Sokan áttekinthetjük életünket úgy, hogy az Almodóvar filmről az Almodóvar filmre ugrálunk, mintha születésnapi torták lennének, de természetesen némelyiket jobban szeretjük, mint másokat. Átnéztük mindet és, Amellett, hogy megerősítjük elkötelezettségét a valótlanság, a vallomás, a nemi erőszak vagy a feminista anarchia iránt, felfedeztünk egy munkát, amelynek célja a család és Spanyolország egyenlő részeken történő pszichoanalízise történeti és társadalmi perspektívával, amely Ken Loach vagy Fernando León de Aranoa nevetségessé teszi.. Ez sokkal jobban megmagyarázza ezt a szeretet-gyűlölet viszonyt, amely egyes filmekkel megrögzött, mert soha nem álltak le magunkról. Ezek a legrosszabbtól a legjobbig Pedro Almodóvar összes filmje. Remélem, még sok mindent teljesítünk.
21. Minden az anyámról (1999)
Az a film, amely a filmográfiában egy előtte és utána képviseli, amellett, hogy megszerezte első Oscar-díját, szerelmes lett a kritikusokba és a közönségbe az egész világon. Azonban nem felelt meg túl jól nekünk, hogy ilyen erőteljesen, annyi tragédiával és annyi sírással akartak megindítani minket.. Mindenesetre a sokszínűség iránti kérelem felbecsülhetetlen volt, és senkinek nem jutott eszébe pletykálni olyan új családmodellekről, mint az AIDS-ben élő apáca, aki szerelmes egy mellbimbójú férfiba, aki hasonlított Dracula grófra. Egyébként ez a férfi végül a UPyD helyettese volt a való életben.
20. Utaskedvelők (2013)
Almodóvar azt sugallja, hogy nincs más megoldás a spanyol probléma megoldására, mint az, hogy mindannyiunkat összezár és jó adag hallucinogént szed? Füstöljük el a béke pipáját, úgy tűnik, hogy a film ezt mondja nekünk. Három übermaricai őrangyal látja el a szertartást, és gyógyító varázslatként igazolja a tollat, a beszélgetést, a katarzist és az örömöt.. Soha nem fogjuk elfelejteni a Ciudad Real szellemrepülőterének képeit, amelyekről annyit hallottunk, kihasználatlan belső terével.
19. Pepi, Luci, Bom és a többi lány (1980)
Milyen távolinak tűnnek azok az évek, amikor filmet lehet forgatni és kiadni, amelyben egy fasiszta rendőr az utca közepén megverve visszahódítja mazoch feleségét. Almodóvar már aggódott a szomszéd házában kuporgó múlt kísértete miatt, amely jobb idők feltámadására várt. A hölgyet tönkretevő alaszkai nem voltak olyan rosszak, ahogyan ma értékelni tudjuk.
18. A szenvedélyek labirintusa (1982)
Egy nő vándorol az ösvényen, és észreveszi a férfi lábszárait. A demokrácia beköszöntével a nők ragadozók, a férfiak a szexuális piramis alapjai, Madrid pedig a világ legviccesebb városa, az a hely, ahol minden összeáll szegény normális emberek meghökkentő pillantása előtt.. Úgy tűnik, ez inkább az irónia kitörése, mintsem a valóság tükröződése, és valóban, az elhízott lazaniai pszichoanalitikus és szerencsejátékos, Susana Díaz magyarázatot ad nekünk a végén: mindez egy gyermekkori traumából fakadó téveszme volt. Sem Antonio Banderas, sem Helga Liné, sem Imanol Arias, sem Cecilia Roth, sem Marta Fernández Muro, sem Luis Ciges; a film abszolút sztárja Fabio McNamara volt, aki egy horror fotóregénynek pózolt, ahol fúróval lemészárolták.
