A zene, mint átalakító eszköz megértésének vége volt a kezdete, és egyúttal elismerést jelentett szinte mindenki népszerűségének, aki része volt a plakátnak és élt, hogy meséljen róla.

@REVISTA_HRB Madrid Frissítve: 2019.08.16. 17:20

hattyúdalát

Kapcsolódó hírek

A zene legnagyobb népszerűségének pillanata, amely a "virágerő" dús zongoráját alkotta, paradox módon egybeesett halálával. A két évvel korábban megrendezett Monterey fesztiválon az első hipik vettek részt, a mozgalom leghitelesebbjei. De a woodstocki tömeg nagy része a divat tehetetlensége és a szabad szerelem csábítása miatt csatlakozott a párthoz. Így értette meg a The Doors például azt, aki inkább nem vett részt, úgy látta, hogy "Monterey helyettesítője". Ők sem fogadták el a meghívást Led zeppelin, Bob dylan, Jethro Tull sem a Rolling Stones, aki néhány hónappal később tragikus eredménnyel próbálta megismételni az altamonti eseményt.

Woodstockban a "forradalom" iránt leginkább elkötelezett hippik keveredtek önkényes fiatalok, gazdag gyerekek és őrültek a társadalom újjászületésével kapcsolatos legfurcsább elképzelésekkel (Charles Manson biztosan elment volna, ha nem engedte volna le egy héttel korábban a Cielo Drive-i mészárlást), egy totum revolutum hogy bár ez bizonyította a mozgalom régóta várt transzverzalitását, megerősítette azt is, hogy a lényege számolta az órákat. Ugyanez történt a zenével is: Woodstock volt az utolsó nagyszerű kifejezője a rock és a nép megértésének, idealista, harcias, de naiv és időnként bukolikus módjának. Csak néhány hónappal később kezdett sokkal pragmatikusabbá és komorabbá válni (és inkább stimulánsok, mint pszichedelikumok ihlette), mint egy a poszt-utópisztikus realizmus kemény másnapossága hogy a hetvenes évek elején megbüntették a népszerű zene zeneszerzőit.

A Woodstocki Fesztivál a zenei robbanás hattyúdalát szublimálta a szerelem nyarán, 67-ben, még mielőtt főszereplői elkezdték kezelni ezt a radikális kreatív fordulatot. A zene, mint egy átalakító eszköz megértésének vége volt a kezdete, és egyúttal elismerést jelentett szinte mindazok népszerűségének, akik a plakát részesei voltak és éltek, hogy meséljenek róla. Néhányan elakadtak, és a hippi álom végével abbahagyták a lemezek árusítását, de azok, akik tudtak alkalmazkodni, a később hiper-árukészítésű pop új istenévé váltak.

Janis joplin, aki a monterey-i társadalomban lépett fel anélkül, hogy még az utcán is volt lemeze, Woodstockba érkezett, amely már nagyon híres volt az Egyesült Államokban és Angliában. Ugyanaz, mint a Jimi Hendrix, aki az utolsó koncert reggel hátralévő néhány emberét meghökkentette a "Csillagok elpangolt transzparense" himnuszának verziójával. De a fesztivál médiavisszhangja bolygó szupersztárokká változtatta őket. Ők azonban csak egy évvel élvezhették, mielőtt meghaltak.

A krónikus

Huszonöt évvel később, amikor megvalósult a második kiadás lehetetlen ötlete, az eredeti fesztivál néhány főszereplője, mint például Crosby, Stills, Nash & Young, Joe Cocker, The Band, Santana vagy Country Joe McDonald. De Bob Dylantől vagy az Allman Brothers Band-től eltekintve kevés maradt az 1960-as évek zenéjének eredeti szellemiségéből a felállás többi részében, annak ellenére, hogy az 1990-es évek jelenetében jó tanítványai voltak. Ugyanez történt az 1999-ben megrendezett 30. évforduló eseményén, amely megölte és végleg eltemette a forradalmi idők emlékét azáltal, hogy társadalmi üzenet nélküli zenekarok kirakatává vált, egy cirkuszban, amelyet multinacionális cégek szponzoráltak, csak a fizetős csatornák sugároztak a televízióban., és ez további inri véget ért egy erőszak bacchanalja, kifosztással, égetéssel, "véletlen" halálesetekkel és nemi erőszakokkal. A trinomiális béke Szerelem és zene már délibáb volt.