A világjárványban feláldozva alkotók ezreinek univerzális múzsája volt. Hogyan tükrözi most a művészet a drága simogatás hanyatlását?

Ha a pandémia miatt a kéz remegése teljes mértékben csökken, csókoljon vagy beszéljen. A szeretet maximális megnyilvánulása, legyen az anyai, gyermeki vagy szerető, jobb időkre vár, hogy szájjal elmondhassuk, mi nem illik szavakba. Vannak ennek az egészségügyi válságnak a nagy vétóját, ahol az érintkezés tilos, és a nyálcseppeket, amelyek korábban a szenvedély hevét hordozták, a megnevezhetetlen vírus puszta hordozóira helyezték.

művészete

Az óvatosság útján sok csók maradt anélkül, hogy adtak volna (Hova mennek? Mint a költő mondta), és az értékes simogatás hiányában kevesen voltak, akik arra gondoltak, vajon tudunk-e nélkülük élni?. A tudomány már megválaszolta ezt a kérdést, és hosszú listában számszerűsítette összes egészségügyi előnyét. Ismeretes, hogy hány izmot gyakorolnak egy csókban, milyen sebességgel ver a szív, amikor megkapjuk, hány ponton csökken a vérnyomás, az ajkak bőrében aktiválódó idegek száma és hogyan a szeretet hormonja, az oxitocin, az agyunkban. Még azt is tudja, milyen kalóriákat éget el egy szenvedélyes csók. De senki sem mert számot adni azokra az érzésekre, amelyeket mindannyiunkban kiváltanak és milyenek voltak a művészet születése óta kifejezi.

Hogy elfeledtessük velük a biológiai csapdákat (az általuk nyújtott öröm a faj megörökítését szolgálja), az ember önmagában és inspiráló jelleggel a művészet kategóriáját adta a csóknak örök művek sokasága. Kevés olyan művész, aki megérdemli, hogy emlékezzenek rájuk, nem a maga módján mélyült el a jelentésében, abban, hogy hogyan látja, vagy egyszerűen hogyan élte meg. Hogyan fogja tükrözni a művészet a most tapasztalható hanyatlást? Időt kell töltenie a jelenség elemzésére, de aperitifként két fiatal publicista létrehozott egy virtuális múzeumot az Instagram-on, Covid Művészeti Múzeum, ahol művészek százai tették közzé műveiket, hogy kifejezzék azt, amit élnek. A maszk példátlan motívumként nyer a csók művészettörténetében, amelyet itt tíz kitevőben áttekintünk.

A történelem legtöbbet feldolgozott dala, amelyet a 20. század témájának nyilvánítottak, és amely olyan változatos művészek szájába ragyoghat, mint Sara Montiel és The Beatles. egy 16 éves mexikói tinédzser munkája. Amikor Consuelo Vázquez megkérte képzeletbeli szeretőjét, hogy csókolja meg, mintha ez lenne az utolsó alkalom, még nem adta meg az első csókját. Ez a zongoranövendék, aki karrierje során számos bolerót írt alá, amelyet mások híressé tesznek, azt írta, hogy „Bésame mucho” lenyűgözte, amint azt a fia később elmondta, a férfiak háborúba vonulása és a félelem, hogy a párok örökre elveszítik szerelmüket. A dalt 1940-ben fejezte be, a második világháború közepén.

A csók megjelenésének megválasztása a művészek hatalmas képi produkciójában a történelem során lehetetlen feladat. Attól, aki felmagasztalta Klimt arany levélbe csomagolva, még azok is, akik az öntőformákat megtörték egy képregény matricáinak utánzásával, mint a Roy Lichtenstein, vannak kevés ilyen visszatérő téma a művészettörténetben hogy számítanak a vásznakra. Minden stílus és korszak létezik. És minden művész képviselte bennük az érzéseit. A szürrealista René Magritte kísérteties portréja a „The Lovers” -ról ezekben a világjárvány idõszakokban mint annak megítélése volt, amit tapasztalni fogunk évtizedek alatt: a fizikai érintkezés tilalma. Mondhatni, hogy az odaadó szerelmesek vakságát képviseli, megfeledkezve a külvilágról. De a jelenet egy olyan képet is felidéz, amely egész életében kísértette a művészt: az édesanyja megmentésétől a folyótól, ahol öngyilkosságot követett el, arcát ingébe csomagolva.

