Javi P. Martín 2016. augusztus 17., szerda

Első pillantásra úgy tűnik, hogy a Disney a kiégés és a fantázia hiányának tüneteitől szenved, amelyek meghatározzák a nagy hollywoodi stúdiók jelenlegi helyzetét. Az egérgyártó cég bejelentette filmográfia nagyszerű (és nem is olyan nagyszerű) klasszikusainak végtelen feldolgozása, újraindítása és folytatása, amellett, hogy olyan mesékkel és mesékkel foglalkozik a népi kultúrából, amelyeket eddig nem adaptáltak.

Amikor azonban valamit jól csinálnak kiadták az év négy legjobban kereső filmjét, mindegyik meghaladja a világszerte összegyűjtött 900 milliót: „Amerika kapitány: polgárháború”, „Zootopia”, „A dzsungel könyve” és „Dory megtalálása”. Az egyetlen, amely eredeti ötleten alapul, a második.

Ebben az összefüggésben jön „Peter és a sárkány”, az 1977-es „Peter and the Dragon Elliot” film alapján, Bár anélkül, hogy a fent említett kasszasiker lenne: az Egyesült Államokban harmadik helyen mutatkozott be, és valamivel több mint 30 millió gyűlt össze, meg kell majd látnunk, hogyan bírja a hetek alatt és a többi országban is, ilyenek mint Spanyolországban, ahol augusztus 19-én nyílik meg.

bennünket

Amit ez az átdolgozás megismétel, az a maximum, amelyet a Disney teljesít a legutóbbi projektek többségében, amelyet úgy tűnik, hogy a Marvel és a „Star Wars” franchise-ok vezetésével tanult meg: bárhonnan is származik a története, mondja el jól. Ahhoz, hogy jól mesélj, jó csapatot kell választanod. Ebben az esetben, A stúdió egy indie-csillagot, David Loweryt alakította. Két játékfilmjéhez, a „St. Nick és „Törvénytelen helyen”, különféle fesztiválokon, de kétségtelenül „Pioneer” című díjnyertes rövidfilmjével került a Disney radarjára, amelyben egy apa epikus lefekvés előtti történetet mesélt fiának.

Pontosan a „Péter és a sárkány” azzal kezdődik, hogy egy gyermek elolvas egy történetet, amely az egész történet érzelmi és tematikus törzseként szolgál. Ebben egy Elliot nevű kutya eltéved és kalandozik. - Mi az a kaland?, - kérdezi a gyerek. Az apát elbűvöli, hogy kisfia nem érti ezt a koncepciót, amelyet mindannyian, beleértve a hollywoodi ipart is, természetesnek vettük.

De az az egyszerű tény, hogy Lowery és Toby Halbrooks (az „In a Lawless Place” és más indie-filmek producere) forgatókönyve egy ilyen egyszerű és egyúttal olyan nehezen megválaszolható kérdéssel kezdődik, bizonyítja, hogy sikerült megragadni egy gyermek tekintetét, aki megfürdeti és megformálja a filmet. És ebben rejlik a „Péter és a Sárkány” legnagyobb erénye: nem tesz úgy, mintha gyermekmese lenne. De mint ilyen, minden este elmondtam a gyerekeimnek.

Lowery stilizált fényképes tekintetével és kézi fényképezőgépével elkészíthette volna a „Hol élnek a szörnyek” filmet, bár nem biztos, hogy olyan varázslatos és emlékezetes filmet állított elő, mint Spike Jonze. De az igazgató tudta, hol van, és szállított a stúdióba kereskedelmi film, világos és tömör filmnyelvvel és szerkesztéssel, amely senkit sem fog félrevezetni.

Ez nem azt jelenti, hogy több olyan pillanat van, amikor ez az egyértelműség és bizonyosság szokatlan szépségű vagy helytálló jelenetekhez vezet, ami David Lowery-t mint szem előtt tartandó nevet erősíti meg, függetlenül attól a projekttől, amelyben elindul (egyelőre marad a Disney-nél a „Peter Pan” új verziójával). Például az első sorrend, amelyben Péter elveszíti szüleit, és Két jól összeállított felvétellel és különösebb információk nélkül a karakterhez fordulunk, megértjük, mi a helyzete, és szeretnénk látni, mi történik vele.

Egy gyönyörű mesék

A történet a Disney legjobbjaihoz hasonlóan szomorú, de reményekkel teli: Peter az egyetlen túlélője annak az autóbalesetnek, amelyet szüleivel az Egyesült Államok északi részén, egy erdő közepén szenvedett. Az óriási fák között egy zöld sárkány fogad és felnevel hat évig. Ezután a szomszéd város lakói felfedezik Peter létezését, akinek választania kell, hogy visszatér-e fajával a civilizációba, vagy folytatja a vad életet barátjával és a sárkány, Elliot védelmezővel.

Oakes Fegley, a gyermek főszereplője teljesíti jeleneteinek többségét És ellentétben a „Mezei dzsungel könyvében” szereplő kis Mowgli-val, értelmezése helyes, kimért és jól irányított. Ugyanazon a szinten vannak a többi szereplő: Oona Laurence (a baba Natalie), Wes Bentley, Karl Urban (a szörnyű baddie, akinek értékes leckét kell megtanulnia) és Robert Redford, aki sokkal kényelmesebb elbeszélni az elején és az epizód vége.felvételek, amelyek illúzióval teli idős férfit játszanak.

De az mindenekelőtt ragyog Bryce Dallas Howard, mint például az „Erdő”, „A lány a vízből” és a „Jurassic World” filmekben. Arcvonásai és tekintete jelentik a legnagyobb szereplést egy olyan filmben, amely egymás mellett lélegzik, jó szándékkal, és karaktere, Grace és az elveszett gyermek kapcsolata, Pete adja a film egyik legemociálisabb pillanatát.

Vizuálisan a „Péter és a Sárkány” felajánlja nekünk azt a szintet, amelyhez jóban vagy rosszban már megszoktuk magunkat, és bár nem jár azzal a mamut küldetéssel, hogy olyan hiteles és mágneses digitális világot teremtsünk, mint a „Dzsungel könyv”., egyesíti az Új-Zélandon forgatott tájak szépségét a figyelemre méltó Elliot sárkánytervezéssel, olyan állat, amely visszanyeri életerejét és színét, ha szeretetet kap.

Olyan erőteljes, egyszerű és igen, csinos fogalmakban, mint itt rejlik a „Péter és a sárkány” erőssége, egy ártalmatlan film, amely kellemes nyári szórakozásként szolgál majd a felnőttek számára, és remélhetőleg sok gyermek gyermekkorát jelöli. Mert ez a legértékesebb dolog David Lowery javaslatában: míg mások a 80-as évek ismert slágereinek technikájába való mesterkélt és mesterséges visszatérésben veszítik el magukat, és még Spielberg maga sem húzza el a nosztalgiát, A „Peter and the Sárkány” elhozza nekünk azt, ami igazán fontos ezekben a filmekben. A szív. Igen, kicsit sajtos minden, de itt, és körülbelül két órán keresztül működik.

A legjobb: A 80-as évekbeli családi mozi szelleme itt van, anélkül, hogy a legmesterségesebb vagy legmegtévesztőbb nosztalgiához kellene fordulnia

Legrosszabb: Lehet, hogy egyesek túl naivnak vagy ciki javaslatnak találják