Írja be e-mail címét, hogy napi híreket, híreket és eseményeket kapjon az OCENDI-n keresztül.

Kövess minket

Az OCENDI-ben is.

  • OCENDI publikációk 2015-ig
  • GIR kiadványok
  • Együttműködések
  • Konferencia/Kongresszus
  • Tanítási útmutatók/kézikönyvek
  • Jogszabályok

A @ audiovizuális

kommunikációs magazinok

2011.01.29. | Ocendi
A vágynak elnevezett villamos: a színháztól a mozig.

vágynak

Az A villamos elnevezésű vágy filmadaptációjáról beszélni azt jelenti, hogy Tenesse Williams szerző, illetve Elia Kazan rendező csinálja, a színház és a film ritkán ment ilyen egyenletesen. Forgatókönyvíró, rendező és író ("A gyilkosok", "Amerika, Amerika", "A kiegyezés" ...), Kazan színészek rendezője. Kazan színházigazgatóként kezdte pályafutását, és Tenesse Williams, aki ismerte az előadásait, azt javasolta, hogy hajtsa végre a "A villamos nevű vágyat".

A darabot a Broadway-n adták ki, Marlon Brando, Jessica Tandy játssza a főszerepeket, Kim Hunter és Carl Maldem kíséretében. Sikeres volt, két évig tartott (3-12-47/17-12-49), két Toni-díjat nyert, és 1948-ban Tenesse Williams megkapta a Pulitzer-díjat. Lehman és Williams producer azt javasolja Kazannak, hogy mozdítsa el a nagy képernyőn. A rendező (aki már hat filmet rendezett) egyetért azzal a feltétellel, hogy ugyanazok a színészek legyenek. Leehman csillagot követel (Brando csak a Férfiakban játszott (F. Zinemman, és még nem adták ki) Tandy helyére Vivien Leigh került, aki már Londonban is szerepet játszott Laurence Olivier, férje montázsában.

Paradox módon ez az elrendelés vívmánysá válna, mivel Blanche, aki mindent elvesztett, eszméi összeomlottak, és akinek csak illúzióból kell élnie, fátylat tűzve a fényekre, hogy ne fedezzék fel az igazi arcát, egyfajta Scarlett O 'Hara alteregója ("Elfújta a szél") 12 évvel később.

Bár csak Tenesse Williams szerepel a kreditben, a forgatókönyvet Oscar Saul és Elia Kazan írta. Eleinte Blanche múltjáról akartak mesélni, amely nem jelenik meg a színházi műben, de végül feladták, amikor megértették, hogy pontosan a mű erőssége abban a bezártság érzésében rejlik, amelyet a kevés beállítás okoz. A film hű volt a játékhoz.

Lehetséges a hűség? Milyen része van a színháznak a Tenesse Williams adaptációjában? Mennyire van adós a mozi a színház felé?

"A vágynak nevezett villamos" jelentette a Színész Stúdió felszállását. Vivien Leigh kivételével a rendezőnek voltak színészei a film Method című filmjéből. A tolmácsolás előtt és után jelölt. Nem tudtuk elképzelni a filmet Marlon Brando Stanley Kowalsky-ként való értelmezése nélkül, mindennel szembenéz, haragja képes mozgatni a nézőt; ugyanúgy, ahogy továbbadja nekünk a törékenységet, a kilátástalanságot; Vivien Leigh pedig Blanche Duboi, szomorú és melankolikus tekintete, a fenség, amellyel fényűző ruháit mozgatja a kicsi és durva lakásban ...

De mi sem tudnánk elképzelni egy villamost… annak igazgatója nélkül, mert Kazan teljes értelemben szerző-művész. Bár mozija nem önéletrajzi (kivéve Amerikát, Amerikát), mégis rajta van a jegye. Blanche, egy kifinomult nő drámája, aki mindent elvesztett, és nővére súlyos házába megy, feleségül vette Kowalsky-t, egy olyan vonzó fiatalembert, aki durva és agresszív, magában foglalja ennek az összművésznek a lényeges aggályait.

Kazan rámutat, hogy „a Tenesse Williams összes szereplője téves és helyes, csodálatos és ostoba, bátor és gyenge (…). Blanche egy ambivalens figura, akit vonz a durvaság és a közönség, ami körülveszi, ugyanakkor félti is, mert ez veszélyezteti az életét ».