A mozi az egyik nagy bűnös, akiről a térdünket meghajló csókokról álmodunk. A hetedik művészet nem szűnt meg újra létrehozni önmagát ebben a szenvedély kifejezésében mivel 1896-ban Thomas Edison forgatta az elsőt a mozi történetében, főszereplőiként John C. Rice és May Irwin voltak. (Egyébként ez az ember nem volt szenvedélyes). A legjobb filmcsókok medencéiben olyan klasszikusok dominálnak, mint a "Szél elfutott" (annak ellenére, hogy Vivien Leigh tiltakozik Clark Gable rossz leheletével kapcsolatban), "Reggeli gyémántokkal" (esőben, vég nélkül) vagy "A hercegnő menyasszony" (a végek legjobbja). De ha van olyan film, amely újrateremti, mit jelentett a csók művészete a mozi számára, az az az örök Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, utolsó öt percében. A filmzene megidézi a fekete-fehér mozi mitikus jeleneteinek áttekintését, és összekapcsolódik a főszereplő, szintén akkori néző érzésével.

Hány embert csinált, hogy a történelem legnevesebb csókjait táncolja? Ezeket Pince készítette, és kislemezként adták ki a Parade című 1986-os albumáról. Kisset egy éjszaka kalandja ihlette, és amint azt a „The beautiful one” című életrajza is elmondta, azzal a szándékkal állította össze, hogy átadja egy másik csoportnak, Mazarati, egy régi barátja, David Z Rivkin vezetésével. Mindketten megosztottak egy stúdiót Los Angelesben, ő pedig bemutatta nekik a dalt. De amikor meghallotta, hogy kollégája csoportja mit tett a dallal, átalakítva „funky” dalt, könyörgött hozzá. Ezzel a bázissal egy éjszaka alatt elkészítette azt a verziót, amely a divatot meghaladó sikert aratna a dalon.

«Nem boldog számolni az életet az adott csókokkal. De szomorúbb emlék nélkül adni őket "- mondta a Nobel-díjas Vicente Aleixandre a szerető ajkak sokféle ízének egyikében, a 'Los besos dice', ahol kijelentette, hogy"az ember emléke a csókjaiban van». A szerelem és annak kifejezése a csókban a költőkben rejlik. Lorca verseket írt az első előforduló "lepkékhez"; Pedro Salinas túllépett velük, és úgy érezte, hogy "távolabb", túl ajkán csókolja meg kedvesét; Miguel Hernández számára a száj nem volt más, mint a híres „Nanas de la hagyma” határa, és Ángel González természetesen emlékezett rá, hogy "annyi odafigyeléssel" adták nekik, hogy szinte érezhetjük őket a "Me" -ben. elég így ". Aleixandre munkásságát azonban mind a szerelem vezeti és annak leguniverzálisabb kifejezése, sokféle formájában, mindenütt jelen van.

«Rám nézel, alaposan rám nézel, egyre közelebb és közelebb, majd játszunk a küklopszokkal, egyre közelebb nézünk és a szemek nagyobbak lesznek, közelebb kerülnek egymáshoz, átfedik egymást és a küklopszok egymásra néznek zavartan lélegzik, szájuk találkozik és melegen harcolnak, ajkukkal harapják egymást, alig támasztják nyelvüket a fogukra, játszanak a házukban, ahol nehéz levegő jön és megy egy régi parfüm és csend. Aztán a kezeim (.) Igyekezzen lassan megsimogatni a hajad mélységét, miközben úgy csókolózunk, mintha virággal vagy halzal lenne tele a szánk, élénk mozdulatok, sötét illat. (.) És úgy érzem, úgy reszketsz ellenem, mint egy hold a vízben ». Sok irodalmi leírás lesz egy csókról, de talán kevés ilyen szerepel benne hopscotch 7. fejezet. Julio Cortázarral minden megjegyzés felesleges.

