuk helyreállítsa kreativitásuk zöldségét.

Ne feledje: gyakorolja a nagyokat vagy a szörnyűségeseket, kísérletezzen vele, alkalmazza kényelem nélkül az előadásain, az írásán vagy a dalain. keresse könyörtelenül, és elkerülheti azt a tudattalan álmosságot, amellyel a hiúság leigáz minket.

2010. február 9., kedd

Az interpretáció vagy a hangszer didaktikája?

De gondolkozzunk el egy pillanatra. ezt tanítani? Egy hangszer elsajátítása, hogy zeneileg, művészileg kifejezhesse magát, hosszú és összetett út. Ez rengeteg órát, gyakorlati tapasztalatot, koncentrálást és tudás asszimilálást, kézműves készségek automatizálását foglalja magában, amelyek elsajátításhoz vezetnek. Az értelmezés, az üzenet megértésének megtanulása (vagy felfedezése), amelyet a zenei beszéd tartalmaz, szintén több éves tapasztalatokat igényel, az auditív oktatást, a kreativitást és a kíváncsiságot, valamint a hangszerünkhöz kapcsolódó speciális képzést. Nehéz elképzelni egyetlen ábrát, amely magában foglalja ezt a hosszú és összetett oktatási folyamatot. Olyan, mintha a háziorvosokat képzelnénk el egyetlen szakmai megnyilvánulásként, amely mindenféle betegség megoldását lefedi, a sebészeti beavatkozást igénylő betegségektől a paracetamol vénykötelesig. Úgy tűnik, hogy a dolgok bonyolultak. vagy nem?

Kétségtelen, hogy a hangszer didaktikája és "rejtélyei" (Charles Rosen felidézi zongoristáknak szánt kultikus könyvében "A zongora. Jegyzetek és élmények" (Alianza, 2004), hogy gyermekkorában először csodálkozott, látta, hogy tanára kiemelt egy hangot azok közül, akik akkordot alkottak) kapcsolódik az előadáshoz. Nem taníthatjuk meg azt, amit nem tudunk/tudunk/és ha siet, akkor amit első személyben nem tapasztaltunk meg. Így irányíthatnánk, de nem „taníthatnánk” a szó szoros értelmében: - „Úgy gondolom, hogy ide és oda is el lehet jutni egy ilyen célállomásra. így járt Ludvig von Tostonen, vagy ezt Copín de la Barajen jelezte ünnepelt módszerében (1827. első kiadása) Hogyan ne tévedj el a mansalvában. "előtt -" Forduljon az első jobbra, kerülje az első kereszteződést, amelyet olyan jelzéssel jelölnek, amely első pillantásra nem észrevehető, forduljon balra óvatosan, mert kátyú van, és a görbe trükkös. ", stb, stb. Az első arra ösztönzi a hallgatót, hogy fedezze fel az utat saját maga számára, a második elvezeti az ismételt ismeretekhez, és gyakran nem fogad el változatokat vagy parancsikonokat.

Azt is meg kell fontolnunk, hogyan kell kiváltani ezt a büszkeséget vagy a szakmai őszinteség érzését a tanárokban, valamint a szükséges motivációt, hogy meglássuk a munkájukat, függetlenül attól, hogy bármilyen színpadra összpontosít-e, akár szakemberek képzésére vagy zene megszerzésére irányul. játékos alternatíva, hasznos és hatékony feladat. A folyamatos képzés jó módja annak, hogy életben tartsuk a fejlődés szellemét, valamint az igényes és ösztönző öntudatot. Bologna az egész életen át tartó tanulásról beszél, és nemcsak a szakmánkhoz közvetlenül vagy közvetve kapcsolódó tapasztalatok felhalmozását foglalja magában, hanem az ismeretek és készségek folyamatos elsajátítását (és hozzátenném önként is). Ez az a profil, amely ideális a pedagógiai gyakorlat jövőjéhez. Olyan szakember, aki gondolkodásra, kísérletezésre, értékelésre, alkotásra, új technológiák használatára invitál. és ki mutat példát. És kíváncsi vagyok rá. Lehetséges-e ilyen tanár a hangszeres didaktika területén?

Röviden: "taníts meg énekelni" (ahogy a dal mondta), vagy hogy tudjam, mit énekelek, miért és hogyan csinálom. hanem "taníts meg", és ne rejtsük el ellentmondás és hiúság alatt azokat a korlátokat, amelyek tovább nehezítik pedagógiánkat, eszközünket és értelmezésünket.