17. Visszatérés (2006)
A város vagy a kosz hiánya nem illett túl jól a városhoz, de ha elvesztett egy kedvesét, akkor gondoskodni fog arról, milyen lenne egy szép napon feltámadni az ágya alatt. Ez a történet önmagában elég ahhoz, hogy remegő gyerekekké váljunk, akik sötétben lépnek át a folyosón, hogy ágyba kerülhessenek anyjukkal. Emelje fel a kezét, ha nem ölelte volna meg hosszan ezt a filmet aznap, amikor meglátta. Almodóvar és Carmen Maura majdnem 20 éves ellenségeskedés után ismét együtt dolgoztak. Hollywoodban ez több könyvhez és egy tévéfilmhez készült volna.
16. Júlia (2016)
A bűntudat és a halálos kimenetel mellett Julieta foglalkozik a szülői élet veszélyeivel is, azzal a meggondolatlansággal, amely oly nagy és mégis oly gyakori. A mikrofilm Susi Sánchez, az Alzheimer-kórban szenvedő anya főszereplésével elsöprő, és önmagában is megéri az Oscart. A Julieta olyan film, amely machete ütésekkel halad előre, bízva abban, hogy a néző ismeri a fájdalmat, és beoltja bennük azt az ötletet, hogy ebben a fájdalomban van valami szép. Júlia olyan, mint egy szerelmi csók, amelyet alvás közben adnak.
15. Remegő hús (1997)
A barlanglakó Spanyolország gyermekei fizetik szüleik bűneit ebben a gyilkos femme fatale-szel és Jocasta-szindrómás flamenco nővel teli végzet történetében, mind a tesztoszteron szolgálatában, mind az erőszak magjaként és motorjaként. Talán a túlzott férfiasság és a homoerotizmus közötti rokonság felmondása magyarázza, hogy a leghülyébb heteroszexuális férfiak, akiket ismer, csalánkiütésektől és hideg verejtékektől szenvednek éppen azon gondolat miatt, hogy Almodóvar-filmet kell nézniük. Két, 30 évvel elválasztott karácsonyi énekkel kezdődik és zárul, amelyek remény üzenetét akarták adni; De az igazság az, hogy végül, mint a film mondta, az Avenida Príncipe de Asturias végül felemésztette La Ventilla környékét.
14. Mit tettem, hogy ezt megérdemeljem? (1984)
Míg a spanyol mozi a fehér szeméten, ezekben az években nagyon divatos maradt a takarékpénztár rablásában, a por a falban, a házasság és a polgárőr apa, Almodóvar áthelyezte álláspontját, és sokkal tovább ment, az elektromos készülékek és kirakatok belsejéből figyelve az áldozatokat. Ennek a szerencsétlen amfetaminfüggő háziasszonynak a története, aki eladta fiát és megölte férjét Roald Dahl tiszteletére, megnyitotta a határokat az igazgató előtt, aki Spanyolországon kívül bókokat kezdett aratni. Vele Almodóvar felfedezte vidéki származásának erejét és bevándorló státuszát a nagyvárosban. Ez mindig is filmográfiájának egyik legrangosabb filmje volt, és olyan alapvető almodovári proto-elemeket épít, mint az alsóbb osztály nyitott gondolkodása.
13. Beszélj vele (2002)
A Media Spain undorral duzzogott a láttán, de a film határtalan túlmutató sikere azt a lehetőséget sugallja, amely hideg verejtékezést okoz nekünk: hogy Almodóvar filmjei jobbak, mint gondolnánk. Az előfeltevés nagyon merész volt: egy őrült nővér szerelmi története egy kómában lévő nő számára. A hab a tortán A fogyó szerető volt, egy néma fekete-fehér rövidfilm, amely arra szolgált, hogy elmondja, mi volt erőszak egyesek számára, és csodálatos szerelmi cselekedet mások számára.
