JANO.es · 2007. november 12

halálozással

Egy új tanulmány szerint a túlsúly és az elhízás a diagnózis felállításakor a betegség miatti halálozás független kockázati tényezője

Tavaly nyáron azzal szórakoztattam magam, hogy megfigyeltem azokat a könyveket, amelyeket az emberek a tengerparton olvastak, és elsősorban a nyilvánvaló dolgokat láthattam: a vastag regények és a legszörnyűbb bestsellerek diadalmaskodtak, néhány kivételtől eltekintve, mint például a fiú, bizonyára szerelmes, amely hangosan felolvasta Neruda verseit egy csinos szőkének, távollétű tekintettel. Szeretném tudni, hogy sikerült-e elérni azt az esztétikai vagy amatorikus hatást, amelyet a szóban forgó fiú el akart érni a költő jóvoltából, ahogy az én koromban is történt, jóval azelőtt, hogy Skármeta A postás és Neruda című művét a mozi.

Neruda érdekes módon ma is vezető szerző Spanyolországban, nem tudom, hogy költők között van-e, de igen, biztosíthatlak, a fiatalok körében. Minden évben a tanfolyam elején rövid felmérést adok hallgatóimnak, hogy megemlítsék kedvenc verseskönyveiket, és emlékezetből átírjanak néhány verset. Nos, Neruda Gustavo Adolfo Bécquer-rel együtt kíváncsian a legemlékezetesebb író, valamint a Húsz szerelmes vers és egy kétségbeesett dal híres versei: "Szeretlek, amikor bezársz, mert hiányzol", a legtöbbet idézett, bár a mai napon csökkent a fiatalos emlékek nem is adnak folytatásával: „és messziről hallasz, és a hangom nem érint meg./Úgy tűnik, hogy a szemed repült/és úgy tűnik, hogy egy csók zárja be a szádat.

Neruda könyvei, különösen: A száz szerelmes szonett és a húsz szerelmes vers és egy elkeseredett dal, valamint Salinas versgyűjteménye, az Önnek esedékes hang, a szeretet extraliteráris területein kampányolnak. Elszakadva szerzőik költői produkciójától, részei annak, amit korunk szerelmi szociológiájának nevezhetnénk. Így fordul elő, hogy Neruda és Salinas versei behatolnak a közhelyek sorai közé és prózai jellegűek - amikor nem személyesen nekünk szólnak - "Nem tudok nélküled élni, és jobban szeretlek, mint bárki más, te vagy az életem", stb., hogy megadja nekik azt a költői lélegzetet, amelyre a szerelemnek még mindig annyira szüksége van.

A szaliniai és a nerudi kölcsönök azt mutatják, hogy a költészetre még szükség van bizonyos lelkiállapotokban, amelyekben az igénybevétele követelmény, amint az a fent említett híres filmben is látható.

Még mindig emlékszem néhány sorra a versből, amelyet egy fiú, még a pleisztocénben írt nekem, tele Neruda-ból érkező kacsintásokkal: "Szeretlek, amikor beszélsz, amikor a nevemet mondod." "Halj meg, és még mindig/jobban szeretlek/jobban szeretlek" - mondta Don Pablo./Hozzáteszem, élj és még mindig jobban szeretlek. ".

Mi kell Neruda és Salinas legyen a szerelmesek éjjeli költőinek? Úgy gondolom, hogy mindkettőben vannak, bár költészetük annyira különbözik, ugyanazok az összetevők: őszinteség és szépség. Amikor őszinteséget mondok, nem annyira azt értem, hogy a szövegeiket látszólag igazi szerelmesek, hús-vér asszonyok inspirálják, Khatelennek, vagy Albertinának, Delianak, Matildének hívják egymást, hanem abban, hogy minden szó mögött látszik igazi, fájdalmas, gyengéd, szenvedélyes vagy szomorú. És ez az igazság, talán fiktív - Pessoa már azt mondta, hogy "a költő színlelés/aki olyan teljes színlelést tesz/aki még fájdalmat is színlel/amikor igazán érzi" - ez az, amely lelkünk mélyére ér, mert anélkül, hogy tudd, mi is bent tartottuk, és Neruda vagy Salinas versei az érzelem révén beválták azt a csodát, amelyet rájöttünk.

Szerintem Neruda azon költők közé tartozik, akik a legjobban tudják ezt az érzelmet, nyers érzelmet, érzelmet élőben közvetíteni, mert ő az öt nagybetűs érzék mestere, mert nem mond le semmiről, mert tisztaság nélküli költészet, mint pl. ő maga 1935 októberében, a Caballo Verde para la Poesía című folyóiratának "Költői kiáltványában" mutatott rá: "Egy tisztátalan költészet, színezett, mint egy öltöny, mint egy test, táplálkozási foltokkal, szégyenteljes hozzáállással", egy koncepció rendszerezésére a Juan Ramón Jiménez annyira idegesítő antipódusaiban szereplő költészet és a művészet dehumanizálásának elméletei, amelyeket Ortega y Gasset igazolt Abbe Bremond elméleteivel összhangban, amelyeket a 27 éves generáció néhány tagja készített övé. Éppen ezért Neruda madridi érkezését lehetőleg ugyanolyan fontosnak lehet tekinteni, mint Rubén Darío megérkezését a 19. század végére. Mindkettő megújítja az akkor készülő költészetet azzal, amellyel az övék járulnak hozzá, és számomra úgy tűnik, hogy e két spanyol-amerikai jelenlét nélkül, a spanyol lírát Nicaraguával és Chilével összekötő kapcsolatok nélkül félreértenénk az első spanyol szövegét a második pedig a 20. század közepe.