Éves kinevezéséhez hűen, művészeti projekt EDITIONS egy új nyomtatvány-portfóliót mutat be, amellyel folytatja a 2004-ben megkezdett grafikai munkakiadási kezdeményezést Concha Gay és Javier Redondo művészek segítségével.
A most bemutatott doboz segítségével egy új gyűjtemény egy köztes formátummal kezdődik a másik két gyűjteményhez, amelyekkel együtt dolgoztak; ugyanazon a gyártósorban és együttműködésben más képzőművészekkel és írókkal.
A kiadások évenkénti gyakorisággal bírnak, és irányadó kritériumunk a kiadás minősége, a szigorúság a különböző ütemekben és az első nagyságú művészi szint.
A metszetkiadásokat rövid távon konfigurálják, amelyek garantálják piaci értéküket, és közvetlenül a szerzők gyártják.
Az EDICIONES művészeti projekt a grafikai munkák mellett a projektekben részt vevő művészek promóciója érdekében olyan kiállításokat népszerűsít, amelyeken az előállított különféle kiadásokat bemutatják, mind állami, mind magánintézményekben és művészeti galériákban.
Ezenkívül tematikus kiállításokat készítenek Valladolid képzőművészeivel annak érdekében, hogy bemutassák a terület művészeti panorámáját, elősegítve a más földrajzi területekre való vetítést, annak érdekében, hogy alternatív módokat találjanak munkáik bemutatására, meggyőződve Valladolid művészeinek létrehozásának értékéről. és figyelembe véve viszont a javaslatok jó szintjét innovatív és minőségi jellege miatt.
A kiadás műszaki jellemzői:
Raj textúrák, a következőkből áll öt grafikai alkotás:
MARISA ALVAREZ. Cím: kulcslyuk. Szerigráfia. Tinták: Tíz. Folt: 17 x 11 cm.
DIEGO CANOGAR. Cím: Zuzmó. Közvetlen bélyegzés. Tinták: Egy. Folt: 21,5 x 21 cm.
MANUEL EZIA. Cím: nº 44. Digitális bélyegzés. Folt: 13 x 13 cm.
CONCHA GAY. Cím: A Las Claras de Tordesillas királyi kolostor arab fürdőinek mennyezetének részlete. (Valladolid). 1 cinklemez. Tinták: Egy. Folt: 25 x 25 cm.
JAVIER REDONDO. Cím: Cím nélkül. 1 cinklemez. Tinták: kettő. Folt: 25 x 25 cm.
Az öt nyomat mérete 25 x 25 cm, ezeket Creysse 250 g-os papírra nyomtatják. és egy kék dobozban, elől arany pecséttel, amelyet kifejezetten a kiadáshoz terveztek.
A Rajok a textúrákról Pilar Iglesias de la Torre író verse, aki a címét tartalmazó mappát alkotó művek pillantása alatt írt.
A PILAR IGLESIAS DE LA TORRE-RÓL
Pilar Iglesias de la Torre, aki Valladolidban született 1952 decemberében, 1977-ben szülővárosának egyetemén szerzett orvosi diplomát, később a családi és közösségi orvoslás szakterületére szakosodott. Emellett közegészségügyi mester, ápolói diploma, táplálkozási és élelmiszeripari diploma, környezetvédelmi oklevél.
1985 és 87 között a valladolidi alapellátás vezetője volt, a Junta de Castilla y León Szociális Jóléti Minisztériumában.
1977-től napjainkig dolgozik egy vidéki egészségügyi központban Valladolid tartományban.
Tudományos publikációk: Y LEÓN KÁTILLA EGÉSZSÉGÜGYI TÉRKÉPE, 10 kötet, különféle szerzők (1987).
Ezen kívül egy festőművész különféle kiállításokat készített műveiből különböző spanyol tartományokban.
