Számos rendező, mint például Kevin MacDonald, Nick Broomfield vagy Rudi Dolezal, most megragadja az alkalmat, hogy dokumentumfilmek formájában áttekintse a Whitney Houston életéről szóló sok kiadatlan információt. Rendíthetetlen erőfeszítéssel teszik, hogy a művésznek egy második esélyt adjanak, a Rolling Stone magazin szavai szerint. Ha úgy gondolja, hogy már ismeri a történetet, akkor bizonyára Ön a legjobb, aki megnézi a dokumentumfilmet.

A cikket Pablo Fernández írta Barcelonában, 2020. január 22-én ·. · ★ 16 perc vagy 3196 szó felolvasása.

elszántság

A Help Musicians UK intézmény legfrissebb statisztikája szerint a zeneiparban dolgozó emberek akár 40% -kal nagyobb eséllyel szenvednek depresszióban. Ezen adatok felületes elolvasása arra a következtetésre juthat, hogy a zene okozza ezt az irányzatot, de mélyebbre mélyedve felfedezhetjük, hogy sokkal valószínűbb, hogy ez a tendencia már létezik, amikor az illető úgy dönt, hogy részt vesz a zenében. Tegyük fel, hogy a művészet általában inkább a menedékhely lehet, mint a depresszióra való hajlam oka.

Ami a szórakoztató világ szakembereivel történik, bizonyos értelemben hasonló lenne ahhoz, mint azokkal az emberekkel, akik a vallásba menekülnek. Amikor maga Jézus szó szerint azt mondta: "Gyere hozzám, te, aki fáradt és megterhelt, és én pihentetlek", akkor már bizonyos értelemben kezdettől fogva megjelölte annak a pszichológiai profilját, amelyet könnyebb megtalálni egyháza. Whitney Houston profilja tehát egészen megfelelő profil a művészetről és a hitről szóló magazinban, például az Entrelíneas-ban.

A Beverly Hilton prédikátor felesége

Whitney Houston nem csak a Guinness Record szerint a legtöbbet díjazott énekesként vonult be a történelembe, hanem minden idők legkeresettebb evangéliumi lemezének sztárja: "A prédikátor felesége", nyolcmillió példányban adták el az egész albumot. Az utolsó, nyilvánosság előtt elhangzott dal valójában a „Jézus szeret engem” volt, az evangélikus egyházakban nagyon gyakran visszatérő gyermekdal. Pályafutása utolsó tíz évében előadásai többnyire rendszertelenek voltak, személyes élete katasztrofális pénzügyi és érzelmi szempontból.

Az ezekből az évekből készült felvételek zavaros dalait mutatják, vagy a nyilvánosság előtt tántorognak az ápolatlan megjelenéssel, duzzadt szemekkel és üres tekintettel, mindegy, hogy a nyilvánosság előtt van, vagy a saját lánya. 2012. február 11-én a szokásos Clive Davis partit rendezték a kaliforniai Los Angeles-i Grammy-díjátadó előtt. A partira ugyanabban a Beverly Hilton szállodában kerül sor, ahol tartózkodott, és ki akarta használni az órákat, amikor szabadon fürödhetett.

Amikor több mint egy óra telt el, az őt kísérő stylistok és testőrök csapata meg akarta erősíteni, hogy minden rendben van, és amikor a fürdőszobába léptek, holtan találták a kádban, arccal lefelé és a talpával felfelé. A halottkém megerősítette, hogy "szívbetegség és kokainfogyasztás" következtében véletlenül megfulladt. A boncolás során vérének elemzése megerősítette, hogy nemrégiben kokaint, difenhidramint, alprazolamot, ciklobenzaprint és kannabiszt használt.

Hope, a baptista egyház és temetések

A temetést egy hét múlva tartották a New Hope baptista templomban, New Jersey-ben, New Jersey-ben, ahol Whitney Houstont felnevelte és valójában megkezdte művészi karrierjét. Joe A. Carter lelkész szép szavai nem tűntek elegendőnek ahhoz, hogy elkerüljék a feszültséget, amelyet ezen a napon különösen késsel lehetett levágni. A művész volt férje, Bobby Brown, akinek bűnöző gyermekkorát és rosszfiúi hírnevét a Houston család nem hagyta figyelmen kívül, elhagyta az ünnepséget, még mielőtt vége lett volna.

Bobby Brown szintén az egyházi kórusban kezdte karrierjét, és nemcsak Whitney Houston életének legjobb és legrosszabb pillanatait osztotta meg, hanem Whitney egyetlen lányának, Bobbi Kristina Brownnak az apaságát is. A megsemmisült fiatal Bobbit a család órákkal később megmentette a szállodai szoba emlékművéből, és a Cedars-Sinai Orvosi Központ Detox Kórházába került.

