Az orosz mozi legnagyobb slágere, a „Sztálingrád” ötvözi a kísérteties romantikus cselekményeket és a videojátékok forgatását

kommunizmus

Igen, Putyin Oroszországának is vannak sikerfilmjei. Show-filmjei széles közönségnek szólnak, és éppolyan rabjai a speciális effektusoknak, mint a nagyobb hollywoodi stúdiók. Példa erre olyan filmkészítők, mint Fjodor Bondarchuk vagy Timur Bekmambetov (Ben Hur), akik olyan fantasztikus akciófilmeket népszerűsítettek, mint az éjszaka őrzői vagy a lakott sziget. Ezen felül még néhány példát is láthattunk a szuperhős-fikciókról (Black Lightning, Guardians), amely az utóbbi évek egyik pop-audiovizuális tengelye.

A neoliberális diskurzusok ereje a kereskedelmi forgalomban lévő orosz filmművészetben is jelen van, bár az antipolitikus dühroham talán kevésbé bőséges, és az állítólag apolitikus tévhit uralkodik. Sok orosz kasszasiker megkísérli az elismert "sem bal, sem jobb" színpadra állítását. Ennek elérése a viták polarizálásának elkerülését, a kényelmetlen valóság leszűkítését vagy elhallgattatását jelenti. A hollywoodi megközelítéstől eltérő megközelítés az, hogy a Marvel Studios módjára ellentmondásos üzeneteket indít el ugyanabban a filmben, hogy ideológiailag ellentétes közönséget ragadjon meg.

A többi operatőrhöz hasonlóan az orosz is hajlamos a heteroszexuális fehér ember erejének történetére. A tendencia nem az etnikai sokféleséget képviseli, még kevésbé a szexuális lehetőségek sokféleségét. A szövetségi törvény teljes hatálya alatt, amely megtiltja a kiskorúaknak a „nem hagyományos kapcsolatoknak” minősített tartalom megtekintését, a homoszexuális karakter puszta jelenléte a film bírósági elé állításához vezethet.

A mai hollywoodi legnagyobb sikerfilmekhez képest az orosz kasszasiker meglehetősen tesztoszteron. A filmek szokatlan vonzerőt mutatnak a tekintélyek (lásd: A kilencedik század, az Admirális, a zászlóalj és más címek) és a szigorú szülők iránt is.

Ritkán jelenik meg ez az amerikai moziban gyökerező intézményellenes, anarcho-kapitalista impulzus. És ez a bizonyos paternalizmus íze a szerelmi kapcsolatok és a szex kezelésébe is belemerül, amelyet gyakran a férfi dominancia tereként értenek (kivéve például a közelmúlt vonzerejét).

Több történelmi dráma jelenléte a legjobban kereső nemzeti filmek között a múlt iránti különös érdeklődésre utal. A hollywoodi kasszasiker gyakran kihasználja az igazságos és arányos háborúnak tekintett második világháborút, hogy megerősítse az Egyesült Államok önarcképét, mint a világ jó csendőrét.

Másrészt az orosz kasszasiker a Szovjetunió tüskés szelleme miatt nem találja az elveszett paradicsomot, mint egyfajta jóindulatú birodalmat. Tehát a múlt óvatos szemlélete és a hazafias újrafegyverzés jelenével való megbékélés között ingadozik. A fent említett (és unalmas) gyámok a putyini helyreállítás metaforájaként értelmezhetők: Oroszország ismét nemzetközi hatalom.

Az éj őrzői: úttörő utánzat

Az éj őrzői

Két természetfeletti vonal ütközött össze az évszázadok során, háborúk, fegyverszünetek és erőviszonyok jellemezték. Az Alvilágról beszélünk? Lehet, de most megvitatjuk az Őrzők éjszakáját, amely az egyik első kísérlet a hollywoodi fantasy akciómozik utánzására az Orosz Föderáció óta. Az ember felfedezi, hogy része a Másoknak, természetfölötti erőkkel rendelkező egyének kollektívájának, amely a világosság és a sötétség hívei között oszlik meg.

Mint a fent említett Alvilágban, a dualista megközelítés is kissé repedezetten végződik. Van valami, ami egy kicsit bonyolultabb, mint a jó és a rossz küzdelme. A trükkök szerkesztése és a szemet gyönyörködtető látványstílus kompenzálta a digitális effektusok hatalmas korlátozását, és Timur Bekmambetov filmrendező előtt megnyitotta az Egyesült Államok kapuit.

A kilencedik társulat: A semmi hősei

A kilencedik társaság

Ez a háborús film, amelynek főszereplője az afganisztáni szovjet harcosok csoportja, bemutatja az észak-amerikai mozi bizonyos dinamikájának közelségét. Leglátványosabb jeleneteiben a Kilencedik Társaság felváltva kifosztja Steven Spielberg és Michael Bay szakácskönyveit (Pearl Harbor, Transformers).