12. Fájdalom és dicsőség (2019)
A fájdalom és a dicsőség egy autobalsamicus varázslat: Almodóvar karaktereket hoz létre tükrözésükből, és megadja nekik a transzcendentális találkozás áldását. Akárcsak egy "Karácsonyi ének", a különféle szellemek meglátogatják a sérült filmrendezőt, és katarzist, módosítást és megkönnyebbülést hoznak neki. Olyan, mint ha egy jósnő kabinetjéhez megyünk, hogy egyszer és mindenkorra elbeszélgessünk, aminek lennie kellett volna, de soha nem volt. Nagyon jó, hogy egy kis találkozás kivált egy nagyobbat, ami egy kínai hősnőt idéz elő, aki az anyja szellemét idézi. Tehát amíg egy gyógyító csapdába nem tetőzik. Az összes megjelenés közül a legpoétikusabb és legszintetikusabb a tojáskrém, amely a főszereplő egyik rémálom-estéjén a konyhaasztalon materializálódik. Szívem szerint a D&G címe: "Megjelenik egy karácsony".
11. A bőr, amelyben élek (2011)
A tudományos fantasztikus irodalom évtizedek óta szentély a nemi identitás határait feltáró úttörők számára. Almodóvar számára, aki mindig a sopeszkén van, ez jól jön. Antonio Banderas őrült orvos volt, telenovelesque gyökerekkel, amelyet a saját bosszúszomja emésztett fel, és végül családot alapított lánya erőszakoskodójával, szexuálisan megváltozott és átalakult halott, feltámadott feleségévé.
Ismét vallomások, különféle nemi erőszakok, ellentétek a végzetes örökségek és a különböző testvérek egyenlőtlen sorsai között. Ha kozmetikai műtéten gondolkodik, de nem biztos benne, akkor érdemes megnéznie.
10. Kika (1993)
Születésétől fogva kedvezőtlen kritika előzte meg, Kika kissé diffúz módon mesélte el a jó harcát a gonosz ellen. A jót verbális és szerelmi inkontinencia, vörös haj és optimizmus képviselte; gonosz, egy rettenthetetlen gátlástalan kiborg riporter. Andrea Scarface egyfajta almodovári erőfeszítés a tudományos fantasztikus irodalomban, egy groteszk előjel, amelyben minden bűncselekmény és bensőséges cselekedet a Scarface mindenütt jelen lévő kamerái előtt történt, egy tejmárka támogatásával. Így kezdődött Almodóvar morbid rajongása a valóság show iránt, mint erkölcsi leromlásunk piszkos tükre, amely annyi beteljesedett jóslatot hozott számunkra. A leszbikus szobalány, aki a börtönök vezetője akart lenni, és a bajusz, mint női örökség megalapozása, valamint a vakmerőség merészkedése a Marx testvérek fülkéjében erőszakos erőszakkal, tiszta arany.
9. A megtört ölelések (2009)
Galdós elmondja, hogy amikor a lányok igéjét kiadták IV. Carlos udvarában, az összes műértő meg akarta nézni, és hogy semmi nem tetszett nekik, hogy petrezselyemlevélként Moratínt hozzák a műhöz. Azóta minden sokat változott, de a jelenség még mindig megismétlődik, különösen minden premier előtt. A megtört ölelések a két érdekes és egyenetlen minőségű kereszt történetével a tojáshoz vitték, és a film jól forgott. Nagyon igazságtalannak tűnik számunkra, legalábbis a két történet egyikével, a szerelem és a tragédia, amely gyönyörű és elegáns, mint egy fekete párduc. Ezen túlmenően mi a helyzet, többek között tisztelgés Galdós előtt Penélope Cruz Tristanaként. És mivel a film egy kicsit hosszú volt, időt is adott rá a bál Spanyolország, a feleségek megvásárlása, a várólisták az egészségügyben és a traumatizált gyermekeknél.
8. Matador (1986)
Az évek során ez a romantikus, fetisisztikus, ibériai fantáziasorozat, amely mindig Almodóvar ostoba fia volt, egy naivitásból származik, amely ritkaságként kábít és virágzik. Egy beteg Spanyolország freudi portréjaként olvasható, amely elcsábítja és felfalja fiataljait, hogy megörökítse önmagát, ismét figyelmeztet az uralkodó anya következményeire, tartalmazza a legjobb Chus Lampreave-t, és a bikaviadalokat és a nemi erőszakot magyarázza az Opus Deiből való menekülési módszereként.