Lengyel művészetelméleti szakember, a "funkcionális" nyomatok tervezője, az 1920-as és 1930-as évek avantgárdjának úttörője és az unizmus elméletének megalkotója. A híres festő, Wladyslaw Strzemiński számára nem volt olyan fegyelem, amely ellen tudna állni neki. Kivéve azt, amelyet a sztálinista kormány az 1940-es évek végén le akart győzni Lengyelországról. Andrzej Wajda filmalkotó posztumusz filmje az „A művész utolsó évei: Utókép” című filmben meséli el történetét.

Publikálva 2017.06.25. 04:00 Frissítve

A művész utolsó évei: Utókép Ez egy elismert lengyel művész tisztelgése a másik előtt. Andrzej Wajda filmmestertől (Suwalki, 1926-Varsó, 2016) elismert festőművésznek, Wladyslaw Strzemińskinek (Minszk, 1893 - Lodz, 1952). A vasember rendezője (1981) és Katyn (2007) akkor született, amikor a „Neoplasztikus szoba” alkotója harmincas volt, a májusi puccs idején, amely Pilsudski marsallt emelte kormányfővé. a második lengyel köztársaság idején.

Mindkettő művészi munkáját viharos idők jellemezték, a második világháború volt a legnagyobb kifejezője. Igen Wajda esetében, akinek az apját a Katyn Forest-i mészárlásban ölték meg sztálini szovjet hadsereg kezén, a harc háborúellenes filmográfiájának tengelye volt Strzemiński számára nem volt más út, mint az elvont és transzgresszív művészet. A tematikus festészet és a posztimpresszionizmus már mindent elmondott, és a modern művészetben megtalálta az erőt a kommunista hatóságokkal szembeni ellenálláshoz.

művész

Modern művészet

"Régen egy művész, egy festő történetét akartam lefilmezni. Úgy döntöttem, hogy Strzeminskit vászonra viszem, mert ő Lengyelország egyik legnagyobb művésze. Ugyanakkor szerettem volna megmutatni konfliktusát is megértette a modern művészethez vezető utat"magyarázta Wajda hónapokkal azelőtt, hogy elhunyt legújabb játékfilmjével, amelyet június 30-án mutatnak be Spanyolországban.

A művész megérdemelte az életrajzot. És az Afterimage - egy cím, amely az utóképre, azokra az optikai illúziókra utal, amelyek továbbra is megjelennek a szemhéjak alatt, miután megnéznek egy fényt visszatükröző tárgyat. De az utolsó négy évére koncentrált, 1949-től 1952-ig, amikor Sztálin kézbe került Lengyelországgal, és a szovjetizáció radikálisabb volt: a szocialista realizmus vált a művészi kifejezés kötelező formájává. Olyan kényszerítés, amelyet Strzeminski ecsetvonásokkal próbált harcolni.

A 40-es évek végén a művész, aki lábát és karját amputálva tanult meg festeni, tanárként dolgozott a Nemzeti Képzőművészeti Iskolában Lodzból, a lengyel kulturális fővárosból. A második világháború előtt már híres személyiség volt, mert Katarzyna Kobróval, akivel lánya született, megalkotta az unizmus elméletét.. Akkoriban tanítványai még a "modern festészet messiásaként" tartották"című elképzelés ütközött az egyetemi hatóságok és a Kulturális Minisztérium elképzeléseivel.

Szocialista realizmus

Míg más művészek engedtek a Sztálin által vezetett párt doktrínájának és feladatainak, a történet főszereplője soha nem veszélyeztette művészetét. Bár fizetett érte. Nem szívesen engedelmeskedett a kommunista diktátumának, kizárták az egyetemről és a művészszövetség.

Ez utóbbi egyesület kártyájának visszavonását még a város boltosai is felhasználnák arra, hogy megtagadják neki olajok vagy élelmiszerek értékesítését. Tehát kénytelen volt lenyelni néhány olyan munkát, amelyre nem gondolt. Megcsonkítva jött kirakatokat felállítani, nehéz feladat, amelyet azért vállalt el, hogy nem akar a propaganda részese lenni. „Kinek az oldalán állsz?” A legfelsőbb tisztviselők ragaszkodtak ahhoz, hogy újra és újra megkérdezzék. "Az enyémtől" - ítélte a mankót a kezében.

Szellemi zsarnokság

Annak ellenére, hogy a hatóságok továbbra is tönkreteszik, Hűséges hallgatói magánórákon folytatják. Hallgatják elemzését és tudomásul veszik a Látáselmélet diktátumát, amíg egészségi állapota nem kezd romlani. Az éhezés küszöbén áll, olyan körülmény, amely nem hajlítja meg. Halálra teremtett azzal, hogy még kreatívabb áldozattá vált, aki magas árat fizetett a szellemi zsarnokság elleni küzdelemért.

Posztumusz művével Wajda ismét reflektorfénybe helyezi Sztálint. Élete utolsó hónapjaiban a lengyel filmrendező úgy döntött, hogy elbúcsúzik egy történettel, amely felmagasztalja annak integritását, aki a háborúk közötti - 1934-ben a nemzetközileg legelismertebb lengyel művészből lett. megalapította a második Modern Művészeti Múzeumot a világot Lodzban - hogy meg kell nyalogatni a tányéron maradt utolsó csepp levest. Másrészt az Afterimage-lel Wajda végleg elbúcsúzik a totalitarizmusoktól, és személy szerint attól, amelyet az apja meggyilkolása hozott létre.