A csókok a történelem során a legerősebb politikai kapcsolatokat írták alá. Ez az eset a művészettörténet leghíresebb csókját állítja: „A testvérek közötti csók”, amelyet 1990-ben festettek az East Side Galériában, a berlini fal maradványain, Dimitrij Vlagyimirovics orosz művész. Képviseli ésCsók Brezsnyev és Honecker kommunista vezetők között 1979-ben, a Német Demokratikus Köztársaság 30. évfordulójára emlékező események során. A vendéglátó elnök határozottan és a kommunista kommunista szokásokhoz hűen kívánta megköszönni díszvendége, a régi szovjet vezető, Brezsnyev jelenlétét. Régis Bossu fotóművész megörökítette a pillanatot. A fotó csak 10 évvel később lépte túl a művészetet, amikor a berlini fal leomlása alkalmával a fent említett szovjet művész szatirikus falfestménysé változtatta. És örök szimbólumban.

Lehet-e egy csók ábrázolása a társadalmi panasz szimbóluma? Igen. És természetesen Banksy valósította meg az egyik legemblematikusabb művében. 2005-ben volt, amikor az angliai Brighton városában, egy bár mellett elhelyezkedő falon megjelentek a fekete-fehér graffitik, a fent említett városi művész félreérthetetlen pecsétjével, amelyben két brit rendőr szájon csókba olvad. Ezzel a darabbal, amelyet „csókolózó rézeknek” nevezett, a művész nemcsak elítélte a társadalom látens homofóbiáját, hanem megpróbálta kigúnyolni a tekintélyt is. Ez a titokzatos szerző egyik legsikeresebb műve volt. Aukción 575 000 dollárért kelt el.

Ha van olyan ecset, amely a napi csókot a leglelkesebb változatában ragadja meg, az kétségtelenül az akvarellművész, Joseph Lorusso (Chicago, 1966). A való életben kényelmetlen lehet egy zsúfolt metrókocsiban csókolózott párot találni, ahogy az alábbi mű ábrázolja. Eltekintünk attól a szerénységtől, hogy nem akarunk beavatkozni az idegenbe. De akvarelljeiben ez a kortárs művész sikerül, hogy jól érezzük magunkat a tüzes szájjal, hivalkodó ölelések, a leghétköznapibb körülmények között: kávézóban, moziban, kertben. Olyanokat, amelyekben hajlamosak lennénk visszatekinteni. A téma körüli munkái bőségesek; soha nem fárad el a párok elfogása erősen érzelmileg feltöltött jelenetekben, amellyel a néző könnyen azonosulni érez. Vagy legalábbis vágyakozik érezni.

A modern szobrászat atyjának számító Auguste Rodin szobrász szinte véletlenül formálta leghíresebb alkotását - a „Gondolkodó” engedélyével. Eleinte a „The kiss” egy csoport szerves része volt, amely Dante Pokol kapuját képviselte. Ebben megformálta Paolo-t és Francescát, az „Isteni vígjáték” két szereplőjét A lány férje megölte őket, amikor elkapta őket csókolózva. Így egy házasságtörő és végzetes gesztust olyan szoborrá alakítottak át, amely a művész számára valójában boldogságot és olyan tökéletességet adott át, hogy úgy döntött, hogy eltávolítja a szoboregyüttesből, hogy saját entitást kapjon. A paradoxonból született a közönség által legkedveltebb művei közül.

Élvezze a korlátlan hozzáférést és az exkluzív előnyöket