KULTÚRÁK Mennek

Péntek este. Egy hétköznapi néző jön Miguel Delibes Kulturális Központ Valladolidban, Átadja a helyét, és az Auditoriumban ül. A Castilla y León Szimfonikus Zenekar zenéje kezd áramlani, és körülbelül két órán keresztül a helyszínt tömörítő közönség hetente elszakad a mindennapjaiktól, hogy kéz a kézben utazzon minden idők legnagyobb zeneszerzői által létrehozott hangokkal.

Ebben a szezonban a OSCyL ünnepli ezüst évfordulóját, de hűséges nézői közül kevesen vannak tisztában az egyes koncertek, az egyes programok mögött meghúzódó óriási munkával, minden egyes programmal, amelyet a csoport 83 zenésze tökéletesen hajt végre, leküzdve a szimfonikus zenéhez hasonlóan összetett művészetben rejlő nehézségeket.

oscyl
Minden kezdés előtt egy, két vagy akár három évvel koncert, az esettől függően az előkészítő gépezet megkezdte csendes munkáját. A tarragonai Jordi Gimeno, művészeti és technikai igazgató felel a program elkészítéséért azzal a kihívással, hogy „olyan egyensúlyt keressen, amelyet a nézők minél jobban kedvelnek”. Erre mutat rá az Icalnak tett nyilatkozataiban, miközben már zárja a 2019–2020-as szezon előadásainak dátumát.

A programozás "Eklektikus", szigorú és színvonalas Gimeno biztosítja, hogy figyelembe kell venni maga a zenekar történelmi útját, megpróbálva a zenetörténet kulcsfontosságú darabjaival együtt bevezetni az "új repertoárt" és "jó lenni". platform az új alkotás számára ”. "Nem kell visszaélnie ugyanazzal a repertoárral, de azért sem újíthat meg mindent, mert elveszítené leghűségesebb közönsége érdeklődését" - érvel.

Tekintettel a botok, Gimeno elmagyarázza, hogy felváltva engedik át a zenekar irányítását „nemzetközi vetítésű fiatal karmestereknek” és világméretű „összevont karmestereknek”. „Néha először a repertoárt választja, majd a karmestert és a szólistát; néha a rendező megy először, néha a szólista megy először. Végül ez egy rejtvény, néhány darab, amelyhez beszédet kell mondani ”- emeli ki.

Gimeno, aki tizenöt évvel ezelőtt érkezett az OSCyL-be második hegedűszolistaként, és aki a 2002–2003-as szezonban kapott helyet zenészként (2010-ben kinevezték a szocio-oktatási terület élére, 2012-ben művészeti koordinátorrá és a zenekar 2013 végi technikai igazgatója) azt állítja, hogy a programozás során "sokat" vezérel az "ösztöne" és a "hivatásos hegedűsként szerzett tapasztalata".

A tökéletes egyensúly

A tökéletes egyensúly keresése során bevallja, hogy nagyon szereti, ha véleménye van a körülötte lévő szakemberekről, különösképpen a címigazgató, Andrew Gourlay, az emeritus igazgató, Jesús López Cobos vagy a vendég főigazgató, Eliahu Inbal. A három együtt olyan kombinációt alkot, ahol a növekedés iránti vágy és a Gourlay frissessége kombinálódik a másik kettő "tapasztalatának hangjával, amely elengedhetetlen az előrelépéshez". "Akkor a döntéseket én hozom meg, és én vállalom a felelősséget, de nagyon szeretek kérdezni" - ismeri el.

A címzetes igazgató, Andrew Gourlay, kiemeli Ical számára, hogy "minden program magában foglalja a különféle változatok egyensúlyát", amelyek közül említi, amikor az OSCyL legutóbb egy adott darabot játszott, a közönség és maga a zenekar ízlését, valamint azt, hogy hogyan fejezi be az ugyanazon ütemtervben szereplő többi koncertet évad. A főkarmester rámutat arra is, hogy figyelembe kell venni "a rendelkezésre álló próbaidőket, a konkrét művek nehézségeitől függően, valamint azokat a finanszírozási problémákat, amelyek több szólistát vagy számos extra zenészt kell felvenniük egy koncertre".

