A terem megtelt, bár a helyek nem voltak elfogyva, és szerencsétlenségek nélkül Verdi „skót tragédiája” több mint kielégítő eredménnyel nyitotta meg az első operaszezont, amelyet a Teatro Igazgatójának jelenlegi vezetője, Carlos Forteza programozott. Valójában pozitív érzéssel hagytam a funkciót, amely nagyon hasonló volt az előző szezont lezáró Nabucco-előadások után.

Bár ez egy másik, a Rivas herceg munkáján alapuló cím, amely a babonák rettegését okozza, és Macbeth esetében a balszerencse inkább az eredeti játékhoz kapcsolódik, az az igazság, hogy Verdi mai napig adaptálta a Shakespeare színdarabjának nem volt sok szerencséje Palmában: a színház 1858. június 12-én, az opera ötödik bemutatója után, és amikor 1995-ben újra tervezték, Joan Pons volt a főszereplő és Gandolfi mester. helm, mondjuk kedvesen, hogy ezek nem voltak a történet funkciói. Ezért a címnek ez az új programja, huszonkét évvel később, a Teatro igazgatójának megbékélését jelenti Verdi Macbethjével. Ujjak keresztezték a fennmaradó funkciókat.

Palmában láthatjuk a balett nélküli átdolgozott változatot a lisszaboni Teatro San Carlos tíz évvel ezelőtt bemutatott produkciójában.

A verzió Elena Barbalich Hagyományos, anélkül, hogy nagyobb ellentmondások lennének az elmondottak és a történtek között, korabeli jelmezekkelTomasso Lagattolla) kiváló minőségű, és a vetületeket ugyanúgy használja, mint a 19. században festett függönyöket, fényekkel együtt (Giuseppe Ruggiero) nagyon hatékony megjelenési és eltűnési hatások. Hangsúlyozni szeretném, hogy a színpadon minden elem tökéletesen támogatja a félhomályt és az erős fényt is, és ez utóbbi csak akkor lehetséges, ha az anyagok jók.

A scenográfia (szintén a Lagattolla cégtől) a hátsó lépcsőházra és a teret körülhatároló keretek sorozatára korlátozódik. A boszorkányoknak tükörként és üstként szolgáló szem megjelenésű kör, amely a bankett idején asztalként funkcionál, és egy szimbolikus trón (ez egy nagyon sematikus fém szék), amely először természetes méretében jelenik meg majd nagyon magas, oldalsó lépcsővel, amelyen a főhős fáradságosan mászik, viszonylag kényelmesen énekel, majd óvatosan le kell ereszkednie, hogy ne essen le több mint két méterről, ők a montázs egyetlen két releváns mobileleme. Néhány jelenetben nincs más, mint az emberek, teljesen semleges háttérrel, és mégis minden jól működik. A produkció a Principal színpadához igazodik, elegendő teret hagyva a szólisták, az énekkar és a figurák számára a kényelmes mozgáshoz. Sokszor a kevesebb több, és ez egy példa.

Az előadás két részből áll, két-két felvonással, nagyon sikeres szünettel.

Két dolog, bizonyos jelentőséggel bír: a tüllekkel visszaélnek, ami soha nem kedvez az éneknek, és a scenográfia azt a benyomást kelti, mintha túl nyitott lennének az oldalán, ami elengedi a hangot, és messze helyezi az énekeseket, különösen a boszorkányok kórusa, a nézők. Amikor a cselekvés közelebb kerül a színpad szájához, a hangerő jelentősen megnő.

Összességében a csodálatos történetet tökéletesen követik, az egyetlen releváns kiegészítő a rendező aratása, állítása szerint ebben a műben nincsenek sem teljesen jó, sem teljesen rossz szereplők, amelyet Lady Macbeth édesítésével próbálnak megvalósítani, ami nem igazán működik: Skócia királyainak csókos csókja nagyon hatékony, és bár törékenyebbnek és nőiesebbnek tűnik a szokásosnál, az, amit mond (és amit a regiszterek még nem változtathatnak meg), ütközik az egyenlőség állításával. Verdi Lady Macbeth még gonoszabb, mint Shakespeare.

