A „Faust” Goethe egyik alapvető műve, de árnyéka hosszú, és nyomot hagyott az irodalomban, a filmben és a zenében.

ember

Március 22-én, 1832 tavaszának elején meghalt az egyetemes irodalom egyik legfontosabb és transzcendentális alakja: Johann Wolfgang von Goethe, az európai romantika atyja, egy érdekes és kolosszális mű szerzője, amelyben a Faust című kiterjedt darab (1808).

Mindannyian ismerjük a történetet: egy ember, aki korlátlan tudásért cserébe eladja lelkét az ördög Mephistophelesnek. Röviden: egy nonkonformista, aki nem tartja be a világát irányító előírásokat, és vágyakozik arra, hogy megismerje emberi korlátait. Amikor a mítosz eredetére, az isteni erőkkel szembeni dacos jellegre kíváncsiak vagyunk, vissza kell térnünk a Bibliához, amelynek első könyvében, a Genezisben Ádám megette a Tudomány Fájának tiltott gyümölcsét, ellentmondva a kifejezett rendnek Istené; vagy akár a görög mitológiához: Ikarosz, Daedalus büszke fia, és szárnyai, amelyek a Naphoz emelték; Prométheusz, aki tüzet vett az istenektől, hogy odaadja az embereknek; Phaethon, aki elvette a Jupiter szekerét és elvesztette az irányítást. Mindannyian, mint Faust, valamilyen módon megpróbálták megkérdőjelezni az istenek erejét és érvényesíteni saját egyéniségüket. Ez a vágy a megállapított határok felrobbantására túlságosan csábító ahhoz, hogy észrevétlen maradjon az irodalom és más művészetek területén. Faust, a dac, az ember érthetetlen emancipáció iránti vágyának szimbóluma, a nagy nyugati archetípus.

De a fausti mítosznak szorosabb és konkrétabb háttere van. Úgy tűnik, hogy volt egy Johann Georg Faust nevű asztrológus és alkimista, aki a 16. század első felében élt. A mítosz egy 1587-es, Historia von D. Johann Fausten címet viselő névtelen mű miatt terjedt el, amelyet Johann Spies nevű könyvkereskedő adott ki. .

Faust legendás alakja, akinek a néphagyomány, valamint a keresztény és pogány mítoszok gyökerei oly vonzóvá teszik, szokatlan erőt és lendületet nyert európai kultúránkban. Az irodalmi, zenei vagy művészi darabok, amelyeket ebből az archetipikus karakterből származtattak, ezerre tehető. A mítosz egyik első és leghíresebb feldolgozása Christopher Marlowe (1564-1593) erzsébet drámaírónak köszönhető. Faust doktora, bár nem túl sikeres, kissé sematikus és tele van az angol reneszánsz színházra jellemző bohóckodásokkal, mégis érdekes és bizonyos mértékben paradigmatikus. De a karakterek ezt a vastag vonalát Marlowe még mindig értékeli, köszönettel tartozik a moralizáló szándékú, absztrakt és allegorikus karakterek középkori erkölcsi játékaival.

Érthető, hogy ott, ahol Faust konfliktusos és hatalmas alakjának volt a legnagyobb hatása, a keresztény Európában volt. Nem csak azért, mert földrajzi bölcsője, hanem az a termékeny komposztmező is, amelyen gyümölcsözően csírázott. A jó és a gonosz, a test és a lélek, az üdvösség és a pokol, a tudás és a szentség vagy az idő és az örökkévalóság közötti dilemmák nyugati kultúránk sajátosságainak lényeges részét képezik, és beépülnek a dogmák repertoárjába. Dogmák, amelyek viszont a vallási mentalitás konfigurálásán kívül aláássák és felforgatják azt is. Mivel egyértelműen pogány összetevőt kínálnak (sátánizmus, bölcsességkultusz, a földi élet ünnepe), amely ütközik saját emberi természetünkkel, lelkiségünkkel és zsidó-keresztény érzékenységünkkel. Ezért ez a jó és gonosz között létrejött fausti dialektika kimeríthetetlen harcot vált ki, amely ma is aktuálisnak és erőteljesen szuggesztívnek tűnik.

