Szerelmes voltál Hyuro-ba, és nem tudtad

szerelmes

November 19-én a világ legismeretlenebb híres városi művésze, Tamara Djurovic, aki Hyuro-ként írta alá műveit, 46 éves korában halt meg Valenciában.

Ihlet

Nők, akik utaznak

utcai művészet

Olvasási idő 7 perc

Felismerem, Én sem ismertem. De most, hogy elveszítettük, rájöttem, hogy ő volt az, Tamara Djurovic, Hyuro, egy falfestmény szerzője, amellyel nap mint nap találkozom a Nagykövetek utca Madridból. A falon egy férfi és egy nő van, fej nélkül, szemtől szemben. Egy férfi és egy nő szinte érintés nélkül, de hamarosan megteszi, nagyon lassú. Egy férfi és egy nő, akik kézen fognak ölelni, táncolni vagy elbúcsúzni. Nem tudom. Nem lehet tudni. De bármi is legyen az, lassan fogják megtenni. A fal tele van nedvességgel, és a pár két karakterként öltözik az 1930-as évek Berlinjéből. Bár lehet Bécs vagy Buenos Aires is. A képet „viszonosságnak” hívják (most már tudom), és nagy intimitással erőteljesen kihívás elé állít.

Ez a fal mindig megindított. Jelenlétük az egyik oka annak, hogy a dzsentrifikáció és a marginalizáció ellenére - ez a maroknyi utca paradox módon össze-vissza - továbbra is Lavapiésen élek. Jelenléte megvigasztal, felkeltette az érdeklődésemet, és ébren érzem magam. Az is igaz, hogy mindent megeszek mindennap, mindent megeszek, amit természetesnek veszel (mint az oxigén vagy egyesek szeretete) néha elhaladok, és nem rezzek. Néha elviszem az újrahasznosítást a konténerbe, és látom anélkül, hogy látnám. Senki sem él állandó sztendáliai extázisban: néha csak futni fogsz a buszhoz. De alatta, titokban, valahányszor napi szinten találkozom vele a lányaim iskolájába - kézen fogva, valódi és gyökeresnek érzem magam -, az a pár arról beszél, hogy felismerik és megérintik egymást. Beszélnek velem, akár hallom, akár nem, a kölcsönösség csodájáról.

Tragikus elvesztése következtében többet akartam tudni Hyuróról - amely számomra olyan volt, mintha most született volna - és rájöttem, hogy a házam mellett falfestmények is voltak Ravenna, Bonn, Bergen, Poggibonsi, Cardiff, Arizona, Monterrey, Moszkva, Valencia, Santander, Albacete, Dunedin... szinte az összes feminista témájú, szinte minden névtelen hősnő főszereplője, akik identitástól mentesen viselik az élet súlyát és törődnek velük; szinte egy melankolikus kétértelműség, szinte mindegyik fejetlen vagy álarcos alakkal, gyakran kiemelve a ruhát (az állományt, a trousseau-t, az öltözéket), mintha jelentéssel teli lapos test lenne.

Tudtam, hogy Hyuro egyike azon kevés nőknek a városi muralisták nemzetközi színterén és a legismertebb abban a mikrokozmoszban, amely a "világ", de nyilvános szerepe mindig megfoghatatlan volt, ha nem is létezett.

A szelfi és a hiper jelenlét korában, Tamara Djurovic bujkált a kamerák elől (az öv is maszatos és titokzatos arc volt) és Csak hátulról vagy profilról készült fotón pillanthatunk rá, kalapjával, amely beárnyékolja, nagy darukra ült, és ecsetjeire koncentrált, képes akvarelljeinek lecsupaszított és kifakult karakterét egy parti fal vagy egy 30 méteres épület nagyságára eljuttatni.

2018-ban egy épület homlokzatára festett Belo Horizonte, Brazíliában, akasztón lógó ruha. Ez minden. És munkájának címet adott 'Ami marad'. Facebook-profilján a következőket magyarázza: „A kép az ürességet képviseli minden szembesült nő elvesztése esetén hogy titkos abortuszt kell kiváltani. Mi maradt. Az akasztó azt a háztartási műszerfajtát szimbolizálja, amellyel továbbra is házi abortuszt hajtanak végre. A ruhának nincs vége, az épület alatt folytatódik, és addig folytatódik, amíg az abortuszt tiltó törvény nem változik ".

Könnyebb kideríteni, mire gondolt, ha követi a hálózatait, mint a kijelentései alapján, mivel ő sem adott interjút. Csak egyet tudtam megtalálni Juxtapoz, egy San Francisco-i művészeti magazin. Ugyanebben a kiadványban érzelmi nekrológot szenteltek neki, csak két nappal halála után, a következő címmel:RIP, Hyuro, úttörő erő és költői hang a kortárs és az utcai művészetben”, Ahol a szerzője, a magazin igazgatója, Evan pricco, Meghatározza, hogy „lázadó szellem, társadalmi megfigyelő, filozófus, anya, aki mindig gyötrelmesen vicces, szenvedélyes és kíváncsi, időtlen, amikor a jövőbe néz. Tamara hihetetlen festő volt, aki mindig a lehető legjobban kérdőjelezte meg magát (…). Mindent addig tudott boncolgatni, amíg kivonta abból, amit megfigyelt egy nyers műalkotásból, amely egyúttal önmagának is kiterjesztése volt. (…) Hyuro volt a legeredetibb szellem, amivel valaha találkoztam a művészetben, és legszenvedélyesebb íróvá és szemlélővé tett.".

