Mutatók

2011. október 17., hétfő

Solaris, Andrej Tarkovszkij, 1972

andrej

Eredeti cím: Solyaris
Irány: Andrej Tarkovszkij
Forgatókönyv: Friedrich Gorenstein és Andrei Tarkovsky (Regény: Stanislaw Lem)
Fényképezés: Vadim Jusov (AKA Vadim Iusov)
Zene: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev)
Termelés: Mosfilm stúdiók
Ország: Szovjetunió (Szovjetunió)
Végbélnyílás: 1972
Nem: Tudományos-fantasztikus. Cselszövés
Időtartam: 165 perc.
Tolmácsok: Natalya Bondarchuk (Hari), Donatas Banionis (Kris Kelvin), Jüri Järvet (Dr. Snaut), Vladislav Dvorzhetsky (Henri Berton), Nikolai Grinko (Kelvin apja), Anatoli Solonitsyn (Dr. Sartorius).

A tudósokat egy távoli bolygó vízzel borított űrállomására küldik, hogy kivizsgálják az orvos titokzatos halálát. Stanislaw Lem lengyel író a sci-fi klasszikus adaptációja. (FILMAFFINITY)

Kris Kelvin tudós (Donatas Banionis) egy űrállomásra kerül, amely a Solaris bolygó körül forog, amelyet valami hasonló gondolkodó agynak vélt óceánhoz hasonlít.

Az állomásról érkező összes információ zavaró és értelmetlen, ezért Kris feladata, hogy ellenőrizze, milyen furcsa események történnek benne.

Kris karaktere drasztikusan fog fejlődni a film során, mivel ha először hideg és rendkívül racionális típusként jelenik meg, a végén megadja magát az indulatoknak és az érzelmeknek, amelyek az állomáson kibontakoznak.

A Solaris forgatókönyvét Andrei Tarkovsky és Friedich Gorenstein írta Stanislaw Lem azonos nevű tudományos-fantasztikus regénye alapján. Tarkovszkij lévén egyértelmű, hogy nem egy szokásos tudományos-fantasztikus filmmel van dolgunk (Tarkovszkij valójában tagadta ezt a műfajt), hanem egy egzisztencialista reflexióval, amelyben megpróbálnak behatolni az emberi lélek sötét mélyeibe.

A Solaris 1972-ben jelent meg, négy évvel Kubrick 2001-es remekműje: A Space Odyssey után, így elkerülhetetlen volt az összehasonlítás. Mindenesetre két teljesen különböző film előtt állunk, mivel a költségvetési különbségek mellett (természetesen 2001 javára) van még egy, talán a legfontosabb. És az, hogy ha 2001-ben Kubrick külföldön, az űrben kereste a válaszokat, Tarkovszkij a maga részéről inkább a humanista önvizsgálat gyakorlását hajtja végre. A világűr nem fontos a Solarisban, valójában szűkösek a képei, ellentétben azzal a koreográfiai műsorral, amelyet Kubrick művében javasolt nekünk. Ha 2001-ben a párbeszédek szűkösek voltak, a Solarisban bőségesek és mélyek, és Kubrick filmjének felülmúlhatatlan formai látványossága tartalmában alacsonyabb szintű Tarkovszkij művének misztikus és filozófiai transzcendentalitásával.

A Solaris J. S. Bach F-moll kórusprelúdiójával kezdődik, amely azt jelzi, hogy nyilvánvaló vallási konnotációjú filmmel van dolgunk (mint a szerző szinte az összes filmográfiája), és a kreditek után az akció a földön helyezkedik el. Ez egy hosszadalmas prológ, hiányzik a regényből, amelyet Tarkovszkij belefoglalt, hogy kezdettől fogva egyértelművé tegye, hogy érdeklődése mindenekelőtt a bolygónk és az ember közötti kapcsolatra irányul, nem pedig az ember és a kozmosz többi része között.

Miután áthelyezték az űrállomásra, Kris látni fogja, hogy a gondolkodó óceán képes reprodukálni az emberi elme álmait és emlékeit. Valami, ami akkor következik be, amikor a személyzet tagjai alszanak, és főhősünk esetében Hari (Natalia Bondarchuk), felesége néhány évvel ezelőtt öngyilkos lett. A mozitörténet kevés szereplője adja le Hari, annak az érzékeny és szerelmes lánynak a pátoszát, aki annak érdekében, hogy ne ártson szeretteinek, újra és újra megpróbálja elpusztítani önmagát, minden alkalommal feltámad.

Két másik jeles szovjet színész és az állomás személyzete is megjelenik a filmben, mint Anatoli Szolonicin (Tarkovszkij fétis színésze) és Jurij Yarvet, aki legismertebb Grigori Kozintsev Lear király (1970) című művében.

Stanislaw Lem nem nagyon szerette Tarkovszkij adaptációját, túlzottan misztikusnak tartotta (ami a szovjet hatóságoknak sem tetszett), mivel támadta a tudomány hiábavalóságát, és reflektált a halálra, a szeretetre vagy a halhatatlanságra. Ha valaki ismeri a Stalker szerzőjének filmográfiájába behatoló aggályokat és vallási aggodalmakat, nem lesz nehéz megtalálni bizonyos párhuzamokat a Solaris-óceán és egyfajta Isten-teremtő vagy demiurg között. Nem fog meglepődni az űrállomás és a keresztény paradicsom közötti (legalábbis koncepcionális) hasonlóságon sem, ahol állítólag az ember újraegyesül álmaival és szeretteivel. Ezenkívül még mindig jelentős, hogy a "látogatók" akkor jelennek meg, amikor az alvás bekövetkezik, egy olyan álom, amely túl mélyen hasonlít a halálra, amint azt Sancho Panza megerősíti a Don Quijote egyik epizódjában, amelyet a film egyik főszereplője olvas.

Ha e remekmű jeleneténél kell maradnunk, senki nem fog habozni megdicsérni annak a pillanatnak a szépségét, amelyben Kris és Hari átölelve lebegnek az állomás súlytalanságának következményeként, miközben a fent említett Bach-kompozíció játszik. A szereplők súlytalansága, amelyet Tarkovszkij más műveiben is tapasztalunk, rendkívüli vizuális poétikáját mutatja be számunkra.

Röviden: 165 perc abszolút elbűvölés.

Rialp, 1991, pp. 77–9

Amikor a mozi nem dokumentum, akkor egy álom, ezért Tarkovszkij a legnagyobb az összes közül. Abszolút természetességgel mozog az álmok térében; nem magyarázza, és azt is, hogy mit akart elmagyarázni. Életemet annak a térnek az ajtaján kopogtattam, ahol úgy mozog, mint egy hal a vízben. "Ingmar Bergman