Espinof jegyzete
Disney nem volt túl sikeres az „Aladdin” promóciós kampányával. Az 1992-es animációs film az egyik legkedveltebb a közönség körében, és amit a bemutató előtt láttunk, inkább nevetséges katasztrófát sugallt, mintsem emlékezetes frissítést a kezével. Guy ritchie.
A film végre pénteken kerül a mozikba, és nem kételkedem abban, hogy nagy siker lesz, de személy szerint az az érzésem, hogy senki földjén marad. Egyrészt megpróbálja elkerülni annak lehetőségét, hogy pusztán lövésenkénti reprodukció legyen, de cserébe soha nem használja ki a benne rejlő változásokat. Emlékezetül hagy néhány ihletett jelenetet, bár nem vagyok teljesen tisztában azzal, hogy ez valódi érdemeinek köszönhető-e, vagy az animációs klasszikusból örökölt poggyász miatt.
Mérsékelt változás
Nyilvánvaló volt, hogy az animációs klasszikus több legendás dalát újra eljátszják az „Aladdin” -ban. Kulcsfontosságúak voltak a siker szempontjából, és e produkciók létjogosultsága az, hogy éljenek a közvélemény azon érdeklődésével, hogy nagyobb változások nélkül újra láthassák, mi hódította meg őket abban az időben. És ezek a dalok sok ember szívébe vésődtek, néha lehetetlenek, hogy ne lépjék át valódi érdemeik korlátját. Valaki elengedésnek fogja nevezni, de számomra ez feltétel nélküli megadásnak hangzik bármit, amit eladnak neked, ami úgy néz ki, mint amit akkor szerettél.
Elkerülhetetlen, hogy a film nosztalgiából táplálkozzon, de az a vicces, hogy Ritchie mindig úgy tűnik, hogy érdekli a távolságtartást., fontosabb vagy minimális változás hozzáadása attól függően, hogy az egyes szekvenciák mit engednek meg. Legyen óvatos, mögötte nem annak a személyiségnek a nyomát látom, amelyről Ritchie bebizonyította, hogy képes nyomtatni a műveihez, hanem kísérletet tenni arra, hogy többet tegyen, mint megoldani a szavazólapot és könnyű sikert elérni.
Hogyan változnak a karakterek
Itt érkeznek a legfontosabb változások, amelyek rossz szolgáltatást nyújtanak a végeredményhez. A legsérültebb ezek közül Iago és a szultán, akik közül az első megpróbált elérni egy bizonyos adag realizmust, amely az igazság pillanatában a szikra elvesztését eredményezi a karakter részéről, a második pedig ezt a jót hagyja maga után. - természetes tényező, hogy ez annyira jól működött az animációs filmben. Itt mindkettő egy örökség, amelynek meg kell jelennie a képernyőn, de ez kevéssé érdekli Ritchie-t.
A legjobban ebből a Genie és a Jasmine származik, de a karakterek megváltoztatásának és kibővítésének módja soha nem érzi kielégítőnek. Az elsővel túlságosan szaga van ahhoz, hogy megpróbálja megszorítani a karizmát Will Smith, aki mindent megad magának, hogy elfeledtessük Robin Williamst, de amikor lökdösődés támad, mindig kissé erőltetettnek érzi magát. Összességében elmondható, hogy a film több egész számot is lefelé mutatna az energiája nélkül.
A maga részéről, Naomi scott nézze meg, hogyan erősödik meg a karakter határozottabb és feminista oldala, hogy jobban megfeleljen a jelenlegi közönség aggodalmainak, még ha egy új dal is kifejezetten erre az irányra lett megtervezve. Papíron érdekes, de sikertelen kivitelezéssel, amely időnként arra is szolgál, hogy megtörje a történet ritmusát.
És az, hogy amikor az „Aladdin” megpróbálja jobban elhatárolódni az eredetitől, akkor ezt olyan fogalmak feltárásával végzi, amelyek jól összeházasodhatnak a látottakkal, de néha elfelejtik, hogy az animált eredeti egyik kulcsa az, hogy fürge kaland, amely ritkán adott alkalmat a nézőnek. Itt minden lassabban megy, még akkor is, amikor "átugornak" egy jelenetet, hogy gyorsabban eljussanak arra a részre, amelyben a géniusz már jelen van. Ritchie energiája hiányzik.
Jafar zuhanása
Érdekes módon lA film sokkal jobban működik, ha hagyja, hogy minden áramoljon, mint Aladdin kezdeti menekülésében Jázminnal. Talán túl sok vágás van a montázsban ahhoz, hogy Ritchie valamiféle valódi folytonos vizuális ötlete nélkül tovább javítsa, de legalábbis ott gondolja igazán, hogy szórakoztató kalandban van. Hamarosan emlékeztetünk arra, hogy nincs, és az egyik fő felelős milyen szelíd Marwan Kenzari Jafar szerepében.
Egy kaland mindig szenved egy gazembertől, aki nem felel meg a feladatnak, és Jafar az az emberi karakter, aki a legrosszabbul érzi magát az igazi cselekvésbe. Kenzari foglalkozik ezzel, mindig kiemelve a fenyegetés aspektusát, figyelmen kívül hagyva minden más lehetőséget és ezáltal túl sokat eredményezve monoton. Az sem segít, amit az Iago előtt említettem.
Az „Aladdin” egyáltalán nem tűnik ki
Ily módon értelmező módon a film nagyban függ attól, hogy Smith mit tud animálni bizonyos jelenetekben, és a kémia között, amely létezhet Mena massoud és Scott. Mindkettő külön-külön helyes, nem ragyog, mint Aladdin és Jázmin, és nem engedik el, és el lehet hinni a kölcsönös vonzerőn. A probléma az, hogy soha nem adnak nekünk valódi okokat az ellátásra, ami megbocsáthatatlan.
Ezenkívül láthatja, hogy a Disney erőteljes befektetéseket hajtott végre, de amikor lökésre kerül a sor, soha nem úgy néz ki, ahogy kellene. Sok pillanatban Azt az érzést kelti, hogy az „Aladdin” annak a felszínes képnek a reprodukciója, amely Hollywoodnak Bollywoodról lehet amikor eljön az idő, hogy a nézőt úgy epátozzuk.
Ez néhány megkérdőjelezhető dizájnnal - és a vizuális effektusok rendszertelen alkotásával - párosulva a filmet közelebb hozza a 90-es évek produkciójához, amely jobban szeretett volna megjelenni, mint amilyen volt, mint a fényűző produkcióhoz, amely Ritchie filmje. Valójában minél "pompásabb" minden, annál rosszabb. Minden jobb, ha kiemeli a könnyedebb és komikusabb oldalt, beleértve az alkalomra létrehozott új karaktereket, például Jasmine szobalányát vagy a vicces herceget, akit játszott Billy magnussen.
Egyértelműen, Az „Aladdin” meglehetősen alacsony kulcsfontosságú frissítés az 1992-es animációs filmhez., soha nem sikerül megfelelnie vagy felülmúlnia az eredetit, amikor közelebb kerül hozzá, és téved a legtöbb lényeges változtatással. Legalább megpróbál ahelyett, hogy megelégedne a kijelölt út követésével, de ezt sem teszi határozottan, és a történet könnyedségének csökkentése végül ellene fordul.