A nyugati képzeletben Svédország irigylésre méltó ország magas életszínvonala, liberális politikája, lakói körében uralkodó egyenlőség, az emberi jogok szentesítése, elszántsága, amellyel védik a környezetet, rendezettsége miatt. design, amelyet az IKEA mindenki számára elérhetővé tett. De Svédországnak több arca van. Stieg Larsson (1954-2004), a Millenium műfaji trilógia svéd szerzője életét ennek az erőszaknak, nőgyűlöletnek és nácizmusnak a kibontakoztatásának szentelte, amelyek ezeknek a katalógus részlegeknek a hátterében állnak.

rese

Regényeinek elsőjét a rendező 2009-ben adaptálta a mozihoz Niels Arden Oplev. A regény eredeti címét, a férfiakat, akik gyűlölik a nőket, spanyolul tompította A férfiak, akik nem szerették a nőket, és most, a második filmadaptációban, amelyet a David Fincher, A sárkánytetováló lány. Az eredeti cím elvi alapelveit a második filmváltozatban elmosódott a hősnő erős és összetett személyisége, Lisbeth Salander, a rendkívüli intelligenciával rendelkező antiszociális hacker mögött, aki mindennapi erőszakát brutális múlttal indokolja. Salander, svéd változatban, előadó Noomi rapace, Dacos fiatal nő, akinek gerince acélból és jégből áll. A hollywoodi változatban a színésznő Rooney mara Bizonyos sérülékenységre utal, ami - nem tiszteletlenül - szexi és vonzóvá teszi. Kemény és agresszív stílusban elrejtett, sötét pólókból és bőrcsizmákból fakadó törékenysége könnyen szezonális trendként érvényesül.

Fincher thrillerekben kezdte a Se7en (1995) és a Zodiac (2007) diplomát, két és fél órás vizsgálatot tartott egy sorozatgyilkos megszállottjainak hármasának nyomozásáról, aki apránként elveszíti jelentőségét a cselekmény iránt, miközben a legmakacsabb a három kutatója veszi. Szinte rögzített kamerával gyakorolta a szórakoztató izmokat (bár már nemcsak filmkészítői pályafutása során, hanem korábban videósként és publicistaként is meglehetősen fejlett volt), hogy a néző állandóan figyelmes maradjon.

A Sárkánytetoválással rendelkező lány számára ezeket az izmokat a gyakorlatba ültette. A film vonzereje már a kezdetektől fogva tagadhatatlan. A sokat emlegetett nyitó kreditek, amelyek fémesre robbannak, szürkítik a főszereplők Mara nedvesebb, fényesebb és csúszósabb ívét. Daniel Craig, azzal a borítóval Trent reznor Y Atticus ross Készítette: "Bevándorló dal" Led zeppelin, úgy tervezték, hogy elcsábítsák a közönséget, még akkor is, ha alig vagy egyáltalán nincs közük a film cselekményéhez. Hogy kezdjem.

Miután elindult, a kamera alig javítja Mikael Blomkvist (Craig) újságíró pusztító érzelmi és szakmai bukását, aki most vesztette el a pert egy vitatott üzletember leleplezése miatt egy cikkben, amelynek adatai ugyan igazak, de nem voltak megbízhatóak. Az a történet, hogy miként alkalmaz egy milliomos, hogy megtalálja egy unokahúga gyilkosát, akinek eltűnése 40 évvel korábban történt, és aki biztos abban, hogy a tettes az egyik rokona, háttérbe szorul a fokozott vizuális finomításhoz - még a helyén sem -, javasolta a vezetés. A Blomkvist partnereként működő magazin irodáit - ihlette az, akit maga Larsson hozott létre, és amiért küzdött és rejtőzködnie kellett, amíg élt - a divatos divatmagazin divatos New York-i fiókjaként vannak felállítva; a díszlet divatos minimalizmusa irigylésre méltóvá teszi nem szerkesztőségi vonalának etikai integritását, hanem kialakítását.

Mivel a hó hevesen esik, 180 fokos szögben, szinte ütközik a kamerával, kevés történik a cselekményben: az újságírót vonattal szállítják egyik helyről a másikra. A főszereplő relevanciájának biztosítása érdekében (mintha a cím nem lenne elég), mielőtt először megjelenne a festményen, egy másik szereplő úgy jellemzi, hogy valaki „furcsa”, miközben az elidegenedett nő vágásait látjuk sétálni a irodák egy több komplexumban, a megörökítés úgy néz ki, mint egy modell egy karcsúsító reklámban.

Az idő hullámvölgyeit, amelyet Fincher a La red social (2010) című filmben annyira jól kezel, itt egy tehetséges narratív gazdaságban lehet kiaknázni, amely összetett helyzeteket képes csak egy maroknyi képpel feltárni, és ugyanakkor karikírozva kész flashblacks az Instagramon.

A forma, a Fincher-aláírás érvényesül minden felett. Így szinte észrevétlen marad Blomkvist igazságossága, amely a svéd filmverzióban ellenpontként szolgál a többi szereplő erkölcsi kétértelműségéhez, akiknek erőszakos cselekedeteit erőszakos múltjukon keresztül értik meg. A nácizmus története, amely végül megmagyarázza a család mélyen gyökerező tragédiáját, csak ürügy ebben a verzióban, hogy bemutassa, hogy bár a rendező egyik képessége kevés: a verés, nemi erőszak és vér módszere a csábítás.

A könyv a nácizmust és a nőkkel való rossz bánásmódot hangsúlyozta, a svéd film a nyomozó thrillerre összpontosít; Finchernél az előbbieket elhomályosítja a vonzereje, akár a képalkotás örömével, akár a magányos alternatív lány és a könyörtelen erkölcsű férfi közötti erőltetett szerelmi történeten keresztül (bár a szerkesztőséggel való kapcsolat csonka, házas).

A film vége felé, James Bond epilógus közben már Fincher bűvöletébe kerültünk. Előzetes értesítés nélkül a végső aktus az eltűnés. A tetovált sárkányos lány elől elrejtőzik előttünk, egy nyomozó bravúrban; később, csirkeszívben. Marad az a képed.