Húsz évvel María Callas eltűnése után a lírai világban nincs olyan figura, amely képes lenne a nyilvánosságot mozgatni, mint a mai napig a nagy díva.

hangja

Húsz évvel Cecilia Sofía Ana María Kalogeropoulos görög-amerikai szoprán, a "La Callas" halála után, amely 1977. szeptember 16-án, Párizsban, 54 éves korában következett be, tanításainak ereje megnöveli művészi termetét., szenvedélye a tanulmány iránt, hiszti körülményei, a közönséget soha nem hagyó közömbös személyiség mágnessége és évszázadunkra jellemző magányos hangja, amely még ma sem talált örökösre. Ez a kivételesség indokolttá teszi számba vételét személyiségével és művészetével kapcsolatban ma, miután megszámlálták a festékeket és előtérbe helyezték azt a szeszélyes díva, aki az olasz Gronchi elnököt a római Operában hagyta el; amelyre Rudolf Bing rendező kizárta a Fővárostól; az a nő, aki negyven kiló lefogyásakor elvesztette a hangját, és aki Arisztotelész Onassis mágnás szerelmese volt a viharos életért a Christinán, egy hajón, arany- és jade csapokkal, lapis lazuli díszekkel, arany ikonokkal és rubinnal megrakott Buddhával., amely elárulta férjét, Giovanni Meneghinit, olasz iparost, és ez okozta Onassis elválását feleségétől, Tina Livanostól.

Ezzel szemben a szezon nyitó estéjén Rómában hörgőgyulladásban szenvedett, akut tracheitissel, ami megakadályozta, hogy folytassa Bellini "Norma" című előadását, valamint a színház kiszámíthatatlanságát, hogy nincs helyettesítője az esetleges események megoldására; a metropolitával folytatott vita abból adódott, hogy a repertoárt két ellentétes szereplővel választották meg, mint például Lady Macbeth drámai és komor hangon, Violeta pedig könnyedséggel és rugalmassággal teli, nagyon rövid idő alatt kénytelen volt ezeket értelmezni.

A súlycsökkenéssel nem veszítette el a hangját, inkább olyan művészi termetre tett szert, hogy a mozi és a színház felejthetetlen alakja, például Vivien Leight méltónak tartotta a londoni Old Vic-hez; Meneghinivel és Onassisszal való kapcsolatának turbulenciáját gyermekkorának nehézségeiből, harminc évvel idősebb férje szörnyű és abszolutista karakteréből, valamint felszabadulás utáni vágyakozásából és az elhagyottsággal való igazi vonzalom vágyakozásából kell látni.

Hasonlóképpen érdemes emlékezni vizuális korlátozására, egy rövidlátásra, amely nem egyszer hozzájárult ahhoz, hogy a gőgöt és kevés szívélyességet adjon neki, valamint arra, hogy nagyobb szellemi erőfeszítésekre van szükség a színpadon végzett tanulmányaihoz és munkájához. Ebből a szempontból hasonlóság mutatkozik a híres kubai táncossal, Alicia Alonsóval, kíváncsian hasonló fizionómia és nagyságrendű.

Anélkül, hogy nagyon messzire ment volna, szokatlan érvényességgel, Terrence MacNally szerkesztői és színházi sikert aratott "Master Class", a New York-i Juilliard Music School és most "María Callas; la tigresa y el" osztályai alapján. cordero ", David Bret, ahol szexuális ügyekben patológiás rögeszmésként ábrázolják, vonzza a homoszexuálisok, bár a tézisnek semmi eredeti nincs, ismerve azt a környezetet, amelyben általában lírai énekesek vesznek részt, tehát kifinomult bizalmasokra van szükségük és jó ízléssel.

Az egyetlen igazság az volt az emberi hibája, hogy olyan boldogságot keresett, amelyet nem talált, amikor éppen Onasissal kapcsolta össze, művészi rombolásának oka, éppen 1959-től kezdődően, amint azt az 1965-ig készült felvételeinek többsége dokumentálja, sajnos bőségesen, ahol minden keménységben hallhatatlan hangot hallhatatlan vibrátóval és kellemetlen kellemetlen hangokkal.