Jelenleg számos nemzeti és nemzetközi költői csoporthoz tartozik, mint például a Grupo Sarmiento, az El Cerro de los Versos, a Grupo Vértice vagy az ALAIRE Szerkesztőségi Fórum, valamint a Castilla y León Képzőművészek Szövetségéhez, különböző irodalmi kiadványokban közreműködve, és fejlesztve mindegyikükkel számos tevékenység a kultúra terjesztésére és népszerűsítésére. A költészetben saját magát tanítva, eddig 5 verseskötete jelent meg: A GALAXIA KÜLSŐJÉNEK, KINEK VAN NEVE, ÖRÖKTERÜLETE, KLINIKAI TÖRTÉNETE és az RMN, mivel nemrégiben még 14 kiadatlan publikációt tett közzé.
Díjak: JUAN DE BAÑOS-díj Kasztília és León költészetéért, 2007, 44. kiadása.
A "MARÍA DEL VILLAR" díj döntőse Tafalla városában (Navarra), 2007-es kiadás.
A műanyag művészek:
Marisa Alvarez helyőrző kép.
Marisa Álvarez kapcsolódik az avantgárd fotósok aggodalmaihoz, akik a huszadik és harmincas években a huszadik és harmincas években egy fényképészeti nyelv megtalálásával foglalkoztak, és a purizmus útjára léptek.
Marisa Álvarez munkájában a koncepciót fényképészeti támogatás képviseli. A fényképészeti lencse felváltja az emberi szemet, hogy megközelítse a kortárs világot, és kivonja belőle azt, ami túlmutat a környezet felszínes érzékelésén. Kontextusából kivonja az alak, a fényvisszaverődés és a fények által fokozott tulajdonságok részleteit, amelyek lehetővé teszik, hogy átalakítsa azt a folyamatot, amely az elért hatásokkal képes párbeszédet zárni a meghökkent nézővel.
Diego Canogar.
Tovább kutatja azokat a plasztikai lehetőségeket, amelyeket a vas kínál neki. Anyagként felhasználva ennek az anyagnak a különféle változatait eredetileg az ipar igényeinek megfelelően alakították ki. A különböző formájú, vastagságú és textúrájú lemezek alapját képezik a koncepciójában formálisan és végső megjelenésükben nagyon egyszerű összetett művek felépítésének. Néha egy motívum, egy mozdulat, egy gesztus ismétléséből fakadnak. Élő lényként fejlődik a fal vagy a padló mentén. Úszó művek, amelyek úgy tűnik, hogy a fal vagy az alagsor belsejéből származnak.
Manuel Ezía.
Ha valami jellemzi a munkámat, akkor az önmagában is egy javaslat, amely ötvözi a festészet és a szobrász karaktereit. Ami engem aggaszt, az a hely, ahol lakunk, amit elfoglalunk. Javaslatom egy olyan munka, amely a megfigyelővel való találkozás céljából megy végbe, kölcsönös párbeszéd céljából. Ez egy olyan mű, amelyben a műanyag elemek, például a textúrák (a sima felületek más durva vagy szemcsés anyagokkal együtt) összeolvadása kombinálódik. Az ötlet az, hogy több anyag felhasználásával vizsgálják meg a világítási szempontokat, nemcsak formális, hanem koncepcionális és társadalmi szándékkal is.
Meleg Concha.
Alkotó, aki a szobrászat révén keresi a kifejezési módokat. Meglepő a stiláris előítéletek hiánya, valamint az általa használt média és anyagok sokoldalúsága miatt. Kifinomult érettségéből visszanyerte saját költői és érzelmi hangját, jól megfogalmazva az anyagok megválasztásában és szembesítésében, valamint finom dialektikában és érzékiségben.
A poétika része, amely befolyásolja a formális tisztaságot és a szintetizáló érdeklődést, bizonyos fokú kifinomultsággal kínálva fel nekünk a műveket.
Javier Redondo.
Azt gondolom, hogy az alkotás kapcsolódik egy kockázathoz, egy áldozathoz, és ha nincs kín az ismeretlen előtt, nincs lehetséges művészi alkotás.
Munkám a belső térről szól; Nem nyomokat próbálok hagyni, hanem kitörölni őket; nem jelen lenni, hanem hiányozni. És ebben az átadásban leírom a mű magányát és azt a valóságot, amely a látható aspektus alatt rejtőzik, és így megtapasztalja az "örökkévalóságot"
Ezek nem a bővítés, hanem az internalizálás művei; költői jellegűek, így nem kompatibilisek a látványos.