Pablo Auladell meg merte adaptálni és illusztrálni Milton hatalmas „El Paraíso Perdido” című versét. És megjelent egy gyönyörű és sötét könyv, amely újrakezdi a Teremtést és elvisz minket a Mennyből a Pokolba

Ez egyike azoknak a köteteknek, amelyek messziről megfogják az olvasót, végigbújva egy képregénybolt teljes polcain. Kétségtelenül azért, mert John Milton Elveszett paradicsom című költői eposza eleinte valami egészen idegennek tűnik a képregények világától; Nehéz elképzelni, hogy olyan matricákra bukkanok, amelyek szemléltetik azt a régi történetet, amelyet az örökkévalóság előtt tanultak a Teremtésről, Luzbel-Lucifer pokolba zuhanásáról, a Jó és a Gonosz harcáról, Ádám és Éva kiűzéséről a Paradicsomból. De mindenekelőtt árnyékos borítója, egy kalapot, lándzsát tartó férfi zavaró mellszobra, amely végül magával ragadó és arra készteti, hogy nézze meg a könyvet. Csak annak igazolására, hogy az a régi, félig elfeledett film új értelmet nyer a gyönyörű és sötét illusztrációkkal, amelyeket Pablo Auladell (Alicante, 1972) alkotott, mert merészelte adaptálni ezt a hatalmas művet. Mivel John Milton (London, 1608-1674) Shakespeare-hez hasonló betűalak, és az El Paraíso Perdido című verse több mint 10 000 versmondás nélkül, versektől függően 150 és 400 oldal között van, a brit irodalom remekműve.

futár

Tudtad Milton versét az üzembe helyezés előtt?

Ismertem és olvastam néhány szövegrészt, bár nem a verset teljes egészében. Klasszikus, hogy első olvasatra úgy tűnik, hogy rosszul öregedett, és akad néhány olyan botlása, amelyeket egy modern olvasó számára nehéz legyőzni, mint például a bombázás, a szereplők hosszú sorai, az alacsonyabbrendűség és az alávetettség szerepe a nőknek az emberrel való kapcsolatában, az Isten dicsőségének leírásában szereplő pompa és mű. Második megközelítés után, és természetesen, miután alaposan dolgozott rajta, kiderül, hogy meglepően aktuális szöveg, és mint minden klasszikus, sok kérdést vet fel vitára és elmélkedésre. De a legszembetűnőbb az, hogy minden, amit korábban említettünk, átalakulni kezd, és ami ólmos és pedáns, most az ünnepélyes és tökéletes zeneiség igéjeként jelenik meg, a Mennyek leírása arra ösztönöz bennünket, hogy spekuláljunk egy lehetséges rejtett szatirikus motívummal. És így minden.

Az egyik dolog, amely a legtöbb figyelmet vonzza, a Sátán kalapja. Auladell grafikus erőforrásként használja, így a karakter a képregény nyelvén működik. "Ő volt a történet főszereplője, személyiségének támogatnia kellett a könyv súlyát. A kis kalap segített abban, hogy hatékonyan felvázoljam arroganciáját és dandyizmusát, nagyon jól olvasható azonosító és jellemző tulajdonságként működött a matricákban. Ha én egy olyan rajzból merítette, amely hűségesebb Milton leírásához, ahogy Blake teszi, például, hogy a tollak, koronák és drágakövekkel ellátott fegyverek bonyodalmát képtelen volt vizuálisan kezelni. " Ezenkívül a kalap lehetővé tette, hogy összekapcsolja a szekvenciákat, és narratív összefüggést adjon a fejezetek között. Ám Auladell más furcsa részleteket is beépített: madárnak tűnt a mennyország lakói számára, és Istent Nagy Bagollyá rajzolta, "Ádáméval azonos színű szemmel". Krisztus sisakjának bárányfej formát adott: "Krisztus a versben inkább Herkules, mint Názáreti Jézus, és egy harcos isten aspektusát kellett neki adni. A megoldás az Agnus Dei, amikor megtámadtam a koronázási jelenetet ".