Három évvel később, huszonkét évesen, Bobbi Kristina Brownt is arccal lefelé találták, ebben az esetben a georgiai Alpharettában található otthon fürdőkádjában. A halottkém jelentése vészjósló egybeeséseket mutatott az édesanyjával: "kábítószer-mérgezéssel összefüggő merüléses halál" - olvasható. Nem hiába temették el a grúziai Atlantában, a Saint James United Metodista Gyülekezetben, a "Jesus Loves Me" dallal. Az anyáknak és lányoknak általában sok minden közös, de az egybeesések bizonyos esetekben különösen baljósak, és mint látni fogjuk, elérik a harmadik és a negyedik generációt.

A Drinkard Singers, az evangélium és a világi zene kísértése

Nicholas Drinkardnak európai, amerikai és afrikai vére volt, de furcsa körülmények között nagy mennyiségű termőföldet szerzett a grúziai Blakelyben. Sokukat elvesztette, amikor 1950-ben családját New Jersey-be (New York) hozta, ahol nagyon szerette volna, ha egész családja részt vesz az egyházi tevékenységekben. Ennek az erőfeszítésnek az eredménye volt a The Drinkard Singers, az első evangéliumi csoport, amely szerződést írt alá egy nagylemez-társasággal, az RCA-val.

A Drinkard Singers 1959-ben egy családi csoport volt, amelyre már felhívta a figyelmet a Newport Jazz Fesztivál, ahol akár 13 000 ember gyűlhetett össze, hogy Billie Holiday termetű zenészeket láthasson. A Drinkard család által játszott zene eredete egyértelműen vallásos zene volt, de a csoportot alkotó énekesek egy része képtelen volt ellenállni annak a kísértésnek, amelyet akkor "világi zenének" ismertek el.

Rosetta Tharpe nővér precedense rengeteg lehetőséget nyitott meg. Például a család és a fajok közti csoport, a Ronettes például az 1950-es évek végén New Yorkban alakult. Otis Redding, Marvin Gaye vagy Aretha Franklin nemcsak a templomban nőtt fel, hanem szó szerint egy lelkész gyermekei voltak. Az idők változtak, és Emily Drinkard, aki hamarosan Whitney Houston édesanyja is lesz, 1960-ban volt a főszereplő ebben a metamorfózisban, amely egy evangéliumi csoportot az édes édes inspirációk nevű rythm & blues lányok csoportjává alakított át.

A Sweet Inspirations ezután korszerű megoldást kínált a zeneipar számára nemcsak a zene, hanem a verseny szempontjából is. A női munkavállalók ezután rögzítették az Atlantic Records szigorúságának éves rekordját, de nem hiába, folyamatosan alkalmi zenészként vették fel őket. Már rögzítették az együttműködést Otis Redding, Jimi Hendrix vagy Aretha Franklin számára, valamint a fehérek párhuzamos univerzumából, mint Dusty Springfield, Paul Simon vagy Van Morrison, amikor felkeltették a rock királyának figyelmét.

Elvis Presley és Emily Drinkard utolsó évada

A tűzálló Elvis Presley a templomban is tanult énekelni. 1969-ben készült vissza a színpadra, és felhívta az Atlantic Records-ot, hogy női háttércsoportként írja alá az Édes inspirációkat. A négy lány felismerte, hogy nem ismerik a dalokat, de Elvis Presley elhatározta, és kétszáz lemezt küldött nekik azzal a céllal, hogy meghallgatásra készüljenek. Elvis Presley nemcsak ékszerajándékokkal csábította őket, mint általában, hanem számtalan, az urakra jellemző részlettel is, amelyek nem voltak gyakoriak a fehérek részéről. Társai biztosak voltak abban, hogy Emily örül!

Whitney Houstonnak emlékei voltak arról, hogy nézője volt édesanyjának a turné első koncertjein Gaming Cityben, a nevadai Las Vegas-ban. 1969. augusztus 26-án éjjel, édesanyja kötelező szopránja közben a "Are you magoneome ma este" című dal alatt Elvis Presley nevetni kezdett. Elvis Presley eleinte azt hitte, hogy kijön a dalszöveg megváltoztatásával, de Emily hangja rendíthetetlenül követte a dal saját temetési menetének hangnemét, aminek következtében Elvis Presley a következő két és fél percben még jobban nevetett.

Tizennyolc évvel később az "Are you magányos ma este" volt pontosan az utolsó dal, amelyet Elvis Presley a nyilvánosság előtt ad elő, mielőtt véletlenül is meghalna, szorongásoldókkal körülvéve a fürdőszobájában. Az Édes inspirációk mindhárom napig Elvis Presley-vel folytatódtak, de Emily Drinkard elérte utolsó állomását. Valamilyen módon nevetséges vége volt Whitney Houston édesanyjának, aki visszatért New Jersey-be azzal a határozott szándékkal, hogy vigyázzon a családjára, és Cissy Houston-ként szólókarrierje soha nem adna neki semmiféle elismerést.

