geopolitikája

Ez a funkció az előfizetők számára van fenntartva. Feliratkozás csak havi 5 euróért. Cikk mentése

Kérjük, jelentkezzen be a könyvjelzőhöz

A rajzfilmek meghódítják a szíveket és dollármilliárdokat mozgatnak meg. De ez még nem minden, emberek: az animáció a politikai fórumon is játszik. Megalakulása óta ezt teszi: a világháborúk alatt a rajzfilmek megtanították a gyerekeket az ellenség felismerésére; a hidegháború idején főszereplői lefordították az ideológiát az animáció nyelvére. Ma ezek a puha erő egyik eszközei.

Mi a közös a jéghercegnő, a Parr család és a kerek sárga lények között? Az egyik, hogy rajzfilmfigurák; kettő, hogy ezek a rajzok amerikai; és hárman, akik az animációs ipar legjövedelmezőbb főszereplői: a Frozen két része, a Hihetetlenek és a Minionok folytatása a világ legmagasabb kasszájával rendelkező rajzfilmek voltak. Ha bővül a figyelem, a tíz legjobban kereső animációs film közül nyolcat a Disney gyárt vagy terjeszt. És ők mind amerikaiak.

Szeretne ilyen tartalmat kapni az e-mailben?

De az animáció nem tündér királyság, hanem rendkívül versenyképes ipar. És a verseny nem ér véget a pénztár vagy a közönség szintjén: a rajzfilmek által továbbított üzenetek, mint egy injekciós tű, elérik a kicsik elméjét, hipnotizálják őket a képernyőkön keresztül, és azt súgják nekik, mit kell tenniük és hogyan kellene viselkedj ... Vagy ezt gondolták a televízió és a propaganda hajnalán. Úgy gondolták, hogy egy televíziós inger, mint egy injekció, szinte automatikusan reagál a hallgatóságra. Emiatt Superman karakterét azzal vádolták, hogy a kicsiket arra kényszerítette, hogy ugorjanak ki az ablakon, hogy megpróbáljanak megtanulni repülni.

Az idő megmutatta, hogy a képernyőkön megjelenő üzenetek nem programozzák az automatikus válaszokat. De nem szabad lebecsülni a szerepét. Az erő megváltozott, és az erő elhagyta a talapzatot a befolyásolás, a meggyőzés és a csábítás érdekében: lágy erő. Az egyik összetevője a médiaipar. A pénztár adatai egyértelművé teszik, hogy melyik médiabirodalom dominál ma az animációban. Az animáció pedig a gyermek szívének kulcsa.

A háború gyermeki dolog

1914-ben Chicagóban a dinoszaurusz, Gertie kijött barlangjából, felfalt egy fatörzset és meghajolt a nézők előtt, Winsor McCay animátor parancsnoksága alatt. Ő volt egy megfelelően jellemzett rajzfilm első főszereplője, személyiségével és elmesélendő történetével. Gertie játszott, sírt és evett; ezért szórakoztatta. Gertie megalkotásával McCay új horizontot nyitott az animáció számára, amely korábban inkább a technikára és az üzenetre koncentrált, és nem annyira a rajzolt lényekre. De a szórakozás nem volt a rajzfilmek egyetlen feladata. Az Atlanti-óceán másik oldalán az Egyesült Királyság más céllal vezette a fiatal animációs iparágat: az 1914 és 1918 között készült brit rajzok akár 95% -a is propaganda célokat szolgál.

Az első világháború évei voltak. A konfliktus súlyosbodásával a rajzfilmek erősebbé váltak. Egyesek magasztalják a haza értékeit, mások gúnyolják az ellenséget. Az Egyesült Királyságban a propaganda megszűnt az állam kizárólagos előjoga az üzleti világba történő átadásra. A gyermekek még nem voltak a fiatal animációs ipar célközönsége, mivel erőfeszítéseik a harcosok és a civilek moráljának emelésére összpontosultak, és általában rövid és néma darabok voltak. Ezen kívül megérintették a zsebet: mint a filmeket, rajzokat vetítettek a nyilvános terekben - színházakban és mozikban. Minden megváltozott 1928-ban, amikor az amerikai Walt Disney egeret fütyülni tanított a zene képpel való szinkronizálásával. Ettől kezdve a mai napig a Disney a világ vezető animációs vállalatává vált, és a Mickey Mouse továbbra is vonzza a nézőket és a befektetőket.

