1988-ban születtem, az emlékem az évtized filmjeiről másodrendű: először láttam őket a televízióban, és soha nem voltak olyan alkotó élmények, mint a reneszánsz Disney vagy az első 'Játékháború' (id, 1995). A reklám, mint mindig, amikor ez sikerül, meggyőzött valamiről, ami nem volt valós: hogy szükségem van és vágyom ezekre a filmekre. Nem igazán. Néhány év múlva, „Indiana Jones és a kristálykoponya királysága” (Indiana Jones és a Kristálykoponya Királysága, 2008) segítségünkre lehet a kérdések megvitatásában egy konkrét példa alapján. A kérdés az, hogy milyen volt a múltkori mozi? Helyreállította a film azt a múltkori mozit? Vajon valóban egyformák voltak-e?

filmek

Ebben az esetben megvizsgálom egy rendezőt, a legemblematikusabbat, Steven Spielberget és azt a stílust, amelyet három Indiana Jones-ban használ: "Az elveszett bárka után kutatva" (Az elveszett bárka megrohanói, 1981), Indiana Jones és az utolsó keresztes hadjárat (Indiana Jones és az utolsó keresztes hadjárat, 1989) és utóbbi. A második részlet nyilvánvaló, mert a saját bejegyzésedet szentelem neki.

Műszaki feltételek

A mozi átalakul. Az Indiana Jones első két részében még mindig régimódi vizuális effektek (modellek, sminkek, optikai effektek) voltak jelen, a negyedikhez képest, amely a digitális pompás időszakban jelent meg. Ez a változás jelentős: a digitális képzelet látványosabb cselekvési sorrendeket tesz lehetővé a méretarány érzékelésében (az épület magassága, a robbanások száma, egy vagy több szörny jelenléte már nem számít), míg az évtized hatása a nyolcvanas évek lehetővé tette azonban az akrobatikával teli szekvenciákat, a szakemberek munkájának és a kamerák fejlődésének köszönhetően.

Mindehhez hozzá kell adni az összeszerelési minták változását. A kortárs mozit a hiper-rövid felvételek és az elért kompozíciós stílus jellemzi, amelyet a nyolcvanas években eszeveszettnek tekintettek, alig kevesebb, mint normatív feltétel. Akkoriban a televíziós tömegek számára az audiovizuális képeken elterjedt a legfeljebb egy másodpercig tartó montázsfelvételek stílusa.

Változások és problémák

A film problémáit már számos szöveg megjegyezte. A főhősök és a központi hős szövetségeseinek feleslege; a határozott konfliktus hiánya. Mindegyiket a szkriptnek tulajdonítják, amely aláír David koepp, a korábban behívottaktól egészen más író. A film jelentősen kitörli azt az ikonikus elemet, amelyet más részletek oly okosan használtak. Nincs a Szövetség ládája, sem a Szent Grál: a főszereplők elveszett királyságot keresnek (amelyről kiderült, hogy idegen), de a néző nem kap további információt.

A leglátványosabb és legradikálisabb változás a fényképészeté. Nyomasztó látni, hogyan Janusz Kaminski, Spielberg díjnyertes rendes munkatársa 1993 óta (néhány kivételtől eltekintve) a beltéri világítás mellett dönt.

Hasonlítsa ezt össze a legendás művével Douglas slocombe, már öreg volt Spielberggel való együttműködésében Indianában. A Kaminski és a gyönyörű stílus közötti elképesztő vizuális következetlenség meglehetősen irritáló.

Kompozitív stílus

Spielberg nem ugyanúgy komponál, és ez a negyedik rész talán legcsalódást okozóbb újdonsága. Van egy inspirált pillanat.

De a filmje, amelyet a karakterek és a digitális hubbub rajzolt, elveszíti az ötletességet.

Nem nézünk szembe az előző részek kompozíciós, kifejező és sikeres bizonyosságaival. Lehetséges, hogy az idő és a technika milyen kalandok szerint veszítette el Spielberget? A matematikai pontosság, amelyet a nyolcvanas években, a régész kalandjaiban élveztem, még mindig nagyon jónak tűnik.

Célszerű körültekintően felülvizsgálni a filmeket, függetlenül attól a jóváhagyástól (teljesen jogos), hogy ez a negyedik rész felébresztheti a nézőket és a nézőket. De a széles körben elterjedt kliséket, mint például a múltkori moziról, inkább reklám, mint leíró célokra használják: amint láttuk, a film nem hasonlít az előzőekre (vizuálisan, cselekményileg, stílusosan). Ebben az esetben az idő volt a legjobb elem egy nyugodtabb vita alátámasztására.