A hallás nem ugyanaz, mint a hallás
Bár minden lehetséges technológiai előrelépés megtörtént, elvesztettük a figyelmes zenehallgatás képességét. Ezekkel a szabályokkal ismét élvezheti kedvenc albumait
Ha a huszadik század elején élõ emberek látnák a technológiai fejlõdést, amelyet ma élvezünk a zene reprodukciójában, akkor szótlanok lennének. Sokuk számára csoda tűnik az az egyszerű lehetőség, hogy otthonukban zenét hallgathatnak egy egyszerű gomb megnyomásával, nemhogy a jelenlegi formátumok reprodukciójának minősége (még egy 96 kbps-os mp3 is sokkal magasabb hűséget kínál, mint amit megszoktak. ). Igen, jobban hallunk, de ennyi időnk van elvesztette a hallás képességét.
Ma, a zene mindenhol szól. Az üzletek hallható zenéjében, az autóban, a házában, a bárokban, még a munkahelyén is. Ez azt eredményezte, hogy a hangzás jelenetének rendszeres részévé vált, mint például egy rajongó vagy egy mű zaja, még egy olyan jelenlét, amelyben ritkán állunk meg. A zenei produkció nagy része, a muzaktól kezdve bizonyos, a filmzenéken áthaladó kereskedelmi zenékig, pontosan arra irányul, hogy ne vonzza a különös figyelmet.
Most már számíthatunk az összes lehetséges technológiára, és több ezer eurót költhetünk lejátszási eszközökre vagy bakelitlemezekre, hogy ha nem tanulunk meg hallgatni (ugyanúgy, ahogyan megtanulunk olvasni vagy filmet nézni), akkor a zenével való kapcsolatunk nem túllépni a felszínesen. Ez nem feltétlenül azt jelenti, hogy karosszékben ülünk, hogy csukott szemmel elmerülhessünk abban, ami hangszóróinkból származik, vagy hogy megtanuljuk a harmóniát és a zeneelméletet (bár lesz, aki segít Önnek), hanem hogy olyan kis szokásokat vezessünk be, amelyek elsősorban, mielőtt minden itt lenne megváltoztathatja a hangok érzékelését amelyek halló pavilonjainkon keresztül lépnek be. Itt összegyűjtjük a pszichológusok és a leghűségesebb zenészek javaslatát.
Olvassa el a szövegeket
Kamaszkorunkban a bálványaink más nyelvű dalainak szövegeit keressük. Abban az időben a zene erős identitásjellegű volt, ezért a zenei képzés elengedhetetlen része annak megértése, amit nekünk mondanak. Ahogy telik az idő, és más foglalkozásaink vannak, ez kissé banálisnak tűnik. A pszichológus számára Kimberly Sena Moore, a dalszövegekre való odafigyelés elengedhetetlen része a zene élvezetének, amint azt a Psychology Today ismerteti. Nem elég dúdolni a kórust, de fontos elolvasni a strófák és álljon meg a jelentésénél.
Az alacsony hangerővel rendelkező zene a szoba hangulatának megteremtésére szolgál, és nem zavarja a beszélgetéseket, de nem arra szolgál, hogy meghallja a zeneszerzés összes árnyalatát
Ennek az az oka, hogy - amint azt a Plos One-ban publikált kutatások sugallják - az a neurális rendszer, amely akkor aktiválódik, amikor egy dal szövegét nézzük, eltér attól, amely akkor működik, amikor egy dallamot hallgatunk. A levél feldolgozásával ugyanazok az agyterületek szolgálnak, amelyek szolgálnak felismerni a szavakat és feldolgozni a vizuális képeket. Röviden, a dallamra és a szövegekre való odafigyelés teljesebb élményt nyújt.
Olyan lemezek, mint David Bowie A Ziggy Stardust felemelkedése és bukása vagy a Martin Scorsese Az utolsó keringő, az utolsó koncertről A zenekar, Borítójukon figyelmeztetik, hogy nagy hangerővel kell őket játszani. Nem triviális: a kis hangerővel történő zene jó hangulatot teremt a helyiségben, és nem zavarja az ott zajló beszélgetéseket, de nem hasznos a zeneszerzés összes árnyalatának meghallgatásához. El tudsz képzelni egy koncertet a párizsi Operában, ahol a vezető hang kevesebb volt, mint egy észrevehetetlen moraj? Természetesen nem szabad túlzásokba esni: a túl nagy hangerő torzíthatja a zenét, bár soha nem szabad megfeledkeznünk arról fizikai hatások akik olyan stílusokat keresnek, amelyek basszushoz folyamodnak, például dub vagy elektronikus zene, fontos tényező lehet a zene közösségi jellegében a hallgatókban.
Tánc
Úgy tűnik, hogy a logika azt diktálja, hogy a zenére való összpontosítás legjobb módja a csend maradása; hogy otthon tudjon nyugodtan ülni a fotelben, teljesen ellazulva. De ennek nem kell igaznak lennie; Amint az az Acta Psychologica folyóiratban megjelent kutatás kimutatta, szoros kapcsolat van a tánc és a kognitív folyamatok között, amelyek magukban foglalják a látványt is. A nap végén mikor figyelünk jobban a dal ritmusára, mint amikor arra kényszerülünk, hogy testünket ennek megfelelően mozgassuk nem néz ki nevetségesnek?