Az életével kapcsolatos kevés adat birtokában arra következtethetünk Argentínában született 1973-ban, aki 2005-ben Spanyolországba költözött PhD-fokozat megszerzésére Valencia, ahol végül maradt; és hogy anya volt. A Juxtapoznak adott interjúban elmagyarázta, hogy lefestette első külső falát "2010 nyarán. Abban az időben művészeti órákat oktattam gyerekeknek, így amikor elkezdtem festeni ezeket a falakat, fogalmam sem volt a lehetőségekről vagy lehetőségekről: utazásról, növekedésről és arról, hogyan lehetne megosztani magam a világgal. ".

Különös kapcsolata Turia fővárosával a valenciai közösséget a Hyuros legnagyobb sűrűségű területeinek egyikévé tette. 2018-ban a a "La Manada" -ról szóló döntés, amely a feminista felháborodás hullámát váltotta ki az egész országban, festette a Villa-Realban egy lenyűgöző falfestményt, amelyet „Patriarcado” címmel, a bíró törzsével (zubbonya és keresztezett keze) a patriarchális (nem) igazságosságot szimbolizálja.

Egyik karizmatikusabb és legharcosabb falfestménye van La Punta, történelmi negyed Valencia déli részén, ismert a hagyományos gyümölcsöskertjeiről, amelyet városi és adminisztratív zaklatások szenvedtek el, ahol egy nő-gerillát festett, aki paradicsommal dobta földjét.

Valenciában is, de El Cabanyalban a művész tisztelgett a feminista tudományos és várostervező előtt Jane Jacobs a Valencia és a Las Naves Műszaki Egyetem Women of Science projektjének keretén belül készített freskóval. Egy másik nagy műve, amely még épségben megmaradt „Oktatás”, Sagunto kikötőjében. A Mediterráneo állami iskolában található ez a falfestmény azt mutatja, hogy egy fiú egy asztal súlyát tartja a hátán, amelyet úgy hord, mintha egy nagy hátizsák lenne. Szerzője szavai szerint a mű a jelenlegi oktatási rendszerről szól, amely "nem ösztönzi a kíváncsiságot, sem a kreativitást, sem a motivációt, amelyet minden gyermek hordoz magában".

Madridban a „viszonosság” mellett a Puente de Vallecas-ban találjuk a zavarót 'Ellentmondás', amely szerzője szavai szerint „azokról a belső ellentmondásokról szól, amelyekkel élünk. Állandó tagadás és elfogadás abban, hogy kik vagyunk és milyenek akarunk lenni, ami megakadályozza, hogy megértsük, kik is vagyunk valójában ".

Guillermo de la Madrid, a Madrid Street Art Project kollektívától, kapcsolatban volt vele mindkét falfestmény megvalósításakor, és emlékezik rá „mint egy különleges nőre, aki sok erőt adott át. Mindig nagyon világos ötletekkel. 2015-ben, amikor a Belvárosi Kerületi Igazgatóság Azt javasolta, hogy csináljunk egy projektet a nemek közötti egyenlőség, Azonnal gondoltunk rá, mert szerettük munkamódszerét, annyira allegorikus és költői, semmi nyilvánvaló. Az az igazság, hogy a városi művészet világát még mindig sokkolja vesztesége ".

A Tatiana Djurovic weboldalára való belépés garantálja a döbbenet sorozatát. Munkahelye van Argentínában, Brazíliában, az Egyesült Államokban, Marokkóban, Tunéziában, Belgiumban, Olaszországban vagy Új-Zélandon, de valószínűleg az egyik legismertebb (vagy azok, amelyek engem a legjobban befolyásolnak) az, amelybe festett Aberdeen (Skócia) 2018-ban és mit címzett „Affektív kötelék” (Az affektív kötelék), amelyben két nő, akit blúzuk egyesít, megpróbál elválni egymástól egy erőszakos (és sikertelen) harc közepette, amelyben egymást szorítva ragaszkodnak egymáshoz. Ahogy Tamara Djurovic maga magyarázza Facebook-profilján:a képet Skócia és Anglia közötti - konfliktusos - történelmi unió ihlette", De tovább megy, mivel" célja a konfliktusok és ellentmondások kapcsolatainak átadása, amelyek a legösszetettebb oldalunkat jellemzik ".

De amire emlékeztet, az az a vers Louise Glück a végén azt mondják: "Gyerekkorom óta hittem/ez a fájdalom azt jelenti/hogy nem szeretnek./Hogy szerette, azt akarta mondani”. És így kap életet és végtelen jelentést egy tegnap halott fal.