A Caro a legfeltűnőbb videoklip az úttörő X100pre albumról, ahol a Puerto Rico-i ragman újradefiniálja stílusát, demonstrálva ezzel a műfajokon túllépő sokoldalúságot (a pop-rock határán, mint a Beszélnünk kell, vagy a bachatából című mintában) A római).
A No Te Metas En Política harmadik évadának 13. fejezetében Nacho Vigalondo kidolgozza a Bad Bunny Caro című videoklipjének elemzését, amely még mindig új, sokkoló és még mindig zavaró. [1] Vigalondo számára Caro a hegeli dialektikus triász megvalósításának példája, amely szerint az Eszme folyamata a történelemben egy kiindulási ponttól (tézis) az antitéziséig mozog, és egy olyan szintézisben csúcsosodik ki, amely nem más. mint látszólagos visszatérés a kiindulási ponthoz, amelybe saját negációja beépült, mint a végletek kibékítése.
Figyelmen kívül hagyva azt a tudományos részletet, miszerint a T-A-S triád nem hegeli, hanem a Fichte-ből származik, a videoklip első részét a fent említett tézissel azonosítanák. És nagyon meglepő módon a Bad Bunny helyébe egy nő lép, aki szimbolizálja Bad Bunny dekonstrukcióját és feminizálódását, vagy olyan állítás is lehet, mint amilyet az egyenlőség feministái megerősítenek: nem kell férfinak lenned ahhoz, hogy rossz legyél Nyuszi. A karakter feminizálódása ellenére azonban Bad Bunny-t a legtisztább formájában találjuk meg, ugyanúgy, ahogy Margaret Thatcher választását az Egyesült Királyság miniszterelnökévé nem lehet feminista előrelépésként értelmezni, mivel valójában politikája ellentétben a korábbi munkáspárti kormányok egalitarizmusával. Ezért megtaláljuk a legalapvetőbb Bad Bunny alapvető üzenetét: a luxus, az individualizmus és a nárcizmus igazolását. A Bad Bunny drága, és tiszteletben tartja állapotát: "Mi a fenét érdekel?".
Most, egy türkiz Ferrari hátán tett utazás után, amelynek során a főhős leereszkedik a szomszédságba, a videoklip - ahogy Vigalondo mondja - „pörgetésben” lép be, és olyan kifutót kínál nekünk, amelyen a nem normatív testű nők felvonulnak, amelyek hagyományosan kívül esnek az ilyen típusú videoklipekben: idősek, túlsúlyosak, fogyatékkal élő nők ... Víctor Lenore [2] szerint itt óvatosnak kell lennünk. A „lapos mellkasú, fehér bőrű és borotvált hajú Caro videoklip főszereplője, aki egy divatmagazin stílusát viseli (az androgün, a„ furcsa ”és a„ nemi folyadék ”egyike olyan divatosnak tűnik az utóbbi időben)” a műfaj kifehérítése, reagálva az érzéki latin testek reggaetonból való megjelenésére a 2000-es években. Ily módon a sokszínűség ünnepének tűnő változatosság csapdájává válik, amely elrejti egy adott téma (annak, aki előtt Bad Bunny (jelenleg Becky G. vagy Natti Natasha).
De ha folytatjuk Caro strukturális elemzését, látni fogjuk, hogy a főszereplő sem a videóklip cselekmény-következtetését testesíti meg. Akkor úgy tűnik, hogy minden lebomlik, és a sokféleség túladagolása tarthatatlanná teszi a rossz nyúl szubjektív helyzetét. Megváltozik a hangnem, és Bad Bunny visszatér egy olyan szünetben, amely azt a látszatot kelti, amelyet Hegel a negatív művének nevezett: az oldódó ellentmondásnak, még annak is, amit a királyi filozófia egy másik szakaszában a "világ éjszakájának" nevezett. mely fantazmagorikus ábrázolások következnek be a képzelet termékenységének eredményeként, és mely oknak kell rendet tennie.
A Bad Bunny szubjektív elbocsátással, válsággal szembesül, amelyet a negatív műveként kell megértenünk. Ez az identitásválság mindenütt jelen van az X100pre albumon. Az album harmadik számának, a Who You Are-nak a videoklipje óriási mértékben feltárja, hogy a Bad Bunny hogyan néz szembe a szakadással és az identitásválsággal: látjuk, hogy a zenész bokszos ütéseket gyakorol Puerto Ricó-i zászló alatt, miközben a dal szövege újra megerősíti a legagresszívabb és legvitatottabb Bad Bunny kiléte; Körülbelül a második percben ismét megtaláljuk a csődöt, a szakadást, amely Caróban fog megjelenni; az ökölvívó felkeresi Bad Bunny-t, hogy elmondja neki, hogy rosszul csinálja, és megtanítja, hogyan kell irányítani az ütéseket. Ebben a pillanatban a dalszövegek megváltoznak, és rájövünk, hogy az I obszcén megerősítése agresszivitássá változott maga Bad Bunny ellen, egy őrült superego beszéd formájában, amely feloldja őt és ugyanazt az üzenetet adja vissza: „ki vagy? ”, Rossz Nyuszi.
Visszatérve Caro videoklipjéhez, az abszolút negativitás pillanatában találjuk magunkat, amely Wagner Gotterdämmerung című művének végén a valhallai tűzre emlékeztet. Az istenek halála az emberi korszak kezdete, és Bad Bunny számára az ősi kitörés egy új emberiség kezdete a saját fejében. A művész ezen újjászületése során a seb elfogadása, a freudi kasztrálás történik. A Bad Bunny már nem Bad Bunny, a fallosz inkarnációja, hanem Benito Martínez Ocasio, abszolút védtelen egyén a világ előtt. Ez a magány, ez a kasztrálás tehát az a borzalom, amellyel Rossz Nyuszi szembesül Caro szakításakor, amelyre kétségbeesetten reagál a kitörő Föld ábrázolásával (kasztrációs szorongás), és aki elfogadja az új kezdet elképzelésének szükségességét. Ebben a végső elfogadásban találkozunk a hegeli megbékélés pillanatával.
Caro felépítése, korántsem közvetett, az egész albumon megismétlődik. Az első szám: Sem jó, sem rossz, egy Bad Nyuszi kezdeti megközelítése, aki a saját lényegével küzd ("a lelkem háborúban van, szíriai terület"). Ennek a csatának a terepe annak a nőnek a teste, akit Bad Bunny masszázst végez, amely a vállakkal kezdődik, a lábakkal folytatódik, és a fenekén végződik, amely állandóan a képernyőn központi helyet foglal el. Most a Bad Bunny nem érzéki masszázst végez, hanem tisztán hideg és szenvtelen. És amikor végre eléri a lány fenekét, Bad Bunny összeolvad a Szűz Mária képpel, amely az egész videoklipet elnököl. Ebben a pillanatban történik meg Bad Bunny első átalakulása szent figurává, amelyet a következő pályán fog tartani (200 MPH). Ott egyrészt az árapály hullámaival, mint egy Tellur lendülettel azonosítják ("Én vagyok a hullám, te gazemberek, jobb, ha nem evezel"). De a hullámot tiszta fehér hab koronázza meg, amely szintén Bad Bunny ("teljesen fehér vagyok, mint egy santero"). Ez a tisztaságkeresés ezentúl fennmarad minden olyan dalban, amelynek témája a szívfájdalom.
Luis Felip (@luisfe_lip) a filozófia professzora.