Ez a robbanás küszöbén álló, nem helyénvaló, univerzivitással jellemezhető, kínált karakterek univerzuma, amelyet Tenesse Williams szövege szolgáltatott, tökéletes táplálék volt Elia Kazan számára:
Mint Kowalsky, akit lenézően lengyelnek hívnak, Kazan is emigráns, származása jellemzi. Isztambulban született (1909) egy görög kisebbséghez tartozott, Törökországban lakott (neve Kazanjoglou). Gyermekként (4 éves) emigrált New Yorkba, és egy görög környéken élt (annak ellenére, hogy apja ellenezte, aki nem fizetett a tanulmányaiért, egyetemre ment, a Massachusettsi Williams Főiskolára). Életét a környezettől elszigetelt családi légkör jellemezte. Mindig idegennek éreztem magam ezen a földön.

Kazan a múltja által jellemzett ember, aki drámai módon rontja a jövőjét. Amikor a csúcson volt, az Amerikán kívüli tevékenységekkel foglalkozó bizottság azzal fenyegetőzött, hogy csonkítja karrierjét, és - annak ellenére, hogy az utcai pánik (1950) az úgynevezett boszorkányüldözés okozta cenzúra és elnyomás légkörének kritikája volt. - jelentette ki a bizottság előtt (10-4-52), hogy nyolc volt kollégát adott el a Csoportszínházból, köztük Lee Strasberget. Ezért áldozat és hóhér volt.

Az élet nehéz dolga - mondja Kazan - nem az, amikor szeretsz valakit, hanem az, amikor a két érzés együtt él, és ilyenek a kapcsolataim az Egyesült Államokkal, nagyon szeretem és nagyon neheztelek rá. A filmjeimben mindig vannak tüzek/Ez egy képzeletbeli módja annak, hogy kifejezzem, mit szeretnék tenni az amerikai élet bizonyos vonatkozásaival ... Ha nem vagyunk halottak, nem tudunk feltámadni.

Ez a legmélyebb érzésed.

Elia Kazanhoz, Blanche-hoz és Kowalskyhoz hasonlóan őket is ambivalencia, ellentmondások jellemzik: két olyan emberről van szó, akik gyűlölik egymást, ugyanakkor vágynak egymásra, a körülmények együtt kénytelenek lenni.
Blanche nincs a helyén, egyre jobban elidegenedik a körülötte lévőktől. A szereplőknek, hasonlóan Kazanhoz (aki kívülállónak vallja magát), nem sikerül bejutni a társadalomba.

Ezzel a drámával Kazan a komplex karakterek valóságába vezet, akiket nagyon jól ismer.
Blanche Dubois, sok előítélettel rendelkező nő, aki része volt a nagy burzsoáziának. A régi déli rész kitevője. A Belle rêve, a családi kastély elvesztése és a nővére munkáshoz kötött házassága egy haldokló osztályt szimbolizál. Ez a múltbeli pompa már nem létezik, és a romos lakás lesz az utolsó menedéke. Stanley keménysége felfedi törékenységét.

Stanley Kowalski, durva, brutális, vad, az új értékek szimbóluma, amelyekben a lovagiasság meghalt. Iszik az üvegből, bőségesen izzad az ingétől, sikít és feleségét kétségbeesett szenvedéllyel szereti, amely az erőszaktól a legkényesebb simogatásokig viszi.

Blanche koktélokat és gőzfürdőket iszik, zenét hallgat a rádióban, amit Stanley hevesen kidob az ablakon. Kifinomult, Poe-ra és Wiltmanre támaszkodva birtokába csomagolja a szavait. Képzeletbeli világban él, nem bírja a valóságot, a fantázia pedig megvédi az élet tragédiájától. A hazugság részeként egy olyan pompáról beszél, amely nem létezik, hogy megnyerje Mitchet, Stanley barátját, akit kifinomultabbnak tart.

A Williams szövegével való találkozás Kazan reális kinézetét élesebbé teszi, pszichológiai elfogultsággal, amely időnként közel áll az expresszionizmushoz, és soha nem fogja elhagyni őt.