A Whitney Houston edzés

Whitney Houstont és két idősebb testvérét apjuk gondozta, mígnem anyjuk átvette a kezét, és nehéz kézzel megpróbálták nehéz kézzel megjelölni rajtuk a templomra jellemző szokásokat. Ellentétben azzal, amit oly gyakran gondolnak, Whitney Houston nem Bobby Brown-nál fedezte fel a drogokat, hanem testvéreivel, akik 10 éves kora óta szerezték a drogokat Newark depressziós utcáin 1973-ban. Whitney Houston 11 éves volt, amikor énekelni kezd a New Hope Baptist Church gyermekkórusában és 17 évesen, amikor elkezd tizenéves folyóiratoknak pózolni.

Michael Jackson 1982-ben uralta a lemezeladásokat, majd Clive Davis, az Arista Records alapítója egy fekete nőt keresett, akit popsztár alakúra formázhatott. Először Dionne Warwick és Aretha Franklin társaságában próbálta ki - aki Whitney Houston keresztanyja is volt, de el kellett dobnia őket, miután rájött, hogy már megalkották a saját karakterüket. Whitney Houston ideális volt Clive Davis számára karrierje végéig, pontosan azért, mert Whitney Houston hajlamos volt öntözni - állítja az Arista Records másik ügyvezetője, Kenneth Reynolds.

Clive Davis célja az volt, hogy elérje a fehér közönséget, így minden apró részlet, ami a fekete zenéhez kapcsolódhatott, visszatért a stúdiókhoz. Madonna jelmeze túl nagy volt számára, és Whitney Houston iszonyatosan táncolt, de nem sokkal rosszabbul, mint Cyndi Lauper, így az eredmény egyébként is tagadhatatlanul bestseller lett. Csak az első, 1985-ben megjelent album húszmillió példányban kelt el világszerte, ami húszszor annyi, mint amit Amy Grant, a kortárs keresztény zene legfontosabb énekese adott el ugyanebben az évben, aki szintén saját metamorfózisát kezdte.

Whitney Houston első albumát egyedül negyvenszer adta el, mint amit a BeBe & CeCe Winans eladna a legjobb korában. És a "The Bodyguard" albumról, ahol a "Jesus loves me" szerepel, ez majdnem a duplája lenne. Whitney Houston minden alkalmat megragadott, hogy a hitéről olyan interjúkban és dalokban beszéljen, mint a "Mindenki legnagyobb szerelme", ​​de hogyan viszonyult a kortárs keresztény zenéhez? A kérdés megválaszolásához elengedhetetlen észrevenni azt a reakciót, amelyet 1998-ban a Dove Awards-on, a Grammy Awards keresztényeinek koffeinmentes változata váltott ki. Tegyük fel, hogy Whitney Houston magasságából alig lehetett látni a szórakoztatóipar ezen alosztályának létezését.

Whitney Houston csalódása

Whitney Houston 1989-ben volt a népszerűsége csúcsán, pazar ajándékokat kapott, három cég tulajdonosa volt, és annyi pénzt keresett, hogy az egész családját, apját és testvéreit is foglalkoztassa. Édesanyja viszont biztosította a négy szelet, hogy a lánya valóban kemény elhatározásának eredménye, ő valóban úgy vélte, hogy az érdem nem más, mint az a benyomás, amelyet saját karaktere tett a lányára. Ráadásul, amikor Whitney Houston fellépett a Soul Train Music Awards-on, a fekete zeneipar díjátadóján, emlékezetes búval köszöntötték.

Whitney Houstont nem jellemezte az, hogy pontosan vaskaraktere volt, és ugyanazon a kínos éjszakán találkozott Bobby Brown-nal, aki a Soul Train Music Awards többi feje fölött tornyosult, mint a pillanat legrosszabb és legérdekesebb fiúja. Az általa kiadott biztonság aurájából könnyen megállapítható volt, hogy ő a tökéletes meccse. Az a viharos kapcsolat, amelyet fenntartanék vele, a legtöbb sárga sajtó számos oldalát elfoglalta, és kevés figyelmet érdemel tőlem.

Elég azt mondani, hogy Whitney Houston elvesztette családja és legjobb barátja elismerését, hogy megnyerje Bobby Brownét, nem tudva, hogy 2006-ban el fogja veszíteni Bobby Brownét is. 2002-ben ráadásul apja beperelte, hogy százmilliót kapjon dollár. A "Whitney: Lehetek én" című dokumentumfilm tézise egyértelmű: Whitney Houstonnak élete végén olyan kényszerítő okai voltak, hogy depressziós legyen és teljesen egyedül találja magát. Hatalmasan megdöbbent, hogy aztán újra és újra elénekelte azt a dalt, hogy "Jézus szeret engem".

