T E A T R O N
SZIA . meghosszabbítottuk a pályázatok benyújtásának határidejét.
Idén szeptemberben bemutatjuk a Helyspecifikus Raval, egy négy napos mini-fesztivál szeptember 10–13-ig, amelyet teljesen és kifejezetten azért állítanak elő vagy építenek, hogy helyet foglaljon az utcán, a Raval szívében.
A La Poderosa, a barcelonai kortárs festői show-k kutatási és létrehozási területe felhívást nyit egy nagyon rövid darab vagy javaslat bemutatására a helyszínspecifikus Raval minifesztivál első kiadása keretében.
Annak érdekében, hogy a lehető legjobb módon megértsük vagy megtaláljuk a felhívás kereteit és azt, hogy mit akarunk létrehozni ezzel az eseménnyel, bemutatjuk azokat a mozgalmakat és ötleteket, amelyeket a levél elindításának pillanatáig játszottunk:
1. ... jobb, mint egy színház, építhetnénk egy társas gyülekezőhelyet, egy gyülekezőhelyet, amelynek nem feltétlenül kell bárnak lennie. Arra az ötletre jutottunk, hogy egy nagyon nagy nappalit építsünk, amely kevésbé meghatározott teret kínál a néző és a színész között, és amely egyszerre szolgál arra, hogy figyelmet fordítsunk a programozásra, valamint arra a diszperzióra vagy relaxációra, amelyet egy pihenőhely ajánlatok. (és ami még jobb, mindkettő kombinációja)
2. Ennek az elképzelésnek az megvalósítása: Kike Blancót bíztuk meg egy hatalmas nappali építésével, a gazdaság által megengedett legnagyobb mérleggel, és azzal a tényezővel, hogy ezt a szobát minden nap más helyen állítják össze és szedik szét.
3. A képek elfogyasztása miatt kimerült a gondolat kivetítése, ezért beszéltünk Ester Jordanával az Espai en Blanc kollektívából, és meghívtuk, hogy vegyen részt kurátorként, és válassza ki a megvalósítás módját és munkatársait.
4. Egy olyan hangzás ötletével, amely a környezeti zaj elfedése nélkül atmoszférát, éghajlatot, új zenét kínálna vagy közbeiktatna ... Adriana Piquét bíztuk meg a program kurátorával.
5. Az ország saját művészeivel szembeni titkát szemlélve, ahelyett, hogy egy adott program mellett döntöttünk volna, inkább meghallgattuk azokat a javaslatokat, amelyeket saját városunk költők, zenészek, színészek, táncosok, előadók.
Ily módon:
6. La Poderosa nyilvános felhívást nyit mindazon művészek számára, akik személyes munkát végeznek. egy nagyon rövid darab elkészítéséhez vagy adaptálásához, amelyet elképzelnek vagy terveznek bemutatni a nappaliban vagy egy barátunknál, egy művészi bálon vagy egy mini fesztiválon, például a Site Raval.
7. A javaslatok benyújtásának határideje július 18.
App
1. C.V. rövidítve,
2. A javaslat leírása
3. Linkek a korábbi munkához
(4) Minden személy vagy csoport legfeljebb két javaslatot nyújthat be.
5. Az egyes ajánlatok maximális időtartama 5 m
6. Az első három pont megírása legfeljebb három oldalt foglalhat el.
7. Az anyag PDF formátumban kerül elküldésre az [email protected] címre
8. Minden művész felelős a zene szerzői jogi és
egyéb használt elemek.
9. A fesztivál szabadon hozzáférhető
Jegyzet: Fontos, hogy a pályázat elküldése előtt szembeállítsa a fesztivál által kínált technikai igényeket - 20 mű vagy javaslat kerül kiválasztásra a bemutatottak között
A La Poderosa örömmel mutatja be jövő vasárnap, május 10-én:
KERESZTŐ, Carlos Maria Romero projektje, Michael Hart és Helio Reguera együttműködésében.