A legenda

Nem szándékozik szentté alakítani, de több mint nyilvánvaló, hogy szánalmas életet élt az 1940-es évektől kezdve, amikor édesanyja arra kényszerítette, hogy szakmailag énekeljen családja támogatása végéig, egészen addig a pillanatig, amikor Onassis az utolsó csapást megkapta. elhagyta őt Jacqueline Kennedy. Három évvel később, 1977-ben, egyedül Párizsban hunyt el, altatót szedett és várta a végét, ahogyan ősei vagy a görög irodalom szereplői tették volna.

Mindenesetre a művészek magánélete alig releváns. Callas esetében ez sajnálatos epizód lesz, mert gyorsabban járult hozzá ahhoz, hogy mítosszá és legendává alakítsa a szakterületén kívül, kezdve a nő és a nő állapotának valóságának elsötétedésével. női tulajdonságok.énekes és színésznő. Ez egyike azon kevés eseteknek, amelyek olyan reakciókat váltottak ki és okoznak továbbra is, akik soha nem látták és nem hallották.

A La Callas-nak olyan mélysége és hitelessége volt, ami elvarázsolt. A szavalatokban, amelyeket szavai egyértelműsége alávetett, az éneklésben mindenféle nehézséget ügyesen sajátított el. A dísztárgyak, trillák, tremolók és összekapcsolt részek, például a hegedű hangjainak gondossága egy aprólékos, rögeszmés és kimerítő tanulmány eredménye volt.

Egy másik tényező, amely bizonyosan hozzájárult ahhoz, hogy teljes vokális karrierjét kevesebb mint tíz évre korlátozza, az az elkötelezettsége volt a maratoni próbáknak, amilyet eddig egyetlen énekes sem tett eddig.

A túlzott szenvedély egyedülálló esete volt, sok hevességgel és fanatizmussal egy olyan tökéletesség után kutatva, amelyet lehetségesnek hitt. Talán emiatt a színház és a mozi olyan legendás alakjai, mint Lucchino Visconti, Franco Zeffirelli és Pier Paolo Pasolini látták benne az ideális művészet. A "Médea" forgatásán a vég szent szertartása alatt, Mária szinte vakon, majdnem a tét középpontjába esett, és a realizmust rettegéssel regisztrálták.

Lelkesedését, hogy teljes hangon megismételje a világ legtöbb színházának összes próbáját, amatőr felvételek rögzítették; Ilyen például a híres dallasi koncert, 1957. november 21-én, Nicola Recigno rendezésében, ahol az ördögi ária "Marten aller Arten.", Az "El rapto en el Serrallo", Mozart, és a "Qui la" ária. voce. ", Bellini" I Puritani "-jától, óriási számú ismétléssel, teljes hangon, csak a zenekari tanárok iránti tiszteletből.

Meg kell jegyezni kollégáinak többségének csodálatát is, amelyet Monserrat Caballé koncepcióban foglalhat össze: "María Callas bezárt ajtót nyitott. Mögötte nemcsak remek zene, de remek értelmezési ötletek is aludtak, és lehetőséget adott olyan dolgokra, amelyek előtte lehetetlenek lettek volna. "

Ha Callas csak technikával rendelkezett volna, vonzó énekes lett volna, de nem lelkes. Képessége volt kifejezni az élet érzelmeit, eljuttatva a zenei világba szereplőinek szenvedéseit és örömeit, az irónia és a nagylelkűség között az elveszett boldogság, kétségbeesés, büszkeség vagy könyörgés iránti nosztalgiát. Vagyis a legváltozatosabb érzések tükröződnek rejtélyes valósággal ellátott dalában.

Egy egész iskola vége

LONDON (Los Angeles Times Syndicate) .- Hova tűntek a dívák? Úgy tűnik, hogy eltűntek azok a nagyszerű szopránok, akik korábban a legrangosabb operaszínpadokon uralkodtak és a legirigyeltebb felvételeket készítették. Az FM Classic szerelmeseinek közelmúltbeli felmérése kedvence volt, a Top 10 között María Callas, Joan Sutherland, Renata Tebaldi és Monserrat Caballé énekesek, valamint az elkerülhetetlen három tenor, Pavarotti, Domingo és Carreras. A női énekesek közül La Callas húsz évvel ezelőtt elhunyt, Tebaldi és Sutherland már régen nyugdíjba vonultak, és csak Caballé áll ellen, mint alkalmi koncerténekes.