Ez az utolsó eset a legutóbbi „Alpesi szimfónia” volt Strauss, az OSCyL végezte december 16-án és 17-én López Cobos élén. A darab előadásához a zenekarnak a szokásos taglétszám felső határával harmadával kellett bővülnie, 110-re. Ez az emlékezetes este, amely Haydn alig több mint húsz zenészének a La Mañana című előadásával kezdődött, gigantikus zenekarig tetőzött sablon, amely orgonát, szélgépet és mennydörgő gépet tartalmazott.

„Ennek a programnak a megválasztásával arra törekedtem, hogy rávilágítsak arra az evolúcióra, amelyet a klasszikus zene és különösen a szimfónia élvezett Haydn korától, akit a szimfónia atyjának tartanak, egészen a 20. századig, Straussszal és az akkor érkezőkkel. Mahler és Sosztakovics. Mindkét darab közönség számára kontrasztos, még vizuálisan is hatalmas ”- emeli ki Ical López Cobos, aki hangsúlyozza, hogy a„ nagyszabású ”szimfóniák, mint például az„ Alpina ”, fontosak a Zenekar evolúciója szempontjából, amely„ összegyűlhet ”. tapasztalat ”bonyolult repertoárművekkel, amelyek„ mindig kihívást jelentenek ”.

Ez volt az első alkalom OSCyL címzett a ’Alpesi szimfónia’, „Bonyolult mű krematikus szempontból is, mert sok zenész van”, a toresi férfi szavaival élve. "Most, a 25. évforduló alkalmából, megnyílt a lehetőség erre, és úgy döntöttünk, hogy szembenézünk vele" - foglalja össze.

A kritériumok kombinálásakor darabok ugyanabban a programban különbözik Gimeno arról, hogy "néha nem szükséges, hogy közös száluk legyen", mivel véleménye szerint "hogy nincs mit tenni, néha gazdagságot is jelent a néző számára". E tekintetben Gourlay rámutat, hogy „minden koncertre más választ adhatna”, mivel néha ugyanazon zeneszerző műveire fogad, máskor pedig olyan alkotásokat keres, amelyek „teljes ellentétben állnak egymással”. "A lényeg az, hogy az eredményül kapott program" helyesen "hangzik. Nehéz leírni ... az a fontos, hogy érezd, hogy a koncert úgy fog folyni, ahogy kellene "- mondja.

A szólisták választásával kapcsolatban Gimeno úgy véli, hogy „a koncertmesteri szólista modellje gazdagságot hoz a csoportnak és a közönségnek, míg López Cobos bevallja, hogy a program összeállítása előtt szereti tudni, hogy lesz-e szólistája és milyen darabok lesznek futni fogsz. Gourlay, a maga részéről rámutat, hogy ha a koncertet az elkövetkező három évben kínálják, a világ legjobb szólistáinak sokasága már elkészítheti teljes menetrendjét ”, bár elismeri, hogy„ sok csodálatos szólista közül lehet választani ” . "Ha már döntöttünk a repertoárról, akkor egyszerűen arról van szó, hogy megpróbáljuk összehangolni azt a személyt, aki a lehető legjobb értelmezést kínálja", bár bizonyos erők tiltó fizetése a rendelkezésre álló költségvetés "elosztására" a a világ legjobb előadói, kevésbé híres művészekkel, akik zseniálisak a repertoárunkban, a gyorsan előkelő fiatal művészek és a koncertek sorozata szólisták nélkül ”.

A néma munka

A menetrend összeállítása után a Zenekar mindennapi életének két kulcsembere lép színre: a produkcióvezető, Juan Aguirre és az OSCyL levéltára, Julio García Merino. Segoviában született és Valladolidban tanult, ahol a Zenetudomány az egyetemről Aguirre irányítja „mindent, ami az egyes koncertek körül van”, kezdve a karmesterekkel való kapcsolatfelvételtől és a szólisták meghívásától az átigazolások, tartózkodásuk és menetrendjük kezeléséhez, a zenészek minden igényének kielégítéséig, az utazások, szállodák, teherautók, repülőgépek vagy az OSCyL 83 tagjának diétája.

