Vámpír mozi: 10 film éles agyarral utazva
Ossza meg ezt a tartalmat
Vámpír mozi: 10 film éles agyarral utazva
Javasoljuk az utazást tíz címen keresztül, amelyet megrészegített a romantikus vámpír irodalmi mítosza. Hallod? Ők az éjszaka gyermekei.
Ossza meg ezt a tartalmat
Vámpírfilmek sötétben
Mit tegyünk, amíg várjuk a kiállítás új időpontjait Vámpírok A mítosz alakulása (CaixaForum de Madrid)? Nyilvánvalóan rázza meg a félhomály tulajdonosának (vagy úrnőjének ...) jeges kezét indítson lefelé ereszkedést csigalépcsőn, párás tüllekkel, makabra libidóval és csak a vágyakozó arisztokraták maradtak meg, miközben hallgatják az éjszaka teremtményeit szimfóniájukat.
A vámpír az ősi tiltott rémületeket és vágyakat navigálta saját szájhagyománya alapján. Olyan kultúrákban, mint Mezopotámia, vannak utalások élőhalott és szomjas démonokra.
Nem beszélve a teljes szláv folklórról és a legendákkal és rémülettel telített krónikákról, amelyeket a XVIII. számos "vámpírság" esete Kelet-Európában.
Csak néhány korábbi utalást említve Bram Stoker Draculájára (1897), felidézhetnénk Goethe A korintusi menyasszony (1797) című versében, vagy a gótikus Bürger-ballada Lenore-jával (1773) (bár a „sírból fakadó borzalom”, amely Paul Naschy-t fogalmazza meg, ebben az esetben nem vámpír, mint olyan).
Vagy természetesen az Augustin Calmet francia apát által írt kultikus értekezés, a vérszívó teljes anatómiája: Kezeltem a sur les Apparitions des Esprits et et sur les Vampires, ou les Revenans de Hongrie, de Moravie stb. (1746).
Ossza meg ezt a tartalmat
- Igyon tőlem, és éljen örökké.
A gótikus irodalom alattomos sztárvendégévé teszi, a romantika homályos zavarával impregnálva. A vámpírmutációk végtelenek, fraktálok. És annyi népszerű irodalom (például a penny félelmetes, perverz fascicles egy fillérért) mint a kortárs mozi vagy televíziós sorozatok táplálkoztak a véréből különböző időkben és összefüggésekben.
Javasoljuk őket utazás 10 címen keresztül, amelyet megrészegített a romantikus vámpír irodalmi mítosza. Hogy még jobban élvezhesse a La Cinémathèque française által közösen szervezett kiállítás kulcsait.
Igen, úgy döntöttünk Interjú a vámpírral (Interjú a Vámpírral: A vámpír krónikák, 1994) nem foglaltak el meghatározott helyet a galérián belül. Helyet teremteni a mítosz egyéb furcsa variációinak.
De Neil Jordan Anne Rice regényén alapuló filmadaptációja továbbra is ikonikus darab amely hangsúlyozza a vámpír figura erotikáját (különösen a homoerotikus játékot), amelyet a 90-es évek elején főszereplői által bemutatott szex szimbólumnak köszönhetően kínoztak meg. És az, hogy ezek a sallangok sok mappát sorakoztak.
Ossza meg ezt a tartalmat
1. Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens F.W. Murnau, 1922)
A vámpír árnyéka hosszúkás. Különösen, ha Max Schreck alakjáról beszélünk (mondván, hogy „magas” nem tesz igazságot), ami sikerült retinánkba vésni magát és uralkodni a vámpírterror képzeletében mint Hitchcock sziluettje a klasszikus feszültséggel.
Murnau megváltoztatja a koordinátákat Bram Stoker regényének szabad (és engedély nélküli) feldolgozásában, elhagyta a viktoriánus Angliát, és az akciót a németországi Bremenben kezdte.
Valamint főhőseinek neve: Orlok gróf (Drakula helyett), Hutter (és nem Jonathan Harker) vagy Bulwer professzor (Van Helsing helyett). A filmtörténet egyik legfontosabb címének elgondolása; különösen jelentős a horrorfilm hagyományaiban.