Hol vannak ezek a primadonnák utódai? Kérdezd meg az átlag zenekedvelőket, hogy kik a mai leghíresebb szopránok, és a válasz valószínűleg Kiri Te Kanawa vagy talán az amerikai Jessye Norman, aki jelenleg egy bizonyos kategóriába nehezen beilleszthető énekes, aki alt-daloktól kezdve a drámai szoprán. E különbség azonban abban rejlik, hogy a nemzetközi hírnév főleg a felvételek révén terjedt el. Ugyanez vonatkozik korunk más úgynevezett szoprán "sztárjaira", a kis hangú észak-amerikaiakra, Kathleen Battle-re és Dawn Upshaw-ra, vagy a sziporkázó fiatal Lesley Garretre, akiknek személyiségét felnagyította a nagyszerű lemezeladás sikere. . Énekesek, akiknek gyönyörű a hangjuk, de egyértelműen jelentéktelenek, ha a nagy opera világáról van szó. Ezen énekesek egyike sem primadonna anyag Callas, Sutherland vagy Tebaldi formában.

Mi teszi a bel canto énekest ma dívává? Nehéz meghatározni, és nem lehet lezuhanó díva tanfolyamot folytatni. Callas esetében ez egy ellentmondásos hang, egy viharos személyiség színpadon és kívül, valamint egy egyedülálló karizma kombinációja volt. Sutherland volt a sarki ellentét és nem kevésbé díva, tekintve, hogy virtuózan és mozgó hangerővel hódította meg a bel canto repertoárját, ami lélegzetvisszafojtotta a rajongókat.

Repertoár kérdése is: a dívák: Toscas, Norms, Traviatas és Medeas, Strauss által Almaviva mozart grófnő vagy a Marschallins előtt. Ennek a témának a középpontjában az opera közönségének étvágya van a megasztárok iránt. Ahol van kereslet, ott a kínálat a következő lépés, így feltehetően a Három Tenor feltalálói tavaly vállalkoztak a Három szoprán, Kallen Esperian, Cynthia Lawrence és Kathleen Cassello társaságában. Mindhárman nagyon tehetséges énekesek, de nyilvánvalóan nevetséges, hogy tehetségük vagy hírnevük összehasonlítható a tenor trióéval. Ahol Callasnak, Sutherlandnek, Tebaldinak és Caballének bizonyítania kellett magát, a világ nagyszerű operáinak arénájában - ahol a hangok számítanak -, mielőtt a lemezipar észrevette volna. Manapság a csillagokat a felvételi és fényképészeti stúdiókban "hozzák létre", ahol az ének elektronikusan feljavítható, és a kettős áll mágikusan eltávolítható a kupakokból.

Lehet, hogy a dívák napjainak régi stílusa is megvalósul. Ma korántsem tolerálják a szopránok szörnyű egóit, ahogyan ez Callas-Tebaldi idején történt, amikor a szoprán volt az, aki a hallgatóságot az ülésekre ültette. Most a primadonnával, az opera vezetőjével folytatott harcban általában támogatást nyújt az igazgatónak vagy a karmesternek. Az énekes továbbra is a Metnél uralkodhat, a legtöbb olasz, spanyol és latin-amerikai otthonban. De úgy tűnik, hogy a fárasztó próbaidőszakokban a cselekvőképesség és a csapatmunka vágya jobban kompenzálható, mint egy csodálatos hang vagy a bel canto ragyogó technikája.

A hangstúdiókban a tiszta hangnemű és néha jellegzetes "eredeti" hangokat is előnyben részesítik a nehéz vagy kiszámíthatatlan hangokkal szemben, mint például Callas köztudottan. A hangzás és a stílus egységességének ezen általános céljainak tragikus áldozata a kiváló tehetségű amerikai szoprán, Cheryl Studer, akinek tehetségét túlfeszítették és nem megfelelő szerepekben pazarolták el. Kegyetlen társadalomban élünk, amely az eldobhatót részesíti előnyben. A kiváló énekesek állománya valószínűleg soha nem merül ki teljesen, és mindig lesz néhány olyan ember, aki okosan rendezi majd karrierjét. Az opera világa drámaian megváltozott - jobbra, rosszra - mióta ezek a nagy hölgyek uralkodtak. De ha mégis, nem a televíziós versenyek, a lemezértékesítések és a retusált fotók miatt. Ez azért lesz, mert dalaik, temperamentumuk és személyiségük mágnesességével magával ragadják az opera törzsvendégeit. A színházban mindig nagyszerű karrier alakult ki.