A vallás és a bűnösök paradoxona

Sok olyan evangéliumi dal, mint a "Cryin ′ in the kápolna", "A kör töretlen lesz?" vagy az "Értékes emlékek" alig beszélnek a vallási élet nosztalgiájáról. A Whitney Houston által megmentett egyházi énekek, például "Az Úr az én pásztorom", "Öröm a világnak" vagy "Szeretem az Urat" többnyire krisztocentrikusak voltak, kifejezetten a hit releváns témáira hivatkozva. nagy különbséget tett sok más evangéliumi albumhoz képest, mint amilyeneket Aretha Franklin 1972-ben rögzített. Paradox módon, ráadásul hitvallásai őszintébbnek tűntek, mivel az élete és szelleme összeomlott.

"Az emberek úgy gondolják, hogy a siker boldogságot hozhat neked, de tudom, hogy ez nem igaz - mondta Whitney Houston a végén." Gyerekkoromban vagy fiatal koromban nem sokat tudtam Istenről. Amint idősebb lettem és kezdtem magam megtapasztalni az életet, sok mindent kezdtem jobban megérteni, és sok minden szorosabbá tette az Istennel való kapcsolatomat. Úgy éreztem, hogy bennem van, és tudom, hogy ez az út a saját tapasztalataimon, az életemen keresztül. Whitney Houston sértett hangon.

Whitney Houston 48 éves lett. A walesi David Roberts, aki hét éven át volt az igazi testőr, aki ihlette a "Testőr" filmet, azt mondta, nem gondolja, hogy ennyi időbe telik Whitney Houston halála. A Clive Davis által a Beverly Hiltonban rendezett bulit nem törölték, és sokan megosztották a szállodát Whitney Houston holttestével, halálmegvető mozdulattal, hiszen mint mindannyian tudjuk, "a shownak folytatódnia kell". A műsor a zeneipart is támogatja.

Az iskola udvarán vagy a korai televíziós éveinkben tanult népszerű dallamok gyakran olyan esetekben jutnak eszünkbe, amikor a legsebezhetőbbnek érezzük magunkat. Akik a templomban nőttünk fel, ráadásul a vasárnapi iskolában megtanult énekek akkor is bántalmaznak minket, mint például "Jézus szeret engem". Ezt nem lehet elkerülni, sőt, sokszor mi sem akarjuk elkerülni. Olyan dalok, amelyek visszavezetnek minket abba a pillanatba, amikor teljesen függünk oktatóinktól, nem volt túl fontos, hogy viszonylag jobbak vagy rosszabbak, mint a többiek.

Krisztus szeret engem, a Biblia ezt mondja

"Krisztus szeret engem, ez igaz, és a jóságában törődik velem/amikor jól meghalok, tudom,/ott fogok élni vele" - mondja a végén a spanyol változat. Paradox módon az kell, hogy minden szeretet közül a legnagyobb legyen, ami a Teremtő rendelkezésére áll számunkra: aki szeretett minket annak ellenére, hogy a kezdetektől fogva valóban ismertek minket. És ez minden bizonnyal nem könnyű, mivel a "Mindenki legnagyobb szerelme" dal azt mondja, hogy ez egy csoda! Vagy ami ugyanaz, az lehetetlen!

A "Jesus loves me" című dalt minden idők négy legkelendőbb albumának egyikén, csak a "Thriller", a "Back in black" és a "Dark side of the moon" mögött emlékeztetem arra, hogy sok esemény szokatlan evangéliumok. Hasonlóan ahhoz, amelyben a véres keresztre feszítés során egyetlen nyilvánosan felemelt hang volt Jézus igazságosságának kinyilvánításához, a tolvajé. Halála és feltámadása Krisztus módja annak, hogy tanítványai megvalósíthassák azt az álmot, hogy megszerezzék azt, amire valóban szükségük van.

Minden tervezésünk, elszántságunk és eredményünk soha nem lesz képes elérni azt a megváltást, amelyet kétségbeesetten keresünk, miközben saját illúzióinkat követjük. Whitney Houston tudta ezt, ezt biztosan tudjuk. "A fiatalok otthagyták dalaikat" - írja a Bibliai Lamentations könyv szerzője. "Szívünk öröme megszűnt. Táncunk gyászmá változott." - De te, Uram, örökké megmaradsz. -Mondd tovább. "A trónod nemzedékről nemzedékre. Miért felejtesz el teljesen minket, és olyan sokáig hagysz el minket? Tedd vissza minket, Uram, hozzád, és mi visszatérünk. Újítsd meg napjainkat, mint az elején."

Jó hír egy Istentől, aki kapcsolódik a teremtéséhez:

Hallgasson vagy töltsön le podcastokat a José de Segovia Bibliáról