Ezzel a rendkívüli karakter-színészgárdával a "Vágy nevű villamos", annak ellenére, hogy erős színházi súlya van, a mozi.

Elia Kazan ragaszkodik a szerkezethez, és a cselekvést a darab csökkentett beállításaira korlátozza, a vasútállomás kivételével (amellyel a film indul). És pontosan a festői tér különbözteti meg mindkét nyelvet.

André Bazin elmondta, hogy "A jó filmadaptációnak vissza kell állítania a levél és a szellem lényegét".

És az "A villamos elnevezett vágy" jó adaptáció. Kazan tudja, hogyan tudja kihasználni esztétikai struktúráinak ezeket a különbségeit, a mozi expresszivitásával a mű drámai konfliktusának fokozatos szőttesére.

Következésképpen a keretezés, a szögletképzés, a montázs és a kamera mozgása összefonódik a szcenográfiában - a díszletek (Richard Day), a kompozíció, a chiaroscuro világítás (Harry Stradling) -, a tárgyakat és a karaktereket a megfelelő drámai helyre helyezve, hogy a lehető legnagyobb kifejezőképességet adják a csökkentett hely, megerősítve, ha lehetséges, még inkább a karakterek bezártságát. Murnau, a színház által annyira befolyásolt rendező expresszionista realizmusához nagyon közel álló színpad létrehozása.

Kazan pillantása alatt az a munkásnegyed, ahol a főszereplők együtt laknak egy kis lakásban, és a szomszédos terasz, ahol az akció nagy része zajlik, korántsem reális, megvan ez a túlterhelt, expresszionista levegő (a Pánik már az utcák).

A kamera zsúfolt állomáson helyezkedik el; Blanche előkerül a ködből, mintha elveszett lenne. Hangsúlyozza Stanley hirtelenségét, első kifejezéssel, amikor megfordítja a hatalmas csomagtartót, miután megtudta a Belle rêve elvesztését. Közeledik, Blanche fáradt arcát mutatja, abban a tükörben, amelyben drámái tükröződnek. Párhuzamos jeleneteken keresztül mutatja be a két világot: a hubbubot, amelyet Stanley barátai gyártanak, kártyáznak, míg Blanche kicsi szobájában Mitch körül kering. Következik Stanley Kovalski feszültségéből, az erőszakból, amelyet Blanche vált ki a zene felvétele során, és ünnepélyesen azt a kétségbeesett szenvedélyt, amelyet felesége, Stella iránt érez.

Az éjszakai légkör, a csupasz ablakok - amelyeket Blanche függönyöket akar tenni -, az asztal, ahol a kártyajátékokat játszják, a kiabálás, a sörösüvegek…. Azoknak a fényeknek és árnyékoknak, amelyek a főhősök, különösen Blanche egyértelmű szimbólumává válnak, akik nem látnak közvetlen fényt, a valóságot szűrniük kell. Mint rámutat: „Varázslatot akarok, nem realizmust. Nem mondok igazat, hanem azt, aminek igaznak kell lennie ".

Azt a meztelen villanykörtét, amelyet Blanche lámpával takar, amely az állítólagos illúzió metaforája, amelyben a valóság körülveszi, Mitch fedezi fel, igazi arcát a durva fényben megmutatja.
Költői képek, amelyek meghatározzák a filmet, akinek érzékei összefutnak a tükörben, amelyet az erőszak szakít meg, amellyel Stanley Blanche-t nyomja, kinek az arcára (az előtérbe) vonják a várható tragédiát. A feketévé fakulás a fátylat - a jellemmel összhangban - a brutalitásra fogja tenni.

Végső pontként, miután elvesztette a remény (vagy az értelem) minden pillantását, Blanche, egy tragikus, sőt melodramatikus karakter, ismét a költészetbe burkolja a kemény valóságot, amely most szanatóriumba vezeti. Ünnepélyesen az ajtó felé, végül a fény felé haladva, megkapja társa-nővérének karját, és így néz rá:

"Bárki is az, mindig támaszkodtam idegenek jóságára".

Egy Scarlet O'Hara, amelyet az idő múlása Norma Desmonddá alakított át az Istenek alkonyából. Végül is mindkettő még mindig lebeg, még akkor is, ha mocsaras vizeken járnak.