A Napster indulása óta eltelt 15 évben a zeneipar teljesen átalakult, és az elmúlt évszázad legnagyobb részében domináns modellt nagyrészt felhagytak.

zeneipar

Három zeneipar

Ebben a részben elmagyaráztam, hogy az internet megjelenése hogyan befolyásolta a zeneipar mindhárom szektorát, és hogyan alakította ez az ágazatok méretét, erősségét, rutinját és kapcsolatait. A következő szakasz kifejezetten a rögzített zenére összpontosít, és megvizsgálja, hogy a zenei terjesztés új üzleti modelljei miként szabadíthatják meg az utat a felvevőipar fellendüléséhez.

Bővülő digitális zenei piac

Bizonyos értelemben az iTunes tengeri változás volt a zeneiparban. Ez volt az első online értékesítési pont, amely a nagylemezek zenei katalógusait kínálhatta, újszerű árképzési modellt használt, és lehetővé tette a fogyasztók számára, hogy minden egyes albumból csak azokat a számokat vásárolhassák, amelyek igazán tetszettek.

1.ábra
Rekord értékesítési volumen 1973 és 2012 között
Megjegyzés: A Digital teljes hosszúságú és kislemezeket tartalmaz. A vinyl tartalmazza az LP-t és az EP-t. A zenei DVD-ket nem tartalmazza. Forrás: IFPI (2013)

Míg a digitális letöltési szolgáltatások, mint például az iTunes Music Store, fokozatos változást vezetnek be a zeneipar logikájában, számos más jogi szolgáltatás létezik, amelyek sokkal radikálisabbak, következésképpen sokkal ellentmondásosabbak. Ezek a szolgáltatások nem teszik lehetővé az egyes dalok rögzített áron történő megvásárlását, inkább ingyenes hozzáférést kínálnak a felhasználóknak egy hatalmas zenei könyvtárhoz. Ezekben az esetekben a felhasználók általában havi előfizetést fizetnek, amely lehetővé teszi számukra, hogy a kívánt könyvtárból hallgassák meg a dalokat, és ahányszor csak akarják.

Bár első ránézésre nagyon vonzó javaslatnak tűnik, ezek a hozzáférésen alapuló legális zenei szolgáltatások rengeteg erőfeszítést fordítanak arra, hogy a lemezcégek licenceljék náluk a katalógusukat, másrészt meggyőzzék a felhasználókat arról, hogy zenét lehet élvezni nincs szükség egy dal vagy egy teljes album másolatának megvásárlására vagy birtoklására.

Jelentős üzleti aktivitás tapasztalható a zeneipar ezen szegmensében, és minden héten új szolgáltatások születnek és halnak meg. Sok szolgáltató még mindig kétségbeesetten keresi az üzleti modellt, amely vonzó lehet a zenefogyasztók számára, miközben kielégíti a jogtulajdonosokat. A kihívások minden bizonnyal jelentősek, de a zenei szolgáltatás, amelyre eddig a legnagyobb figyelem irányult a nemzetközi ipar részéről, és amelyik talán megtalálta a megfelelő modellt, a Spotify. A Spotify nagyon hasznos eszköz a zeneipar logikájának elmagyarázására a digitális terjesztés korában, és a következő részben elmagyarázzuk, hogyan sikerül az átalakulását elősegíteni. Bár a Spotify végül nem hoz létre hosszú távú fenntartható üzleti modellt, már megmutatta, hogy képes átalakítani a felhasználók és a jogtulajdonosok gondolkodásmódját, és hogy jó eséllyel mérföldkővé válhat a zenetechnikában, mint annak idején. Walkman, a kompaktlemez vagy az iTunes.

A hozzáférés-alapú zenei szolgáltatások megjelenése

A Spotify-t 2006-ban Daniel Ek és Martin Lorentzon alapította azzal a céllal, hogy létrehozzon egy reklám által finanszírozott legális zenei szolgáltatást, amely ingyenes lenne a felhasználó számára, de licencbevételt generálna a jogtulajdonosok számára.