A háborúk közötti időszak megalapozta a kortárs rajzfilmeket: hosszabb darabok, valósághűbb karakterek és a gyermekek felé orientálódás. Ugyanakkor a háztartások szerte a világon szégyenlősen kezdték üdvözölni az új tagot: a televíziót, bár használata csak az 1950-es években vált népszerűvé. A fiatal ipar egyre több régióra terjedt ki. 1936-ban a Szovjetunió létrehozta a Soyuzmultfilm állami animációs stúdiót, amely ugyanazon név alatt továbbra is létezik Oroszországban (Szojuz jelentése: „unió”, és a Szovjetunióra utal). Rajzfilmes iskolák és magánstúdiók jelentek meg Argentínában és Mexikóban. Dél-Afrikától Egyiptomig és Tokiótól Sydneyig az animáció tökéletesítette technikáit és utat ért a legkisebbek szívébe.

Aztán jött egy újabb világháború, és ezúttal lefordították a kicsik számára az animáció nyelvére. Az Egyesült Államok nevében Mickey Mouse, Donald Duck és Bugs Bunny. A náci fronton sok más állat, ezúttal erős antiszemita üzenettel. A Szovjetunió állami animációjának tanulmányából egy démonizált Hitler azzal fenyegetett, hogy elveszi a szovjet állampolgárok szabadságát. Japánban Momotaro rajzfilmfiú megvédte szülőföldjét az amerikai betolakodóktól. De mivel a háború nem érti a szerzői jogokat, Mickey Mouse és Donald Duck nem kizárólag a Disney szolgálatában álltak. A Vichy-kormány ezeket a karaktereket felhasználva mutatta be az Egyesült Államokat a francia nép ellenségeként. A Disney ikonikus, denevérre rögzített egere szintén megtámadta Japánt, de egy 1936-os japán propagandarajzban elvesztette a szamurájokat.

A Disney „Rajongás a halálért: A náci kiképzés” című rajzfilmjének rögzítése, 1943. Forrás: Wikimedia Commons.

A második világháború animációs propagandája több célt is szolgált: megtanította a gyerekeket az ellenség felismerésére, emelte a polgári lakosság morálját, és ösztönözte, de egyben oktatta is a katonákat. A konfliktus során a közönség lelkesen fogadta a rajzfilmeket, aminek eredményeként hatalmas mozimozgások érkeztek: heti 90 millió néző az Egyesült Államokban és 20 millió Németországban. Az 1942 és 1945 között Hollywoodban gyártott ötszáz animációs rövidnadrág 47% -a háborúval kapcsolatos. A konfliktus azonban korlátokat szabott az exportra: az amerikai gyártmányú rajzokat az 1930-as évek végén betiltották a náci Németországban.

Két medve és egy sors: rajzfilmek a hidegháború idején

Amikor a második világháború véget ért, a béke nem egészen eljött. A következő négy évtized hidegháborúként volt ismert, az Egyesült Államok és a Szovjetunió közötti közvetett konfrontáció miatt. Ebben az időszakban a két nagyhatalom szövetségi blokkokat alkotott, népszerűsítette a fegyverkezési versenyeket és a külső konfliktusokat. A rajzfilmipar sem állt a pálya szélén.

A hidegháború akaratlan főszereplője egy Micimackó nevű maci. A NATO-országok számára sárga volt; a Varsói Szerződéshez, barna. És ez az, hogy a szovjet kulturális ipar elutasította az amerikai produkciót, ezért egyes történetek kettős életet éltek, egyet a vasfüggöny mindkét oldalán. A Disney 1966-ban készítette el az első filmet a Micimackóról; a Szovjetunió ezt tette három évvel később. A sárga Winnie nem lépett be a Szovjetunióba; a barna Winnie nem lépte túl a szocialista blokkot. A csúnya kiskacsa vagy a Mowgli is néhány példa a rajzfilmek kettősségére a hidegháború idején. Más esetekben a főszereplők megváltoztak, de az előfeltevés fennmaradt: amerikai szürke macska üldözi, epizód epizód után, ravasz egér; egy szovjet szürke farkas megpróbál elkapni egy kis nyulat, de mindig kudarcot vall. A Szovjetunió határain kívül, de pályáján belül Mickey Mouse tükörképet talált Topitóban, egy csehszlovák rajzfilm főszereplőjében.

