A Teatros del Canal és a Moma Teatre koprodukciójában a klasszikus ez a változata a szubtrópusi Afrikában meghatározatlan helyen élő karaktereket mutatja be. Március 11-én és 17-én az előadás végén találkozás lesz a nyilvánossággal.

carles

Moma Színház és a Teatros del Canal

A madridi közösség Teatros del Canalja bemutatja a vaniai premiert Madridban, Carles Alfaro rendezésében, aki új színpadi kalandjában meg meri merülni a modern színház egyik nagy klasszikusában, Tío Vaniaban, Antón Csehovban.

A Moma Teatre társulatának darabja olyan univerzális témákról beszél, mint az idő múlása és azok a lehetőségek, amelyeket észre sem véve elszalasztunk. Vania, akinek szereplői között szerepel a valenciai színtér néhány legfontosabb neve, például Rafael Calatayud, Empar Canet, Josep Manel Casany, Àngels Fígols, Mamen García és Rebeca Valls, a Sala Verde de Canal csatornán látható lesz egészen Április 3, vasárnap.

Carles Alfaro felteszi a színpadra a darab aprólékos változatát, amely egy első Vania bácsitól indul, amelyet a rendező 2008-ban készített a Centro Dramático Nacional számára. Ebben az új montázsban, amelyben Rodolf Sirera részt vett a fordításban, Alfaro nagyobb erőt akart adni a szövegnek, előtérbe helyezve a szereplőket, és saját szavai szerint megvédve "Csehov világának olvasatát, amely kb. néhány főszereplő kétségbeesetten változik ". Alfaro számára egy nagyon aktuális, nagyon élénk és érzelmes librettóval állunk szemben: "Csehov elmenekült a főszerep elől; itt egy kórusdarabot hozott létre, amelyben az összes szereplőnek el kell mesélnie; a jeleneteken keresztül beszél, nem a szereplők "- fejezi be a rendező.

"Minden bizonnyal Vania bácsi, mint az egyetemes dramaturgia remekműve, végtelen gazdagsággal rendelkezik, és éppen ezért sok mindenről beszél. Az egyik, amely közvetlenül kihívást jelent számunkra, az elveszett idő, az élet, amely elől menekül, és a lehetőségek, amelyek elvesznek anélkül, hogy észrevennénk. Amíg egy nap talán világosan, kíméletlenül érzékeljük "- mondja a vállalat. Rodolf Sirera, a mű fordítója rámutat: "A művet átjáró szereplők, akik javaslatunkban megszabadultak minden alárendeltségtől annak az időnek és térnek, amelyben létrehozták, egyre szégyentelenebb módon mutatják be vágyaikat. és csalódásaik kibontakoznak a kortárs néző szeme és füle előtt, látszólag triviális konfliktusok, de amelyek az ártalmatlanság ezen megnyugtató rétege alatt nyugtalanító pesszimizmust rejtenek ".

Szubtrópusi Afrika. Napos az idő. Zárt térben esik. A nemrég nyugdíjas professzor vidéki házba költözött fiatal feleségével, Elenával. Sonia, a professzor első házasságának lánya a házban lakik; a "Maman", az elhunyt első feleség anyja; Vania, Sonia nagybátyja, a "Maman" fia és a professzor sógora. Velük együtt jelen van a Doktor is, aki a közösségi egészségügyi kérdések irányításán túl egy idő előtt ökológus.

A házasság beköszöntével az otthoni élet nagy felfordulást szenved. A doktor, Elena szépségével elbűvölve, gyakran meglátogatja a házat, és feladja kötelezettségeit és áhítatait. Vania szintén az elhanyagolás áldozata, és a professzor alakja ráébreszti, hogy elrontotta az életét. Sonia sóhajt a doktorért, aki, mint Vania, egyre többet iszik. A "Maman" időközben a saját sajátos világában él, amelyet a professzor iránti ifjúkori tisztelete, francia álmai és zongorája fejez ki. Nagyon eltérő életmódjuk találkozásakor igazi családi katasztrófára kerül sor a színpadon.

A kortárs klasszikus új felvétele
Vania bácsi premierjét a Moszkvai Művészeti Színházban 1899-ben Stanislavsky és Nemirovich-Danchenko irányításával készítették. Olga Knipper, akit Csehov később feleségül vesz, Elena szerepét töltötte be. Két évvel később, miután Vania bácsi és a Három nővér előadásai gyengén fogadták Szentpéterváron, Csehov értékelte a színháztól való búcsúzás gondolatát. Az orosz dramaturg szerint "lehet színházat írni Németországban, Svédországban vagy akár Spanyolországban, de Oroszországban nem, ahol a színészeket nem tartják tiszteletben, ahol brutálisan megtámadják őket, ahol sem a sikert, sem a kudarcot nem bocsátják meg". És éppen az időnként el nem ismert színészek munkája indította el a Moma Színházat, hogy vállalja ezt a Vaniát.

Jellegzetes szánalmas humorával Csehov olyan karakterek sorozatára összpontosít, akik ugyan csinálnak és mondanak, de valódi emberi komédiát képviselnek. Az orosz drámaíró korlátok nélkül szerette kórus főszereplőit, módszeresen, megértően és intelligensen figyelte őket, és szavai, de hallgatásai révén feltárta az élet nagy kérdéseit. Vania bácsival a szerző beszél arról, hogy mit nem mondtak és mit nem. A megálmodott és vágyakozásról, amelyek soha nem voltak, de ezt minden ember tekintete és gesztusai érzékelik.