A Spotify beszámolt arról, hogy reklám- és előfizetési bevételeinek 70% -át jogdíjak fizetésére fordították a jogtulajdonosoknak. 2013 végén a vállalat több mint egymilliárd dollárt termelt a jogtulajdonosok számára szerte a világon, ami a Spotify szerint azt mutatja, hogy modellje működik.

Ebben a részben megvitattuk a hozzáférés-alapú zenei szolgáltatások megjelenését és azokat a kihívásokat, amelyeken át kellett küzdeniük ahhoz, hogy a digitális zenegazdaság részévé váljanak. A következőben egy kicsit tovább megyünk, és meglátjuk, hogyan változtatják meg ezek a szolgáltatások a nyilvánosság és a zene kapcsolatát. Azt állítjuk, hogy a hozzáférés-alapú zene egy átmenő szakasz az új zenegazdaság fejlődésében, amely néhány jelzést ad arról, hogy az ipar egyre inkább a kontextus-alapú szolgáltatások és szolgáltatások felé halad.

A valós idejű hallgatási élmény

Bár a lemezkiadók árbevétele az elmúlt 15 évben jelentősen csökkent, ez még nem jelenti azt, hogy kevesebb zenét hallanának az egész világon, mert a valóságban minden eddiginél több felvett zene hallható. A felvett zene áthatja mindennapjaink minden aspektusát, és a hozzáférésen alapuló jogi szolgáltatások és az illegális online fájlmegosztó szolgáltatások kombinációja azt jelenti, hogy minden dal többé-kevésbé elérhető lesz mindenhol, bármikor. A hozzáférésnek ez a megjelenése átalakítja az emberek módját és a felvett zenéhez való viszonyát. Például az internet előtt a felvett zene drága és ritka volt. A rajongók gondosan megválasztották a megvásárolt lemezeket, és a polcaikon helyet foglaló kollekció ízlésük és életük alakulásának naplója volt. A zenefogyasztók ugyanúgy birtokolták a fizikai nyilvántartásaikat, mint más tárgyak, például könyvek, ajándéktárgyak vagy bútorok iránti birtoklásérzetük, amelyek az identitásteremtés és a kommunikáció eszközei voltak.

A retrospektív gyűjteményből a valós idejű hallgatási élménybe való elmozdulás drasztikus változást jelent a hallgató és a zene viszonyában. Leértékeli a korábbi zenei élmények emlékét, és a figyelem fókuszát az itt és mostra helyezi. Érdekes megfigyelni, hogy milyen típusú struktúrák és magatartásformák jelennek meg, amikor a zenei fogyasztás a tulajdonról a hozzáférésre és a gyűjteményről napjainkra változik. Például Amaral, Pereira de SЎ és Kibby (2009) kimutatták, hogy a zenehallgató gondosan gondoskodik a lejátszási listáikról annak biztosítása érdekében, hogy ne csúszkáljon bele olyan téma, amely ne illeszkedjen ahhoz a képhez, amelyet maguk akarnak átadni. Néhány hozzáférés-alapú zeneszolgáltatás még létrehozott egy privát hallgatási funkciót, amely lehetővé teszi a felhasználó számára, hogy a kívánt zenét hallgassa anélkül, hogy meg kellene osztania a világ többi részével.

A zeneipar átalakulása folytatódik

Hivatkozások

Amaral, A., S. Pereira de SЎ és M. Kibby.
Barátság, ajánlás és fogyasztás zenei alapú közösségi oldalakon. Bemutató az AOIR konferencián, Milwaukee, Egyesült Államok, 2009.

Baym, N.
«Barátok vagy rajongók?: A közösségi média közönségének zenészként való látása» .В Részvétel 9 (2; 2012): 286-316.

Wikström, P.
A zeneipar: Zene a felhőben, 2. szerk. Cambridge: Polity Press, 2013.