Meg fogom kommentálni a színpad néhány sajátos aspektusát, összekapcsolva őket a zenei rész elemzésével, mert jobban megérthetők.

macbeth
Fotó: Marga F. Villalonga

Sós tisztában volt a kórussal (Pere Victor Rado továbbra is vezeti a képzést), és a szokásoknak megfelelően nagyszerű eredményt ért el. A boszorkányok kissé távolinak tűntek elhelyezkedésük miatt, és a bérgyilkosok kissé szétszórtnak tűntek (a tenorok szenvedélyesebbek voltak, mint a basszus hangok), de a férfiak és a nők együtt csodálatosan szólaltak meg a hangversenyzőkben, átadva a terembe az erő érzetét, amely fokozódott a funkció szintjét. A „Patria oppressa” az est egyik lenyűgöző száma volt: a csatatér vizuális kompozíciója, stratégiailag elhelyezett holttestekkel és pompásan megvilágított csoportokba rendezett kórussal, amely teljesen képi domborműveket hozott létre, szinte tökéletesen kiegészült egy erősen kontrasztos énekkel. dinamika és a szöveg nagyon szívből jövő értelmezése.

A partiquinókat a kórus és a gyermekkórus tagjai jól szolgálták. A mellékszereplőket magasan kompetens helyi énekesek adták elő: Natalia Salom Olyan hölgy volt, akinek színpadi jelenléte és hangsúlya volt a hangversenyzőkben és az alvajárás színhelyén, megosztva az orvossal, Joan Miquel Ribot, mindkettő helyesen kommentálta a királynő tombolását. Malcolm of Antoni Lliteres hatalmas volt, bátor és nagyon jól énekelt. A mallorcai tenornak nem volt olyan szerencséje, hogy rendelkezzen a számára legmegfelelőbb parókával, amely még mindig anekdota.

Az orosz tenor Arszenyij Jakovlev, Legfeljebb huszonöt éves, ha megnézzük a játékprogramban megjelenő születési dátumot, mind a színpadon, mind az énekben nagyon alkalmas Macduffot testesített meg, és „Ah! Az atyai kéz… ”úgy működött, mint a dögös, ami egy pillanatnyi tenorilis fényességet adott ennyi alacsony baritonális sötétségnek.

Ruben Amoretti szilárd banquo volt. A fiával való jelenet már bonyolult megközelítésben van (túl sok a gyilkos csak két áldozatnál, és ráadásul a gyerek a leghülyébb módon menekül; Shakespeare két ütőt látott előre, nem egy egész kórust), és mindent színházi szempontból hihetetlen, de a basszus sötét és elegáns hangon mozog a „Come dal ciel precipita…” -ban.

Dario Solari Ő egy fiatal Macbeth, aki nagyon filmezett szereppel érkezik Palmába, még a fontosabb színházakban is (többek között Róma, Muti mellett), így nagyon internalizálta a karaktert, aki tekintéllyel és hitelesen énekel. A bemutató alatt jó volt, és a színpadon csak egy nagyon rosszul megfogant kardharcban (nem az ő hibája) kifogásolható halálának alacsony hitelessége. A „Pietà, rispetto, amore…”, a bariton nagy áriája, amelynek szerkezete nagyon hasonlít mindazokhoz, amelyeket Verdi annak idején komponált, az a pillanat, amikor a király rájön, hogy semmi, amit tettek, van értelme, és kicsapja a végét a tragédia. A Solari a nemes Verdi-hagyomány szerint énekelte.

Maribel Ortega kivételével az összes főszereplő Palmában debütált.

A premier közönsége nagyon keveset tapsolt az előadás során, és úgy gondolom, hogy ha nagyobb lelkesedéssel tettem volna, az elősegítette volna a hőmérséklet emelését és az előadás javítását, de az előadás végén elégedettek voltak.

A teljes évad programját minden címhez egy ingyenes program váltotta fel. Az információ elegendő, de furcsa az elosztása a nyelvek szerint. További újdonság a harmadik nyelv, az angol, a feliratozásban, és az eredmény meglepően jó: ellentétben azzal, aminek tűnhet, a képernyőn megjelenő három szöveg elrendezése nem okoz semmiféle figyelemelterelést, és tökéletesen lehetséges válasszon egyet anélkül, hogy a többi interferenciát okozna.

Sikeres szezonkezdet. A „Cosí fan tutte”, a „María Moliner” és Josep Bros koncertje következik, és remélem, hogy tájékoztatni fogom Önt.