A bevezető tartalmazza Auladell magyarázatát arról, hogy a "képregény" - ahogy ő nevezi - létrejöttéről öt év munkája a kezdetektől a megjelenéséig, valamint a végeredmény értékelése, amelyet feltűnő módon ő maga is "szabálytalannak" minősít. ". Furcsa az olvasó számára, mert amit egy meglepő, sötét, eredeti és gyönyörű javaslat talál, amely közvetlenül beágyazza őt az angyalok és démonok közötti rémisztő csatába, félelemben leborítja őt Isten és a Sátán előtt, és kukkóként helyezi el a Paradicsomban. Az olvasó szinte úgy néz ki az oldalain, mint egy premierfilm nézője, aki képes új szemekkel látni egy érvet, amely mindannyiunk számára ismerősnek tűnik, de amit talán elfelejtettünk.

A megbízás bizonyos tiszteletet váltana ki számára.

A megbízás megdöbbentett. Az egész egy kis költészettel foglalkozó barcelonai kiadóval kezdődött, amely egy adott pillanatban úgy döntött, hogy sem több, sem kevesebbet vállal, mint egy klasszikus verseket feldolgozó grafikus regénygyűjtemény. A kiadó kezdeti terve az volt, hogy részletekben adta ki, úgy hogy két vagy három hónapos intenzív időszakokban dolgoztam rajta, amíg befejeztem és átadtam egy fejezetet, felváltva néhány héttel, amelyben más megbízásoknak szenteltem magam, és olyan projektek, amelyeket kezem között vittem.

Átalakítottad a verset, vagy meg kellett csinálnod?

Az adaptáció szerzője vagyok teljes egészében. Ez nem Milton illusztrációkkal ellátott verse. Ez a versem olvasása. Az első feladat egy adaptált forgatókönyv készítése volt. Ezután a szöveg zenéjének, tempójának keresése következett, amely sok nyomot ad nekem a legmegfelelőbb grafika típusának eldöntésére. Ez azt jelenti, hogy egymást követő olvasmányokat kell végezni, ahol fokozatosan alkalmazom a mű hangját, amíg megtanulom ugyanezt beszélni. Mivel adaptáció készítéséről is volt szó, két vagy három alapvető ötletről kellett dönteni, amelyek alapján ezt megalapoztam: Úgy döntöttem, hogy a könyv súlyát is átadom a Sátánnak (ahogy azt talán önkéntelenül is Milton teszi); Úgy döntöttem, hogy a képregény nagyon kevés szöveget hordoz, a legfontosabb pedig a vers hangnemének felidézése és az eset követése, valamint párbeszédes jelenetek sora, amelyek dinamizmust és elevenséget adnak az egésznek; hogy a költői teher mindenekelőtt a képre esett; És mint a történet általános hangvétele, úgy döntöttem, hogy valamilyen módon értelmezem azt a gyanút, amelyről korábban már beszéltem, és amely behatol az olvasóba, amikor elolvassa a művet: Ez nem Milton kolosszális költői bosszúja az Ég azon zsarnoka ellen?, az a kozmikus megsemmisítő, az abszolút monarchia lehetséges metaforája, amely vakon és napjai végén legyőzte?

Kíváncsi bevezetéssel ismeri fel ennek a munkának az évek során felmerült költségeit, sőt az eredményt szabálytalannak minősíti saját időbeli alakulása miatt, ami - mondjuk - változásokat okozott a szereplők fiziognómiájában.

Csak az a tény, hogy a bizottság első megfogalmazásában fekete-fehér, valamint színes tintával szerepelt, és hogy folytatásában úgy döntöttek, hogy végül színes lesz, azt jelentette, hogy át kell rajzolni az első fejezet néhány oldalát, és az összeset retusálni kell. a dupla hang fájlokat, hogy ne legyenek olyan laposak az új illusztrációkhoz képest.

Pablo Auladell illusztrátor és karikaturista angol filológián végzett. A Kulturális Minisztérium kitünteti a 2005-ben a Peiter, Peter és Peer számára készített gyermek- és ifjúsági könyvek legjobb ábráival és Andersen egyéb történeteivel, valamint a kinyilatkoztatás szerzőjének járó díjjal a barcelonai Saló del Cómic-ban. 2006 a La Torre White számára. Kiadta még az Elhagyott Vásárot (2013), A Szent Itató legendáját (2014), A madár ajtaját (2014) és Az Elveszett paradicsomot (Hatodik emelet, 2015).

Most és csak itt iratkozzon fel csak 3 euróért az első hónapban