JULIO BRAVOMADRID. A Királyi Színház ma felemeli az új (tizedik) évad függönyét a szentpétervári Mariinsky Színház balettjának, a történelem egyik nagy társulatának látogatásával

Bár a párizsi operában 1856-ban bemutatták, a Lord Byron versén alapuló "Corsair" az orosz hagyományoknak köszönhetően tovább él. Valójában néhány évvel ezelőttig még nem volt látható Nyugaton. Marius Petipa 1899-ben átdolgozta a balettet (különböző zeneszerzők zenéjével egészítette ki, amelyek alkotják a "potpourri" zenét, vagyis a balett partitúráját), és az ő verziója szolgált alapul és kiindulópontként a később készültek számára . Az, amelyet a Mariinsky a mai naptól mutat be a Királyi Színházban (ahol vasárnapig lesz), Pjotr ​​Gusev aláírását viseli, és 1987-ben mutatkozott be. Az egyik táncos, aki bemutatta, hogy az új produkció Makhar Vaziev, a a társaság. Vazijev tegnap biztosította, hogy „a balett megalakulása óta sok átalakuláson ment keresztül, és Gusev változata a lehető legjobban megőrzi a koreográfia klasszikus részeit, miközben nagyobb szabadságot enged a pantomim részekben. Ez nem Petipa eredetije, de mondhatjuk, hogy az ő keze ». - Ez egy klasszikus balett - folytatta Vazijev -, mert a felépítését követi, nemcsak a koreográfiát. A klasszikus nemcsak a tippekben, hanem magában a műsorban is szerepel ».

mariinsky

A Szovjetunió bukása után a Mariinsky, mint sok más kulturális intézmény, válságba került, amelyből már teljesen felépült. A «nagy koreográfia-gyár», amint a Teatro Real művészeti vezetője, Antonio Moral tegnap meghatározta a társaságot, ismét az a nagyszerű együttes, amely minden nézőjét meghökkentette. Ennek a gyógyulásnak a kulcsa Vazijev szerint a szerkezet szilárdsága. "Az eredmények csak akkor történnek, ha van rendszer" - mondta. A Mariinsky pedig a klasszikus hagyományok tárháza. A legfontosabb a nagy művek megőrzése, ugyanakkor fejlesztése, hogy a mai közönség számára felajánlja őket ».

Ezen evolúción belül Vazijev úgy véli, hogy az 1917-es forradalom utáni időszak "egyáltalán nem hasonlítható az előtte tettekhez. A szovjet időkben nagy volt a kreativitás képessége, de ami korábban történt, annak felülmúlhatatlan minősége van. És leleplező példát hozott: "1934-ben Balanchine New Yorkban mutatta be a" Serenade "-t, Oroszországban pedig a" The Bakhchisaray-kút "-ot, egy olyan balettet, amely ma is szerepel a repertoárunkban. De ha megnézed a kettőt, láthatod a különbségeket. »

A Mariinsky Balett gerince kétségtelenül a Vaganova iskola, amely nevét Agripina Vaganova táncosról és tanárról kapta, aki az 1930-as évektől olyan oktatási rendszert fejlesztett ki, amely példaként szolgál a világ nagyvállalatai számára. az orosz iskola növekedése. "A Vaganova iskola az a forrás, ahonnan művészeink származnak, és súlya a mögöttes történelem" - mondja Vazijev.

Az iskola ma az egyetlen forrás, amelyből a társaság merít, amelynek személyzetében 232 táncos áll. „Nem vagyunk soviniszták, és balettünkben vannak osztrák, olasz vagy koreai művészek. De mindannyian az iskolából származnak. A szólisták kívülről is jöhetnek, de egy ilyen társaságban a Corps de Ballet a fontos. A stílusnak homogénnek kell lennie ».

A mai The Corsair Madrid premierjére Vaziev olyan stábot választott, amely a legfiatalabb Mariinsky figurákból áll. Azok a már bevált művészek, mint Uliana Lopatkina, Ilja Kuznyecov vagy Igor Zelensky - a társulat három fő sztárja - a későbbi előadásokban táncolnak, de a bemutató főszereplői három fiatal lesznek, akikben Vazijev nagyon bízik: Viktoria Tereshkina Mihail Lobuhin és Leonyid Szarafanov.