A CROSSOVER-ről Maria Romero ezt írja: „Mindig is lenyűgözött, hogy miként mozognak a szarok. A kíváncsiság arról, hogyan formálódik a minket szemlélő nézet, és miből állnak ezek a testek költőileg, arra késztetett, hogy különféle képző- és festőművészekkel való együttműködésen keresztül foglalkozzak a kérdéssel.
A Crossover Kolumbiában egy olyan népszerű parti, ahol különböző zenei stílusok keverednek. Ezt a "kurátori műveletet" a tánc, a hang és a versek összekapcsolására szánom. A költészet itt a nyelvtani és racionális vétek tereként jelenik meg a szemantikai újrakonfiguráció érdekében, és összekapcsol engem a „las locas” mozgásának módjával.
A hang itt sikoltozik, hogy hol lehet elpusztítani és átalakítani a felismerhetőt. Dadogás, dadogás, kattanás, ízlés, elnémított utalás vagy képtelenség megszólaltatni a túlzott érzelmeket. Egy performatív szituáció révén fizikailag bevezettem a nyilvánosságot annak vizsgálatába, hogy mi azonosítható bizonyos műfajokba illeszkedők mozgása szempontjából, mint például a furcsa lét, amely számomra intersticiális állapotban van, felismerhető és meghatározhatatlan is. Olyan kulturális testként definiálom, amelyet a művészet cselekvése révén is újrafogalmaznak.
Nem akarom, hogy az utolsó szó legyen a témában, ezért nyitva hagyom a projektet, és minden egyes megtestesülése érdekében helyi együttműködőkkel dolgozom. " Ebből az alkalomból Michael Hart fotóssal/előadóval/producerrel és Helio Reguera elektronikus zenésszel, akik új önálló projektjének, a Nøn-Oxymorøn koncertjének is a koncertjei.
KERESZTŐ fejlesztették ki és mutatták be: Turner Kortárs Galéria (Margate, Egyesült Királyság), Tanks/TATE (London), Le Lobe (Chicoutimi, Kanada), Fonderie Darling (Montreal), Double Double Land (Toronto), Santa Fé Galéria (Bogotá), Universidad del Atlántico (Barranquilla), The Spectrum és 280 Washington Ave (New York), ESPAI ERRE (Barcelona), Centro Choreografico da Cidade (Rio de Janeiro) és Galería Réunion (Zürich).
Nagyon köszönöm Nev Schulmannak nagylelkű támogatásáért.
19: 00_ Nyitott ajtók
19: 30_ KERESZTŐ
20: 50_ Nøn-Oxymorøn
Jegy a rendezvényre: € 5
Nap: Május 10. | 19h
Program
Amaranta Velarde _ MIX-EN-SCENE PROJECT (a munkafolyamat ideiglenes címe)
A Mix-en-scene egy olyan projekt, amely akusztikai-koreográfiai élmény fejlesztését javasolja a néző számára. A dj-előadó alakjának a hipertermelékenység és a tánc és a zene történelmi (ikonikus) töredékeinek reprodukciója szolgálatába állításáról szól.
Anyagok keverése és egymás mellé helyezése, reprodukálásuk és kiadásuk közegének feltárása, megjelenése, elhalványulása, összetévesztése és keveredése más idegen anyagokkal. Különböző értékek, elvek és formák világa, amelyek gombok megnyomásával jönnek össze, testek, amelyek keverik a tudományterületüket, testtartásukat és cselekvési módjukat. Történelmem megtestesült emlékének ábrázolása és reprodukálása, a fiktív és a valódi keverése, a már rögzített és úgy tűnik, hogy újra megtestesül. A múltat fejhallgatón keresztül mutatják be, a mérhetetlennek tűnő szimfóniát ma ismét egy gomb megnyomásával reprodukálják. A másolat nagyszerű példánya egy másik dalhoz tartozott.