"Azért jöttem, hogy legyen egy hentes jegykiadó automatám az irodában, hogy időt biztosítsak azoknak, akik valamilyen vezetést szeretnének megoldani" - viccelődik mosolyogva. Feladata a színpadon a zenészek bonyolult rotációs rendszerének irányítása is (a vonós szakaszban például a zenészek 95 százaléka rotál minden koncerten, és az elfoglalt helytől függően más a díjazás is), valamint kezelni a speciális hangszerek bérlésének igényeit, illetve a zenészeknek a hangszerekhez szükséges pótalkatrészeket és javításokat.

Aguirre, aki manapság programot készít 2017 decemberére, abban a pillanatban kezd dolgozni, amikor Gimeno dönt egy programról és közli vele. "Abban a pillanatban kapcsolatba kell lépnem a rendezővel vagy a szólistával, hogy elemezzem az igényeiket és meghatározzam az előadás munkatervét" - mondja.

Ezenkívül minden évben, május hónap környékén, próbálja elkészíteni azt a munkatervet, amelyet a zenészek követni fognak a következő évadban, amely tartalmazza az egész év próbáját és koncertjeit. „A zenekarnak van egy megállapodása, amely fontolóra veszi a heti szolgálatok számát. Igyekszünk minden héten minél hasonlóbbá tenni a munkatervet. Az a rendszer, amely mindannyiunk számára a legjobban tetszik, és amelyik a legjobban működik: hétfő, kedd és szerda, próbák 10-től 14-ig, csütörtök általános próba 10-től 12: 30-ig és koncert, valamint pénteki koncert. De azt, hogy a Zenekar általában évente 42 különböző programból tízben alig lehet a gyakorlatban megvalósítani. Néha szükség van próbákra reggel és délután; Ha szombaton lesz az első koncert, amely vasárnap és hétfőn pihenésre kényszerít; vannak hetek meghallgatással vagy felvételekkel ... és alkalmazkodni kell ”- magyarázza.

Ha az egyik program eldől, egy másik szakmai hogy azonnal belép a helyszínre az Julio Garcia Merino, a levéltáros, eredetileg valladolidi származású, és az egyik olyan ember, aki a leghosszabb ideig volt a képzésen, mióta a második évadban csatlakozott a zenekarhoz. Feladata annak ellenőrzése, hogy a lejátszandó pontszámok közül melyek a nyilvánosság számára hozzáférhetőek és melyek a bérleti jogok hatálya alá tartoznak, hogy minden esetben betartsák a megfelelő eljárást. Ha a mű közkinccsé vált, és korábban az OSCyL nem játszotta el, García Merino a pontszámok megvásárlását egy granadai szaküzletben dolgozza fel, miután ellenőrizte a létező különböző verziókat.

A legújabb, bérleti jogok tárgyát képező darabok esetében két vállalat van Madrid amelyek a kiadók döntő többségének képviseletét irányítják musicalek A nyugatiak, és velük kapcsolatba lép a levéltáros, hogy a zenészek rendelkezésére álljon a későbbiekben szükséges anyag.

„A megállapodás szerint a zenészeknek legalább tizenöt nappal az első próba előtt képesnek kell lenniük a partitúra megszerzésére, hogy ezeket jó előre tanulmányozhassák. Igyekszem két hónappal előre elkészíteni őket, bár ez nem mindig lehetséges, mert néha nem szolgálnak téged. Ha ez különösen összetett vagy nehezen értelmezhető pontszám, hogyan lehetne Strauss vagy Bartók, Könyörögni és könyörögni kell, hogy minél előbb küldjék el neked, mert a zenészeknek szükségük van rájuk ”- mondja.

Amint a pontszámok az Ön birtokába kerülnek, a vonatkozó szerződés aláírása után szakaszok szerint kell áttekintenie azokat, ellenőriznie kell azok általános állapotát és az azokhoz tartozó kommentárok mennyiségét. „A kottabérléssel az egyik probléma az, hogy általában sok zenekar kezén mentek keresztül. Előfordul, hogy rossz állapotban érkeznek, vagy nagyon meg vannak jelölve, ceruzával vannak ellátva a megjegyzések. Néha, különösen a karakterlánc szakaszban, amely a legtöbb jelzést tartalmazza, az íjak az első előadásban és a másodikban különbözőek. Ezeknek az éveknek a tapasztalata alapján azt csinálom, amikor anyagot kapok tőlük kölcsönzés Nagyon markáns, hogy mindig az első hegedű állványt veszem előbb, a második hegedűt, a brácsát, a csellót és a nagybőgőt, kitisztítom, kitörölöm, a lehető legtisztább fénymásolatot készítem, és újra felteszem az alapjelzéseket, főleg az íjakat, hogy mindenki a zenészek tudják, hogyan kell értelmezniük ”- összegzi.