Drámai megközelítésben A vasi őrmester mintáját követi: a film első fele a marginalizált csoport katonai kiképzésének és érésének története; a második a valódi háborúba való behatolás története.

A kommunizmussal való távolságot ritkítja az eredmény. A katonák harcolnak a mudzsahidokkal, de ők nem politikai alanyok. Nincs említés a szovjet valóságról, az elnöki beszédek nyilvánvaló tiszteletén és a katonai eszközök hiányának különféle kritikáján túl.

A vasi őrmesterrel és a zászlólengetések győztes befejezésével ellentétben a hiábavaló áldozat miatti frusztráció dominál. Anélkül, hogy belemennénk Stallone vagy Chuck Norris vietnami kalandjai hiperharcos revizionizmusába, meg lehet pillantani a területvesztés által megsértett büszkeséget.

Admirális: Kövesse a Vezért

Csaknem tíz évvel a megjelenése után az Admirális továbbra is az ötödik legjobban kereső orosz film a hazájában. A háború és a szerelem merev életrajza a cárizmus egyik katonai vezetője. Úgy tűnik, hogy a főhős házasságon kívüli rajongása és az a megkínzott mód, ahogyan megpróbálja integrálni a családi életébe, több dilemmát okoz számára, mint az első világháború vagy az orosz forradalom.

A politikai szférában az egyszerűség maximális: követni kell a karizmatikus vezetőt, a karizmatikus vezető pedig cári. A szentimentális szférában a lakonikus szerető rendelkezik, és a nők engedelmeskednek neki.

Esztétikailag nyilvánvaló, hogy az orosz kereskedelmi moziban növekszik a számítógép által létrehozott kép súlya. Az eredménynek akaratlanul retro-futurisztikus megjelenése van. A főszereplő szeretője által elszenvedett megtorlásokról szóló utolsó megjegyzés egy lehetséges erkölcsre utal: a társadalmi megbékélés a kommunizmus alatt lehetetlen volt, ezért támogatni kell az apolitikus hazaszeretetet. A későbbi Batallion nőies változata lenne, ugyanolyan antikommunista, kevésbé ólmos ennek a filmnek.

Sztálingrád: A történelem mint szentimentális videojáték

A Kilencedik Társaság igazgatója furcsa pillantást vetített a második világháború egyik legnagyobb mészárlására. Kezdetben egy különleges hatásokkal erősen támogatott háborús látvány előtt állunk (a harcosoknak még meggyújtva is képesek támadni, egyfajta szovjet zombi hősiességet rendezve).

Később a film háborús és szentimentális drámává válik, ahol az ellenfelek nagyon gonoszak, és a háború nem is olyan rossz. Nem találunk jeleneteket például Leningrád felszabadult pátoszával. És vannak olyan csaták is, amelyek a filmbemutató és a videojátékok közötti kommunikációs edényekre utalnak.

A filmben a polgárok ellenállását dicsérik: egy lány nem hagyja tönkrement otthonát. Ismét kísérletet tesznek a politika csöpögtetésére, mert az öt fő katona egy ideológia nélküli patriotizmust testesít meg, amely csak a betolakodóval való harcra, valamint a fiatal nő és városának védelmére korlátozódik.

A prológus és az epilógus, amelynek során a fiatal nő fia megmentette a német állampolgárokat egy japán orosz együttműködési misszió során, többszörös megbékélés vágyát sugallja a volt ellenséggel, valamint a saját múltjával és jelenével.

Vonzás: tudományos-fantasztikus, progresszív érintésekkel

Idegen űrhajót lőnek le az orosz légtérben, és egy város tetejére esik. Egy barátja halála miatt megsérült tinédzser csatlakozik egy bosszút akaró emberhez: hibáztatják az idegeneket, mivel nem tudják, hogy megölték őket. A vonzerőnek valami tizenéves változata van, félúton a hipster és a külváros között, az Ultimatumtól a Földig. A pozitív gondolkodás korszakához igazodva érkezik: egyetlen intergalaktikus hatalom sem fenyegeti a háborús emberek szándékos fegyelmezését.

A Stanlingrádban szereplő flörtök kissé kényelmetlenek voltak, és zavaros androcentrizmust vetítettek előre. Talán ezek a kritikák megkönnyítették Fjodor Bondarchuk számára, hogy közelebb kerüljön a sokszínűségre és a pop feminizmusokra kacsintó Hollywoodhoz. Legfrissebb javaslata megkérdőjelezi a katonai vezetést, bírálja az idegengyűlöletet, és a szexista erőszak drámai jeleneteit tartalmazza.

Lehet, hogy ez a megközelítés kissé gyerekes, de fordulópontot jelent az agresszív és önpusztító vezetés filmes hajlandósága előtt, és ez a típusú vezető a heroin antagonistájává válik. Ennek ellenére a pénztár nem jutalmazta ennek a drága produkciónak a reformista szellemét.