Használd a látásodat
Bob Dylan azt állította, hogy az a tény, hogy sok ember nem autóval, busszal vagy vonattal utazott, nagy zeneszerzők vesztét okozta. Egy ilyen rejtélyes mondat azt sugallja, hogy inspiráció származhat a vizuális ingerekből, amelyeket egy mozgó jármű ablakán keresztül kapunk. Valami hasonló történik, amikor zenét hallgatunk, amikor elkezdhetjük a dolgunkat szinesztetikus képesség. Egyre több csoport vetületeket vagy más vizuális jelzéseket vezet be koncertjein, hogy ne csak a színpad vizuális monotonitását törje meg, hanem az előadandó zene megerősítéseként (vagy ellenpontként), ahogy ez a helyzet Portishead ebben a videóban:
Enni és inni)
Ugyanúgy, mint a látással, Íze és illata kiegészíthetik zenei élményünket is. Mint emlékeztetnek a Chemosensory Perception folyóiratban megjelent tanulmányukra, az ételek és italok fogyasztása az egyik legérzékenyebb élmény, amelyben az emberek részt vehetnek. Bár ez a kutatás arra összpontosított, hogy a hangok milyen hatással lehetnek az általunk fogyasztott ízekre, de az ellenkező irányba is működhetnek. Szóval jó alkalom egy pohár pezsgőre, ha lounge-t hallgatunk, egy pohár borra, ha eljutunk Sinatra, egy bourbon hallgatni John Lee kurva vagy egy pohár Evian vizet, ha a miénk indie.
Legyen tesztelve
Azok az emberek, akik gyakran hallgatnak zenét, és különösen a szakemberek, szokták elkülöníteni a zenei keverék egyes elemeit, és kérdéseket tesznek fel maguknak arról, hogy mit hallgatnak. A rosszul képzett fül hajlamos elnyomni a Lejátszás gombot és elfelejteni, de számos teszten gondolkodhatunk, hogy élesebbé tegyük a fülünket: milyen ritmusa van a dalnak? Mit játszik a szólista? Képes lennél elénekelni a dallamot? Hangzik-e önnek a harmonikus progresszió más dalokból (gondolja, hogy a zenében népszerűek ezek a progressziók nagyon korlátozottak)? Milyen hangszerek szólnak? Milyen elemek ismétlődnek az egész dalban? Melyik pillanatban esik le a dal dinamikája? Rövid vagy hosszú az a dal, amelyet hallgat (paradox módon a gyors zene lassítja az idő múlását)?
Fejlessze a memóriáját
1982-ben a zeneszerző Elliott schwartz megjelent Music: Ways of Listening címmel, amelyben néhány tippet adott zenei megértésünk javításához. Noha közülük sokan a klasszikus zenészeket célozták meg, másokat bárki meghallgathat, például a zenei memória fejlődésével. Schwartz szerint ez javítható ismerős minták emlékezésével, új eseményekkel kapcsolatos dalban más régiekkel (például egy új gitárszólóval egy másikkal, amelyet már hallottunk), és feltesszük magunknak a kérdést, hogy az összes szakasz mennyi ideig tart.
A dal működésének, különösen annak ritmikai rendszerének és feldolgozásának megértéséhez jó módszer összehasonlítani azt ugyanazon dal más verzióival.
A kontextus minden
Hangulataink és figyelmességünk egész nap változó. Ezért, ha valóban meg akarunk érteni egy lemezt, meg kell próbálnunk illeszteni életünk különféle aspektusaiba: reggel, amint felkelünk vagy késő este, autót vezetünk vagy sisakos ágyban, esős esőben Amíg takaróval takarjuk be magunkat, vagy élvezzük a nyári napsütést a parkban, a zene szólhat teljesen különböző attól függően, hogy milyen kontextusban találjuk magunkat.
Hallgassa élő előadók élő albumait, remixjeit és borítóit
A dal működésének, különösen annak ritmikai rendszerének és feldolgozásának megértéséhez jó módszer összehasonlítani azt ugyanazon dal más verzióival. Mi megmaradt és mi teljesen más? Miért döntött úgy egy bizonyos csoport, hogy néhány dolgot élőben megváltoztat, másokat pedig megtart? Miért James morfondírozik vagy Timbaland nagy hírnevet szereztek remixjeikkel? Egy egyszerű teszt: próbáld meg összehasonlítani az Unchained Melody jól ismert verzióját a Igaz testvérek gyors ütemű áttekintésével Vito és a köszöntések.
Tegye a keverés gombot
Ez egy másik módja annak, hogy kimondja, hogy kényszeríteni kell jelentős egybeesések. A szürrealisták eszközként olyan módszereket használtak, amelyek elősegítették az eltérő fogalmak egymás közötti egyesülését; a mozgás híres meghatározása, mint "egy varrógép és egy esernyő véletlen találkozása a boncoló asztalon". Néha megszokjuk, hogy sorrendben hallgassuk a lemezeket, elejétől a végéig, vagy ugyanabban a sorrendben tegyük fel a dalok listáját. Ha kényszerítjük a véletlen találkozásokat, akkor azt tapasztalhatjuk, hogy bizonyos ír zene jobban hasonlít rá, mint gondolnánk. Kraftwerk. Valami hasonlót meg lehet tenni a lejátszási listákkal, amelyeket az olyan alkalmazások engedélyeznek, mint a Spotify. Ha például lejátszási listát készít a süteményekről, összeállhat Gácsér val vel Marilyn Manson vagy Bob Dylan.
Hagyd pihenni
Ebben a cikkben az író David santistevan azt javasolja, hogy vélemény kialakítása előtt háromszor hallgasson meg valamit, bár más újságírók biztosan megemelnék ezt a küszöböt. A veterán zenekritikus Diego Manrique többször is javasolta a lemezek pihentetését, hogy valódi véleményt alkothassanak róluk: ami egy szomorúság pillanatában banálisnak és egyszerűnek tűnhet, két héttel később, amikor nyaral, és problémái eltűntek, mennyei dallamnak hangozhat a fülünk. A jó zene kiállja az idő próbáját, és mindenekelőtt ugyanolyan jól hangzik nagyon különböző élethelyzetekben.