A tökéletes kivitelezés

Amikor a partitúra elkészült, magukon a zenészeken van a sor, akik megkezdik párbeszédüket, megértésüket, tanulásukat és a kiválasztott művek végrehajtását. A zenekar két legrégebbi szakembere a belga Anneleen van den Broeck (második hegedű) és az alicantei születésű José Lanuza (fuvola), 20, illetve 25 éves képzéssel, valamint a spanyol és külföldi szakemberek közötti tökéletes közösség szimbólumával, aki a OSCyL létrejötte óta.

Lanuza elmondja, hogy a próba rutin „nagyban függ a programtól”, mivel „vannak olyan repertoár művek, amelyeket sokszor játszottunk, és amelyek elégek csak egy héttel korábban rájuk nézni”, míg „mások sokkal nehezebbek, és neked tanulmányozni és dolgozni rajtuk. több ”- fejezi be Anneleen.

Hangos nevetéssel és a "Mindig!" Felkiáltással. megkapja a hegedűművész Belgium megkérdezi, hogy néha haza kell-e vinniük a próbákat, miközben partnere hangsúlyozza, hogy "itt az első próbára felkészülten kell érkeznie, az ismert pontszámmal". „Ez egy olyan szakma, amely megtéveszt”, mondja Anneleen. „Az emberek azt gondolják, hogy mi nem dolgozunk, de nem. Vannak emberek, akik úgy gondolják, hogy a zenélés olyan, mint a rádióhallgatás, hogy megnyomod a gombot, és hangzik, de nem "- fejezi be, mielőtt Lanuza folytatja:" Általában amikor találkozol emberekkel, és elkezdik látni, hogy milyen napi rutinod van, hallucinálnak, mert hiszik, hogy csak koncertekre járunk, de mindennap itt vagyunk ".

A kettő egybeesik, és aláhúzza azt a jelentős növekedést, amelyet a formáció azóta csatlakozott: „A Zenekar minden területen sajátos súlyt nyert. Az eljövő rendezők, a minket kísérő szólisták neve nőtt. "Elmagyarázza Lanuzát, amire Anneleen folytatja:" Nagyon jó emberek voltak, világelső, első számú, világszerte nagyon nagy nevek, szólistaként is. Európa többi zenekara valóban féltékeny. Amikor más országokban élő kollégáikkal beszélgetnek, megnézik a programunkat és azt mondják: "Jo, hogy szeretnék ott lenni".

Arról a lehetőségről, hogy egy olyan művészi alkotás, mint a tiéd, valami legyen rutin Annyi év után Anneleen viccelődik, hogy a rutin csak akkor jelenik meg, "amikor egy nagyon rossz rendező érkezik". „A zenészek minden nap megpróbálnak növekedni. Amikor olyan rendező jön, akivel úgy érezzük, hogy nem használjuk ki az élményt, akkor többet akarunk ”- erősíti meg Lanuza. "Ha egy koncert során probléma merül fel, soha nem az igazgató hibája, hanem a Zenekar, bár az emberek gyakran nem tudják, hogy a Zenekar mentette meg a rendező bőrét" - csúsztatja a hegedűs.

Miután hangsúlyozták a Castilla y León polgárainak elhozott „társadalmi jólétet” és a zene „terápiás” jellegét, mindketten egyetértenek abban, hogy kiképzés "szinte család". "Sokat ismerjük egymást, már tudjuk, hogy van a többség" - magyarázza Lanuza, mielőtt hozzátenné, hogy "fokozatosan beilleszkedik, és végül ez egészében, egyetlen entitásként működik". „Számomra a zene világában a legszebb az a társadalmi elem, hogy más emberekkel együtt játszhatunk. Amikor a darabok egymáshoz illeszkednek és jó kémia van, az eredmény tiszta varázslat ”- fejezi be Anneleen.