A kutatási folyamat során Nicola Borriud Postproduction, Culture as a stage című könyvének kíséretei kísérnek: a művészet átprogramozza a kortárs világot
Íme néhány részlet a könyvből:
között legyen között
jelentés és jelentés között
Megpróbál elmozdulni az elsőtől, hogy jobban belemerüljön a másodikba. Ez a javaslat koreográfiai írás gyakorlata kíván lenni két tolmácsnak, akik az elmúlt évben tapasztalt paramétereken mennek keresztül, és akik útközben elhagyták a jelentős kötelezettségeket, ragaszkodva a tiszta létezésük megerősítése. Ezen a helyen az absztrakció és az elbeszélés közötti köztes terek után kutatunk, olyan anyagot keresünk, amely magában foglalja az elbeszélés potenciálját, és amely mégis elkerüli a
jelentése. ez a hely a köztük sugározza az akarás érzését.
Ez a hely a közbeeső koreográfiai darab, amely a „Muy Experimental” kutatási projektből származik, amelyet az elmúlt években különböző laboratóriumokban és találkozókon fejlesztettek ki, és amely jelenleg két részre kristályosodott:
csak egy _Eredeti tánc, pop szimbólumok és Ohiana. A POP hang témája egy gyakran hiper feminizált és hiperszexualizált test felépítése és játékaként jelenik meg. Ohiana videoklipekben kisajátítja popsztárok vagy táncosok mozdulatait és mozdulatait; Azok a szabványosított testek, amelyeket stílussal érintenek és telítettek a mindennapok, ugyanolyan pontosságú párbeszédet folytatnak, több kísérleti paraméter mellett, feloldják és kiürítik az összes hatást vagy látványos képet, elhatárolódnak és interferenciákat hoznak létre maguk között.
csak B _Elõre elkészített tánc, 300 akció. A mozgó test feltérképezése olyan stratégiák alapján, amelyek valós időben befolyásolják az észlelést, a figyelmet és a döntést, például: a disszociáció, az interferencia létrehozása és az izmos, szétszórt vagy multifokális figyelem. És dolgozzon a döntés természetének különböző természetein. Ebben egy mintegy 300 különböző természetű fizikai cselekedet szinte sportos végrehajtását gyakorolják, utasításként elmesélve egy olyan hangeszközről, amelyet csak a tolmács hall.
Ez a munka a testre összpontosít, a testre mint tézisre: a testre mint anyagra és a par excellence művészi beszédre. Gyakoroljuk a test áthaladásának módját ...
Olyan test-anyag kutatásába kezdünk, amely nem generál erényt, nem akar erényes lenni, vagy nem reagál a kortárs tánc színvonalára; aki azt akarja találni magáról, hogy mozgatja a valóságot és érzékelésen megy keresztül, amelyek érzékenyebb és kevésbé látványos testet építenek. Egy test, amely időnként szinte láthatatlanná, mulandóvá, olykor esetlenné, elérhetővé, hétköznapivá, emberibbé válik.
Más szempontból nézve előfordulhat, hogy ebben a munkában több a bonyolultság, hogy pontosan abban a dekonstrukcióban rejlik, amely a tánc mint nyelv megjelenik.
Röviden: egyszerre keresünk egy gondolkodó, működtető és érzékelő testet, amely mindenkor eldönti a tér-idő helyzetét, vagyis a világban való helyzetét. Egy test, amely áthalad feladatok és észlelések sora között, néha nagyon elemi és más összetettebb, és így testet állít elő, amelyet a környezete mozgat és mozgat. Egy test, amely részt vesz a lét és a lét gyakorlatában. Befejezetlen test, amelyet előzetesen nem erősítenek meg, de a repedés, a lehetőség és az erő térében válik vagy megjelenik a nyitott koreográfiában előzetesen felvetett összes adalék között.