Lemezlabirintus

Húsz évvel halála után még mindig érvényben van a kalózlemezek földalatti piaca, amely eléri a teljes lista 30% -át, ami nem kis dolog, ha figyelembe vesszük, hogy ez a lista négy oldalt foglal el a Schwann-katalógus 6. törzsében. María Callas megállapodást írt alá az olasz Cetrával, majd 1952-től az EMI-vel, míg más címkék a közepes technikai körülmények között, a levegőből kiemelt lopásos felvételekre helyezték címkéiket, információk nélkül, gyakran szereplők, karmesterek és zenekarok neve nélkül.

Az énekes számára a lemezek kockázatos elkötelezettséget jelentettek, és soha nem pusztán kiegészítették az élő előadásokat. Olyannyira, hogy diszkográfiájában négy alapvető opera szerepel, amelyeket soha nem énekelt a nyilvánosság előtt: "Carmen", "Bohéme", "Manon Lescaut" és "Pagliacci". A "Carmen" (1964. 06. 7-től 20-ig) Gedda és Massard című változata Pretre rendezésében minden eddiginél csövesebb hangot mutat, és a hanyatlás jeleivel rendelkezik. De kivéve Tatiana Troyanost a Solti-val készült felvételén, egyetlen hiányzó vagy élő mezzo vagy szoprán sem versenyezhet lenyűgöző drámai terhével.

Callas, aki tizenhárom évig nyilvános helyen koncertezett, tizenegy évig stúdióban vett fel felvételt, olyan intenzitással, amely a csúcskategóriás lemezgépnek, Walter Legge-nek tudható be, valamint az énekesnő azon aggodalmának, hogy dokumentálja azokat a pillanatokat, amelyeket röpke és véletlenszerűnek tart. Diszkográfiája meghaladja az ötven, jó reproduktív állapotban levő szerves operát, a jogi felvételeket pontos információkkal. És vannak a többiek különböző címkékkel, például Melodram, Verona, Enterprise, Arkadia, Myto, Fortissimo, Legato, Andromeda, Gala, Laser Light vagy Pantheon, amelyek között számos gyöngy, szakember által készített felvétel vagy egyedi pillanat hogy a show esélye váratlanul megtermett.

Az EMI most hozta piacra digitalizálással és a csomagolás megváltoztatásával, 30 teljes opera újbóli kiadásával, amelyek mind 1953 és 1964 között készültek a stúdióban. Ez egy olyan rekordrendezés, amelyet az új generációk élvezhetnek, amint kapcsolatba lépnek egy eddig jellemző tulajdonságú szopránnal.

Érdekesség, hogy az EMI archívumában található összes anyagot nem töltötték fel ebbe a gyűjteménybe. A két "Lucia" közül a másodikat választották, amelyet 1959. március 16. és 21. között vettek fel, a Serafín rendezésében Tagliavini és Cappuccilli kétségtelenül különbözött az 1953-asétól, kevésbé fiatal hangon, de érezhetően erősödött a kifejezőben kommunikáció. Éppen ellenkezőleg, az első "Toscát" (1953. augusztus 10-21.) Di Stefano, Gobbi és De Sabata együttesével választották emlékezetes rendezőmunkában. Megjelent a "Norma" első lemeze is (1954. április 23. és május 3. között), valószínűleg azért, mert Callas és drámai jelenléte még mindig felfedezésre kerül ott, azon túl, hogy Ebe Stignani és Rossi-Lemeni énekelnek vele, miközben A Serafín egyre nagyobb lelkesedést okoz.

"I Puritani", a binomiális "Cav-Pag", "La forza", "Il Turco in Italia", "Butterfly", "Rigoletto", "Trovatore", "Bohéme", "Ballo in maschera", "Barbero", "La sonnambula", "Manon Lescaut", "La traviata", "La Gioconda", "Carmen", "Aida", "Turandot", "Medea" és Donizetti által adott "Poliuto" kinyilatkoztatás világosan megmagyarázza miért alakították rajongói mítosszá.