Marlowe munkája mellett, amint az elején mondtuk, Goethe Faustja híres. Talán nagy filozófiai ereje és elsöprő sűrűsége miatt. Más szerzők, például a Nobel-díjas Thomas Mann, átdolgozták a mítoszt. Doktor Faustus (1947) regénye, amelyben a zene és a politika kiemelkedik kereteinek alkotóelemeiként, és amelynek kétértelmű ördög-olvasása puszta lehetőség, szimbólum.

Ismerik őket a Dorian Gray képe (1890) című mű is, amelyet mindig a fausti hagyomány örökösének minősítettek, bár véleményem szerint inkább a Don Juan-i származás nihilista és libertinai szellemében vesz részt. Ne felejtsük el, hogy hasonlóan a szintén mitikus Don Juan Tenorio-hoz, amelyet Tirso de Molina készített Burlador de Sevilla-ban, Dorian Gray is csak a pillanat örömét, a testi elégedettséget keresi, és soha nem köt szándékos vagy legalábbis tudatos egyezményt egyetlen démonnal sem. Természetesen van az a belső küzdelem, amely Faust szellemében fészkel, és hogy Don Juanban nyoma sincs a megbánásnak vagy a félelemnek. Miért nem mozdul meg Don Juan, miért nem bánja meg? Talán azért, mert Dorian Gray-hez hasonlóan ő sem hisz és nem engedelmeskedik az Isteni Irgalmasságnak.

Hogy befejezzük a nagy európai irodalomban élő fausti karakterek példáinak kezelését, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a Mester és Margarita de Bulgakov regényt.

Az utódok más tudományterületeken is bővelkednek: a zenében (Schubert, Wagner vagy Beethoven); opera (Berlioz, Stravinsky); költészet (Baudelaire). A lista végtelen. És természetesen a mozi: 1913-ban megjelent a furcsa film A prágai hallgatóban, amelyben a kettős kérdésével is foglalkoztak; Murnau Faustja (1926), a klasszikus film, néma, mint az előző, amely főleg Goethe munkájára épül. Újabban méltó közreműködéseket találtunk. 1987-ben Az angyal szíve című filmben, Alan Parker rendezésében, Robert de Niro és Mickey Rourke alakításában csodálkoztunk azon emlékezet nélküli ember viszontagságain, akik lelkét a Sátánnak adták el rövid összegért cserébe. zenészként élt dicsőséget. Itt, itthon, megjelent a spanyol Fausto 5.0 (2001), egy sötét javaslat egy sötét és futurisztikus városban. Vagy Alekszandr Sokurov legújabb és pazar Faust (2011) .

Röviden: ezer olyan eset van, amikor Faust alakját irodalmi vagy művészi szövetének cselekményévé, motívumává vagy fő elemévé változtatták. Megemlítettük a legnyilvánvalóbb és legkézenfekvőbb átdolgozásokat. De sok más olyan eset is előfordul, amikor a referencia nem világos, és a Faust alakjával való adósság nem közvetlen, tudatos vagy meghatározó

Nem szándékom eltérni a fő kérdéstől, vagyis a Faust hosszú árnyékától. Amint láthatja az irodalmat és a művészet egyéb megnyilvánulásait, ezerféle módon, különböző megközelítésekkel és árnyalatokkal irányították és vetítették Faust-képüket. Minden korszaknak és szerzőnek sikerült új funkcióval járulnia hozzá, vagy olyan új elemet sikerült hozzáadnia, amely hozzáadódott a Faust nagy alakjához. Az az ember, aki szembesül az istenivel és kihívja azt. Az ember - marlowi reneszánsz az ismeretek után kutatva; vagy a keresztény hit által támogatott önfeláldozó kalderoni vallás - aki furcsa, ismeretlen világ előtt él, amelyet saját kívánságaival és vágyaival támad. A tudás, a szeretet, a hírnév.

A Faust egy archetípus, amelyet a kultúránk épít és hígít fel. És ez túlmutat egy egyszerű irodalmi terméken. Ez az ismeretlen, irracionális, komor arculat, a jó és a rossz, az erkölcs és a személyes boldogság küzdelme. Az ellentmondásos érzések hulláma, amelyet mindannyian a belső óceánunkban hordozunk, és amely arra késztet, hogy a legszörnyűbb és legsötétebb oldalunkkal paktumot kössünk. Ez arra kényszerít minket, hogy megbékéljünk a legintimebb démonainkkal, és vállaljuk a fegyverszünetet, amely lehetővé teszi számunkra az ellentétek harmonizálását.

Mindannyian Faust vagyunk, és ezért értjük meg.