A háborúban bármi megy, és az animáció remek eszközt kínál: az ellenség csúfolódásának lehetőségét. A groteszk vagy démonizált karaktereken túl ennek finomabb módja a hang és a nyelv használata. Az orosz akcentus egy kóbor kutyát jellemez Lady and the Trampben, és Aladdin egyik tolvaja is nagy hangsúlyt fektet erre. A Szovjetunió óta a nyelvet is használják a negatív karakterek jellemzésére. Például az angol "oh, yes" kifejezést állandó címkevonalként használták az olasz Banditto és Gangsteritto gengszterfigurák, valamint egy ravasz - és gonosz - detektív által.

A rajzok nemcsak a "rossz" -ra mutattak, hanem értékeket is oktattak a "jó" létrehozásával. Ez a fekete-fehér megosztottság a hidegháború alatt is fennmaradt, jóval azután, hogy a televíziók színesek lettek. A rajzfilmek főszereplői egy olyan kontextusban adnak arcot a konfliktus mindkét oldalának értékeihez, amelyben az etikát az ideológia határozta meg. A közjó védelme az individualizmus ellen; a munkások küzdelme a vállalkozói szellem ellen, a kommunista barna Winnie a kapitalista sárga Winnie ellen. És a sárga nyerte a pulzust.

Kacsa nagykövetként és a kevésbé érdektelen barátság

"Milyen aranyos! Barátokká kell válnunk! " Masha felkiált, amikor először látja a pandát, egy új karaktert. Mása az orosz Mása és a medve című rajzfilmsorozat főszereplője és népszerű lány: YouTube-csatornái között több mint hetvenmillió követője van orosz, angol, spanyol és portugál nyelven. Ha Mása követői a YouTube-on egy európai uniós ország állampolgárai lennének, akkor ez a második legnagyobb lenne, csak Németország mögött. A sorozatot több mint harminc nyelvre lefordítják, és a Netflix sugározza. 2020 márciusa óta megjelenik a hivatalos kínai televízióban is, egy olyan országban, amelynek hagyományos szimbóluma a panda. Mása így barátkozott meg a pandával a való életben. Nem először talál egy orosz rajzfilm helyet a kínai piacon. 2013-ban a Kikoriki sorozat, amelyet részben az orosz kulturális minisztérium finanszírozott, szintén pandát fogadott. Négy évvel később a Kínai Állami Televízió Ügynökség és a Kikoriki készítői megállapodtak egy közös produkcióban, amelyben a panda kerül a középpontba. A Panda diplomácia - a kínai puha hatalom kiterjesztésére utaló vizuális kifejezés - eljutott a cseh Topito-hoz is, amely vitát váltott ki az ilyen jellegű licenc miatt, amely 2019-ben a prágai Legfelsőbb Bíróságon ért véget.

Mása barátságai nem érnek véget Kínában. És hogy alkotói az első pillanattól kezdve prioritásként kezelik az exportot. Még a főszereplő hagyományos orosz sála is megkönnyíti a sorozat népszerűsítését túlnyomórészt muszlim országokban. A fordítások és a feliratok mellett a Masha és a Medve lokalizációs gyakorlaton keresztül alkalmazkodik a megcélzott régiókhoz: minden olyan szöveget lefordítanak, amely az animáció része, például jeleket. Mása népszerűsége azonban rontókat is talál. Egyesek azzal vádolják a rajzfilmet, hogy például Kreml propaganda, mert a medve Oroszország szimbóluma. Függetlenül attól, hogy ezt a kijelentést megosztják-e vagy sem, nyilvánvaló, hogy nagy hatalom nagy felelősséggel jár, és Mása és a Medve a képernyőkön keresztül több mint száz ország gyermekeinek millióit hódította meg.