A film ezoterikus képek csontjáig áztatott. És ez az, hogy a Nosferatu árnyékában (szójátéknak szánt) álló nagy építész elment Albin Grau, producer, művészeti vezető, építész és kiváló okkultista.
Grau-t a vámpír rögeszmével oltották be, amikor az első világháború alatt a német hadseregben szolgált: egy szerb gazda elmesélt neki egy hátborzongató történetet, a szívén keresztül, apja főszereplésével; akiről állítása szerint vámpír lett. És mint minden jó német okkultistát, őt is a náci apparátus ostromolta.
Murnau néma Nosferatu az kulcsfontosságú darab az expresszionista hagyomány megértéséhez, megszilárdítva benne a horror hiteles poétikáját. Ahol a háború utáni generáció traumái és „kígyótojásai” kezdik kikelni a szörnyet a weimari köztársaságban.
Nagy irónia az a mű, amellyel Murnau elnyerte az Oscart (összesen három díj: a legjobb film, a legjobb operatőr és a legjobb vezető színésznő) Amanecer (1927) címet kapta ...
Ossza meg ezt a tartalmat
2. Drakula (Tod Browning, 1931)
Két nagy vámpír történelmi párharcot vívott alakjaiktól megszállott rajongók és becsmérlők beszédeiben. Egyrészt Lugosi Béla. Másrészt Christopher Lee (Most eljutunk az utóbbihoz, egy sóhaj elmenekül ...).
Az összehasonlítás gyűlölködő, és kétségtelen mindegyikük történelmi, társadalmi és esztétikai pillanatot testesít meg alakjában nagyon határozott. Két olyan ikonográfia felépítése, amelyek nagy kitüntetéssel élhetnek együtt a cinephile univerzumban.
A Dracula Tod Browning által rendezett változata nagy örökös és adós Hamilton Deane darabjának, az amerikai John L. Balderston átdolgozásával (Broadway-ben ugyanaz a Lugosi végezte). A színpadra állítása ezt mutatja. És lett belőle a Universal horror mozijának egyik transzparense, amely az Universal hatalmas és elbűvölő aranyszínpadát mutatja be.
Szavaival Jesus Palacios (TerrorVisión. A modern horrorfilmet inspiráló történetek, Valdemar, 2018), erről beszélünk „Nagy gótikus ciklus (…), amellyel Hollywood„ elrabolta ”a horror műfajt és számos nagy európai alkotóját, nemzetközileg a legsikeresebb és legkereskedelmesebbé nyilvánítása ".
Úgy tűnik, hogy Lugosi hibátlanul fut, mint az örök örökség ideális jelöltje (bár nem ez volt az első lehetőség), csak a vérének eredetét vette figyelembe: született 1882-ben az akkori Osztrák – Magyar Birodalom részét képező Lugoson, ma pedig a romániai Lugojban. Honnan származik a színpadi neve.
De a sírkő súlya, ahol a gróf alszik, túl nagy terhet jelentett a színész számára egész életében. Elítélve, hogy fokozatosan kerüljön az ostracizmus elé; egy olyan iparág peremeinek megélése az átalakulás folyamán, amelynek már nincs szüksége az érintett csapásra vagy Lugosi hipnotikus tekintetére.
Utolsó szakaszát Ed Wood katasztrofális és gyengéd kezei között fejezte be, miközben morfium-függőségét kezelte. 73 éves korában szívelégtelenségben halt meg Egyik híres köpenyruhájában temették el, fia és utolsó felesége kérésére.
D.R. (Drakula borzalma)
Ossza meg ezt a tartalmat
3. Dracula (más néven Dracula borzalma, Terence Fisher, 1958)
Sokaknak, Christopher Lee véres szemei képviselik a gróf legikonikusabb képét. Kettőssége magasztos: az ügyes és zavartalan arisztokrácia, valamint az állati és primitív mágnessége között, amikor felgyújthatja a vágyat áldozataiban.
A brit horror változatai elegánsak, merészek, fantáziadúsak voltak félénk (a mai szemmel) szexuális összetevő, ami kulcsfontosságú volt a sikeréhez egy pezsgő televíziós ipar előtt, amely a mozi temetésével fenyegetett. Beszélünk a Kalapács, Londonban élő producer, akinek aranykora az 1950-es évek közepe és az 1970-es évek közepe között van.
Aláhúzás az Eros-Thanatos meghajtó mivel a vámpírmitológia egyik fő tengelye alapvető volt alakítsa Drakula gróf Kalapácson belül megfogalmazott különféle változatait hiteles istentiszteleti művekké.
Közülük az első és az avató darab az volt Drakula (Drakula borzalma), 1958-ban rendezte a ház egyik legjelentősebb szerzője, Terence halász. És főszerepben a Christopher lee ki tudja, hogyan kell táncolni az erotika és a félénk szadizmus között (ismét, 1958) kitérve a sovány és egyenes Peter Cushing elől Van Helsing szerepében.
Fisher Jimmy Sangster Stoker regényének okos adaptációja alapján nevel bennünket a Dracula történetében megszokott feszültség nagyon érdekes változata. Jonathan Harker már tudja, hogy a gróf vérszomjas, kéjes és manipulatív élőhalott. Fő terve pedig az, hogy behatoljon a tartományába, hogy megsemmisítse őt. Tehát a néző és a történet "feltételezett" főhőse is ugyanazokból az információkból indul ki.
"Feltételezett", mert ki veszi át igazán a vér és a házas vágy bakchanaljának (milyen spoilerek!) Végét? a vámpír nemezise, Van Helsing doktor (Peter Cushing).
Mindezt be egy remek Technicolor.
A folytatása, Drakula, a sötétség hercege (1965) (elérhető a Filminnél) még élvezetesebb és egyértelműbb, annak ellenére, hogy intézményi cenzúra volt vele.
Ossza meg ezt a tartalmat
4. A vörös az ajkakon (Les lèvres rouges, Harry Kümel, 1971)
A hetvenes évekkel együtt pedig a vámpírok kitörése következett be. Nagy visszhangokkal az underground produkciókban, mint pl a telhetetlen Vampyros Lesbos, aki Jess Franco univerzumában uralkodott. A film pontosan ugyanabban az évben jelent meg, mint Harry Kümel. Bár mindkettő kissé különbözik esztétikai hagyományaiban.
A Euro-horror (A 70-es évek európai fantasy és horrorfilme) saját nevei között pontosan Harry Kümel és Jess Franco volt, de Jean Rollin erotikus és anakronisztikus téveszméi, valamint Dario Argento olasz giallo lázas rémálma, hogy az európai filmművészet ezen termékeny produkciójánál egy alfajnak tekinthetjük. Az erotikus lábnyom az egyik fő koordinátája. A vámpírmitológia, mind kifejezett, mind implicit, ideális harctér.
De leszbikus vámpír hagyomány Ez korántsem kizárólagos alkotása ennek az évtizednek vagy ilyen típusú operatőrnek. Poroljuk le a népszerű emlék pókhálóit, és meg fogjuk találni Carmilla, Sheridan Le Fanu gótikus meséje, először 1871-ben jelent meg sorozatban a The Dark Blue magazinban. Később pedig kisregény-gyűjteményében gyűjtötték össze Sötét pohárban. Ami azt jelenti, sem többet, sem kevesebbet 26 év előzte meg Bram Stoker regényét. És ez nyilvánvalóan tagadhatatlan hatással volt a mű paradigmává váló alkotására.
Leszbikus pszichoszexuális thriller? Artie vámpír film? Miért válasszon? Ban ben A vörös az ajkakon Egy fiatal friss házaspár egy dekadánsan elegáns belga szállodában száll le, gyakorlatilag szezonon kívül hagyják el. Ott találkoznak Bathory grófnővel és döbbent szobalányával. A grófnőben kifinomultság merül fel, mintha az örök és gazdag élet torporja macabre játékokra invitálná az étvágyat. Ezzel együtt jár a vágy, a szadizmus, a szex és a halál.
Fényvisszaverő ezüst flitteres ruha Delphine seyrig, amely a klasszikus dívák hanyatlását idézi fel, felejthetetlen. François de Roubaix filmzene csinálja a többit.